7 animes bizarros que funcionam brilhantemente

Uma civilização encurralada atrás de muralhas gigantes para se proteger de humanoides gigantes comedores de gente parece uma piada de mau gosto. Mas Attack on Titan conseguiu transformar esta premissa aparentemente ridícula numa das narrativas mais poderosas sobre medo, poder e liberdade. A série combina violência chocante com camadas filosóficas profundas, fazendo-nos esquecer completamente o quão estranha é a sua premissa base. O tom sério e comprometido com que trata o seu próprio universo exige que acreditemos, e acabamos por acreditar.

Um caderno sobrenatural que mata pessoas apenas ao escrever os seus nomes poderia facilmente ter-se tornado numa fanfiction ridícula. Em vez disso, Death Note transformou-se num jogo de xadrez psicológico entre dois génios. A ideia de julgamento moral através de caligrafia soa quase monótona no papel, mas a série torceu-a em pura tensão e debate filosófico. Cada movimento é preciso, cada escolha moral sufocante no seu peso. A história funciona através de obsessão e intelecto em vez de ação, provando que o anime pode fazer algo tão simples como escrever um nome parecer devastador.

Poucos anime abraçam a estranheza pura com tanta confiança como JoJo’s Bizarre Adventure. Homens musculados desfilam em poses de alta-costura enquanto lutam com manifestações metafísicas chamadas Stands. É estilo e melodrama levados a níveis que deveriam implodir, mas tudo permanece estranhamente brilhante. O anime não tem medo de parecer ridículo porque sabe que isso faz parte do seu apelo. A genialidade está no compromisso total com o tom, JoJo’s não pisca o olho à audiência nem tenta justificar-se, acredita plenamente no seu universo flamboyante.

Um psíquico reprimido a tentar viver uma vida normal parece normal, mas Mob Psycho 100 transformou isto numa obra-prima emocional. A animação oscila entre caos cartoonesco e arte de cortar a respiração, criando um mundo que parece imprevisível mas emocionalmente enraizado. A comédia estranha e os duelos psíquicos bizarros não deviam funcionar, mas puxam-nos completamente. O que alimenta a estranheza da série é sinceridade, a narrativa nunca goza com os seus momentos absurdos, usa-os para revelar sentimentos genuínos sobre autoestima e identidade.

Um rapaz careca que derrota todos os oponentes com um único soco parece uma piada que deveria acabar num único episódio. No entanto, tornou-se numa crítica absolutamente cativante sobre poder, tédio e propósito. O conceito goza com as fórmulas shonen enquanto ainda entrega lutas emocionantes e brilhantismo visual. É uma paródia que se leva suficientemente a sério para acertar em cada golpe. O ridículo funciona porque o anime nunca perde o controlo do seu tom, equilibrando ironia com sinceridade e permitindo que o humor coexista com reflexão existencial.

Neon Genesis Evangelion pega na história clássica de miúdos a pilotar robôs gigantes e transforma-a num colapso psicológico. Os mechas são metáforas, os monstros são trauma, e as batalhas são sessões de terapia disfarçadas de ação. O que deveria ter sido ficção científica direta tornou-se numa exploração densa de depressão e identidade emoldurada em desastre surreal. A razão pela qual funciona é honestidade emocional total, o caos, o simbolismo e as contradições parecem todos intencionais, forçando os espectadores a confrontarem-se a si mesmos tanto quanto as personagens.

Poucos anime parecem tão descontrolados como FLCL. Uma história de amadurecimento disfarçada de explosão de guitarras, robôs e adolescência, não devia fazer sentido nenhum, mas de alguma forma faz. A narrativa salta através de metáforas absurdas sem qualquer explicação, capturando a confusão adolescente melhor do que qualquer drama realista conseguiria. É estranho, barulhento e emocionalmente preciso. A magia de FLCL vem do seu caos, cada imagem e linha sem sentido entrega significado através de ritmo e energia em vez de lógica. É um anime que confia no sentimento em vez da clareza, razão pela qual continua a ressoar.