TOP melhores animes de 2025 eleitos pelos portugueses

A segunda temporada de Kaiju No. 8 fechou o top 10 com apenas 3% dos votos, um resultado que deixou muitos fãs surpreendidos. A primeira temporada, lançada em 2024, tinha sido um dos maiores sucessos do ano, com a Production I.G a entregar animação de alta qualidade e sequências de acção espectaculares que capturaram perfeitamente a essência do mangá de Naoya Matsumoto.

A continuação manteve a história de Kafka Hibino, o trabalhador de limpeza de 32 anos que se transforma no misterioso Kaiju No. 8. A segunda temporada aprofundou os mistérios em torno das origens dos kaiju e da própria transformação de Kafka, enquanto as batalhas aumentaram em escala e intensidade. No entanto, a votação modesta sugere que a série enfrentou competição feroz de outros títulos lançados em 2025.

Alguns fãs apontaram que a segunda temporada sofreu de problemas de ritmo, com episódios intercalares que interromperam o momentum das batalhas principais. Outros simplesmente consideraram que, num ano repleto de sequelas e novas séries de grande calibre, Kaiju No. 8 Season 2 não conseguiu destacar-se o suficiente para conquistar mais votos, apesar de manter a qualidade técnica impressionante.

Com 5% dos votos, The Summer Hikaru Died representa uma das adaptações de terror psicológico mais aguardadas de 2025. Baseado no mangá de Mokumokuren que se tornou viral nas redes sociais japonesas, a série explora temas de identidade, perda e amor através de uma narrativa profundamente inquietante que desafia as convenções do género de terror.

A história centra-se em Yoshiki, um adolescente que vive numa pequena aldeia rural. Quando o seu melhor amigo de infância Hikaru morre misteriosamente nas montanhas, algo regressa no seu lugar, algo que se parece com Hikaru, fala como Hikaru, mas claramente não é Hikaru. A premissa simples esconde camadas de complexidade emocional à medida que Yoshiki luta com a decisão de aceitar esta entidade ou rejeitá-la.

O anime destacou-se pela sua atmosfera opressiva e pela forma subtil como constrói o horror. Em vez de depender de sustos baratos, a série usa o desconforto constante de saber que algo está errado mas não conseguir identificar exactamente o quê. A paleta de cores sombrias e a banda sonora minimalista contribuem para uma experiência que fica na mente muito depois de cada episódio terminar.

Garantindo 7% dos votos, The Fragrant Flower Blooms With Dignity  (conhecido em japonês como Kaoru Hana wa Rin to Saku) é uma adaptação do popular mangá de Saka Mikami que conquistou os corações dos fãs pela sua abordagem delicada e madura ao romance entre dois jovens de mundos completamente diferentes. A série, produzida pelo estúdio CloverWorks, estreou no verão de 2025 com expectativas altas da comunidade de romance shojo e conseguiu superá-las.

A história passa-se em duas escolas vizinhas que não poderiam ser mais diferentes: a prestigiada Academia Privada Feminina Kikyo, onde estudam jovens da elite, e a Escola Pública Chidori, conhecida pela sua reputação duvidosa e alunos problemáticos. Apesar de estarem fisicamente próximas, as duas escolas existem em mundos sociais completamente separados, com os estudantes e professores de ambas a manterem uma rivalidade hostil.

A narrativa centra-se em Rintaro Tsumugi, um estudante da infame Chidori High que constantemente é mal interpretado devido à sua aparência intimidante. Habituado a que as pessoas o tratem como perigoso apenas pelo seu rosto, Rintaro surpreende-se quando Kaoruko Waguri, uma cliente regular da pastelaria dos seus pais e estudante da elite Academia Kikyo, tenta genuinamente iniciar uma conversa com ele. Esta interacção improvável marca o início de uma relação que desafia as barreiras sociais entre as duas escolas.

O que diferencia The Fragrant Flower Blooms with Dignity de outros títulos de romance shojo é a sua sensibilidade excecional no desenvolvimento emocional das personagens e a forma como aborda temas de preconceito social. Em vez de apressar o romance ou depender de mal-entendidos forçados, a série permite que a relação entre Rintaro e Kaoruko evolua organicamente através de pequenos momentos quotidianos e gestos gentis que gradualmente quebram as barreiras entre os seus mundos.

A série tornou-se num dos maiores sucessos de romance de 2025, com o mangá de Saka Mikami a ter já mais de 170 capítulos publicados e 21 volumes lançados no Japão.

Com 8% dos votos, Takopi’s Original Sin (Takopii no Genzai) foi indubitavelmente uma das adaptações mais corajosas e controversas de 2025. O mangá de Taizan 5 tornou-se viral no Japão e internacionalmente pelas suas temáticas extremamente pesadas, abuso infantil, bullying severo, negligência parental e trauma geracional, tudo disfarçado sob uma estética aparentemente fofa de uma criatura alienígena amarela chamada Takopi.

A premissa inicial parece inocente, Takopi, um alienígena do Planeta Feliz, chega à Terra com a missão de fazer as pessoas sorrirem. Ele encontra Shizuka, uma menina de escola primária que parece triste, e decide tornar-se seu amigo. No entanto, à medida que a história se desenrola, revela-se que Shizuka sofre de abuso doméstico severo, enquanto a sua colega de turma Marina, inicialmente apresentada como bully, esconde os seus próprios traumas familiares profundos.

A adaptação anime não suavizou absolutamente nada do material original. Cada episódio é emocionalmente devastador, forçando os espectadores a confrontar realidades desconfortáveis sobre como a sociedade falha as crianças vulneráveis. A série não oferece respostas fáceis nem finais felizes convencionais, optando por uma honestidade brutal que deixou muitos espectadores em lágrimas.

O que torna Takopi’s Original Sin particularmente eficaz é como utiliza a perspectiva ingénua do protagonista alienígena para destacar o absurdo e a crueldade das situações que as crianças enfrentam. Takopi genuinamente acredita que pode resolver tudo com os seus “Gadgets da Felicidade”, mas rapidamente descobre que alguns problemas são demasiado complexos para soluções simples. Esta jornada de perder a inocência ressoa paralelamente com as próprias crianças que ele tenta ajudar.

A segunda temporada de Dandadan conquistou 9% dos votos, consolidando a série como um dos fenómenos anime mais consistentes e inventivos dos últimos anos. Produzida pela Science SARU, o estúdio conhecido pelo seu trabalho em Devilman Crybaby e Scott Pilgrim Takes Off, a continuação mantém a mistura absolutamente caótica de comédia romântica, acção sobrenatural e ficção científica que tornou a primeira temporada num sucesso viral imediato.

Para quem não está familiarizado, DanDaDan segue Momo Ayase, uma estudante que acredita em fantasmas, e Ken Takakura (apelidado de Okarun), um otaku que acredita em aliens. Depois de apostarem sobre qual fenómeno paranormal é real, ambos descobrem que tanto fantasmas quanto extraterrestres existem, e são absurdamente perigosos. O que começa como uma discussão sobre o paranormal transforma-se numa aventura frenética onde os dois têm de lutar contra espíritos vingativos e invasores alienígenas enquanto desenvolvem sentimentos um pelo outro.

A segunda temporada expandiu significativamente o elenco de personagens, introduzindo novos aliados e antagonistas que mantêm a narrativa fresca. Cada novo personagem traz a sua própria dinâmica única. No entanto, a química entre Momo e Okarun continua a ser o coração pulsante da série, com o seu relacionamento a evoluir de forma genuína no meio do caos sobrenatural.

O que verdadeiramente distingue DanDaDan é a sua apresentação visual absolutamente deslumbrante. A Science SARU não tem medo de experimentar, mudando estilos de animação dramaticamente entre cenas, de subitamente realista a caricaturalmente exagerado, frequentemente para efeito cómico. As sequências de acção são coreografadas como números musicais, com timing impecável e criatividade visual que faz cada batalha sentir-se única. A banda sonora, misturando J-rock com elementos electrónicos, complementa perfeitamente a energia frenética da série.

Com 10% dos votos, a temporada final de My Hero Academia (Boku no Hero Academia) fecha oficialmente uma era do anime shonen. Depois de oito temporadas distribuídas ao longo de quase uma década, a série da Bones finalmente adaptou os capítulos conclusivos do mangá de Kōhei Horikoshi, trazendo a jornada de Izuku Midoriya e da Classe 1-A a um fim emocional e, para muitos, agridoce.

A temporada final não poupou esforços em termos de produção. A Bones, conhecida pela sua animação de combate excepcional, entregou algumas das sequências de acção mais espectaculares de toda a série. A batalha final entre Deku e Tomura Shigaraki/All For One decorreu ao longo de múltiplos episódios com orçamento de animação claramente elevado, apresentando sakuga que rivalizou com os melhores momentos cinematográficos do anime shonen moderno.

No entanto, a temporada não foi isenta de controvérsia. Muitos fãs criticaram decisões narrativas do arco final do mangá que foram fielmente adaptadas, particularmente o desfecho de certas relações de personagens e o epílogo que alguns consideraram anti-climático após anos de investimento emocional. O ritmo também foi apontado como irregular, com alguns episódios a arrastar-se durante momentos de diálogo enquanto outros comprimiam demasiada acção em pouco tempo.

Apesar disso, a temporada entregou momentos genuinamente emocionantes que relembraram aos fãs porque se apaixonaram pela série em primeiro lugar. Ver personagens secundários terem os seus momentos de brilho, testemunhar a sociedade heróica unir-se contra a ameaça final, e acompanhar Deku a cumprir o seu sonho de se tornar o maior herói, tudo isto ressoou profundamente com uma base de fãs que cresceu juntamente com estas personagens desde 2016.

My Hero Academia deixa um legado significativo. Juntamente com Demon Slayer e Jujutsu Kaisen, ajudou a definir o shonen mainstream da década de 2020, influenciando inúmeras séries subsequentes. O seu impacto na popularização do anime no Ocidente não pode ser subestimado, servindo como ponto de entrada para milhões de novos fãs que descobriram o médium através das aventuras de Deku na U.A. High School.

Gachiakuta surpreendeu absolutamente toda a gente ao garantir 11% dos votos e ficar em quarto lugar, superando títulos estabelecidos como My Hero Academia. Para uma série relativamente nova baseada num mangá que só começou a ser publicado em 2022 na Weekly Shonen Magazine, este resultado demonstra o impacto imediato que a adaptação anime conseguiu ter no público português.

Baseado no mangá de Kei Urana, Gachiakuta destaca-se imediatamente pela sua estética steampunk sombria e gótica que evoca comparações com Soul Eater e Dorohedoro. A série passa-se num mundo dividido entre a cidade onde vivem os privilegiados e o “Abyss”, literalmente um mundo construído a partir de lixo descartado da cidade superior, habitado por párias e criminosos.

A história centra-se em Rudo, um jovem órfão acusado injustamente de assassinar o seu pai adoptivo. Marcado como criminoso, é atirado para o Abyss onde descobre uma sociedade inteira de pessoas descartadas que aprenderam a sobreviver transformando o lixo em armas e ferramentas através de uma habilidade especial. Rudo junta-se aos Cleaners, um grupo que recolhe lixo perigoso, enquanto procura provar a sua inocência e descobrir quem realmente matou o seu pai.

O que torna Gachiakuta especialmente convincente é como explora temas como o valor humano e o encontrar beleza nas coisas descartadas. Numa sociedade que literalmente atira pessoas e objectos indesejados para um abismo, a série questiona quem decide o que tem valor. Cada personagem no Abyss foi rejeitado pela sociedade superior por razões diferentes, mas encontraram propósito e família uns nos outros.

A produção da Bones trouxe o visual único do mangá à vida de forma espectacular. O design das personagens mantém o estilo distintivo de Urana, angular, expressivo e ligeiramente grotesco de formas que realçam a natureza dura do mundo. O sistema de Jinki permite sequências de acção criativas onde objectos mundanos se transformam em armas extraordinárias, e a Bones aproveitou ao máximo estas oportunidades para coreografias inventivas.

A banda sonora industrial e a direcção de som complementam perfeitamente a ambientação steampunk. O ranger de metal, o vapor a assobiar e o bater de engrenagens criam uma paisagem sonora que faz o Abyss sentir-se tangível e imersivo. É raro um anime conseguir que um cenário seja tão memorável quanto as suas personagens, mas Gachiakuta consegue exactamente isso.

O bronze ficou para The Apothecary Diaries (Kusuriya no Hitorigoto) com 12% dos votos, confirmando que a série continua a ser um dos animes históricos mais amados do panorama actual. A segunda temporada da adaptação do light novel de Natsu Hyuuga e do mangá de Nekokurage manteve exactamente o que tornou a primeira temporada tão especial, enquanto aprofundava os mistérios e relacionamentos que cativaram os fãs.

A série continua a seguir Maomao, a apotecária de 17 anos com conhecimento enciclopédico de venenos e medicamentos que trabalha como serva no palácio imperial inspirado na China antiga. O que começou como uma tentativa de manter a cabeça baixa e evitar atenção transformou-se numa carreira não oficial como detective do palácio, resolvendo casos de envenenamento, intrigas políticas e mistérios médicos que ameaçam a família imperial.

Produzida pelos estúdios OLM e TOHO Animation, a segunda temporada elevou significativamente os perigos. Os casos tornaram-se mais complexos e sombrios, abordando temas como tráfico humano, corrupção política sistemática e os custos pessoais da vida na corte imperial. Maomao confronta situações onde o conhecimento por si só não é suficiente, onde política, poder e factores humanos complicam soluções aparentemente óbvias.

O que continua a distinguir The Apothecary Diaries é a sua protagonista excepcional. Maomao não é a típica heroína de anime; ela é pragmática até à frieza, obcecada por venenos de formas preocupantes, e totalmente desinteressada no romance que outros personagens tentam forçar sobre ela. A sua perspectiva científica e o fascínio quase mórbido por toxinas criam uma voz narrativa refrescantemente única que contrasta deliciosamente com o cenário romântico do palácio imperial.

A dinâmica entre Maomao e Jinshi, o belo oficial da corte que claramente tem sentimentos por ela, continua a ser uma fonte de comédia e tensão emocional. A segunda temporada desenvolveu significativamente o personagem de Jinshi, revelando mais sobre o seu verdadeiro papel no palácio e as responsabilidades que o forçam a manter segredos mesmo daqueles mais próximos. Ver Maomao lentamente, muito lentamente, começar a reconhecer os seus próprios sentimentos tornou-se numa das progressões românticas mais satisfatórias do anime recente.

A atenção ao detalhe histórico e cultural também merece destaque. Desde a hierarquia complexa das concubinas imperiais até aos rituais da medicina tradicional chinesa, a série demonstra pesquisa meticulosa que adiciona autenticidade ao mundo fictício. Os espectadores não só ficam entretidos pelos mistérios, também aprendem sobre estruturas sociais históricas, práticas médicas antigas e a vida fascinante mas frequentemente brutal das mulheres no palácio imperial.

A medalha de prata foi para To Be Hero X com 15% dos votos, um resultado impressionante para uma série relativamente desconhecida fora da comunidade mais dedicada. Esta coprodução sino-japonesa entre BeDream, Bilibili e Aniplex estreou em abril de 2025 e rapidamente ganhou culto graças à sua premissa única: num mundo onde os poderes dos super-heróis dependem da confiança do público, a fé das pessoas literalmente determina quem é poderoso.

O que verdadeiramente distingue To Be Hero X é a sua abordagem visual revolucionária. A série mistura múltiplos estilos de animação, desde 2D tradicional a 3D moderno estilo Arcane, frequentemente dentro da mesma cena, especialmente quando o herói número um, X, usa os seus poderes de manipulação da realidade. Com música de Hiroyuki Sawano (Attack on Titan, Solo Leveling) e um elenco de vozes estelar incluindo Mamoru Miyano e Kana Hanazawa, a série entregou 24 episódios de narrativa antológica que explora diferentes heróis e as suas histórias interligadas.

A estrutura não-linear da série,  onde os episódios não seguem ordem cronológica, inicialmente confundiu alguns espectadores, mas aqueles que persistiram foram recompensados com uma das narrativas mais elaboradas e emocionalmente ressonantes de 2025. Os últimos episódios, onde todas as histórias convergem, recompensam os mais pacientes.

O ouro indiscutível foi para Solo Leveling Season 2: Arise from the Shadow (Solo Leveling 2: Ergam-se das Sombras) com 20% dos votos. A segunda temporada da adaptação do manhwa coreano de Chugong, produzida pela A-1 Pictures, estreou a 5 de janeiro de 2025 com 13 episódios que levaram a animação de acção a novos patamares.

A temporada seguiu directamente os eventos da primeira, com Sung Jin-woo a abraçar os seus poderes recém-descobertos como Shadow Monarch enquanto mantém as suas habilidades secretas das pessoas à sua volta.

O que tornou Solo Leveling 2 tão dominante foi a consistência brutal da sua produção. Dirigida por Shunsuke Nakashige com banda sonora de Hiroyuki Sawano, a série entregou sequência de acção após sequência de acção que rivalizaram com filmes de cinema em termos de qualidade visual. A coreografia de combate, os efeitos especiais e a forma como a câmara se move durante as batalhas estabeleceram novos padrões para anime de acção.

A música tema de encerramento, UN-APEX interpretada por TK (conhecido por Unravel de Tokyo Ghoul), tornou-se viral por direito próprio, acumulando milhões de streams e solidificando-se como uma das melhores músicas de anime do ano.

O domínio de Solo Leveling 2 nos OtakuPT Awards 2025 reflecte uma mudança maior na indústria anime. As adaptações de manhwa, tradicionalmente vistas como secundárias em relação ao mangá, estão agora a competir de igual para igual e frequentemente a superar as suas contrapartes nipónicas em termos de popularidade e qualidade de produção. Com Tower of God, The God of High School e agora Solo Leveling a provarem que o material coreano pode ser adaptado com sucesso, é provável que vejamos ainda mais manhwa a receberem tratamento anime nos próximos anos.