10 animes de comédia imperdíveis para quem gosta de rir

Kusuo Saiki tem poderes psíquicos que lhe permitem fazer praticamente tudo sem esforço, desde ler pensamentos a teletransportar-se. Só que o que ele mais deseja é o oposto de qualquer história de super-herói: passar despercebido e viver uma rotina de estudante como qualquer outro. É esse contraste, entre um protagonista capaz de tudo e um mundo que insiste em complicar-lhe a vida, que sustenta grande parte das piadas da série.

Os colegas de turma de Kusuo têm todos alguma excentricidade, o que faz com que ele acabe sempre a usar os seus poderes às escondidas para resolver confusões que os outros nem imaginam existir. O resultado é uma sucessão de situações absurdas contadas com um tom seco e resignado, que ajuda a tornar cada episódio ainda mais divertido.

Gintama passa-se num Japão de fantasia, onde o cenário histórico dos samurais convive com invasões alienígenas, e acompanha um grupo de free-lancers disposto a aceitar qualquer trabalho, por mais estranho que seja. A premissa já dá espaço para muita comédia, mas o que torna esta série tão especial é a forma como brinca constantemente com referências a outros títulos conhecidos do público anime.

Personagens vestidos como figuras de Dragon Ball Z, piadas sobre Naruto ou Bleach e paródias a momentos icónicos de outras séries tornam Gintama especialmente recompensadora para quem já viu bastante anime ao longo da vida. Ao mesmo tempo, por trás de tanta paródia, existem também arcos de história que se tornam surpreendentemente emotivos à medida que a série avança.

Kaguya Shinomiya e Miyuki Shirogane gostam um do outro, mas nenhum dos dois está disposto a admitir isso primeiro. O orgulho de ambos transforma cada gesto do quotidiano numa verdadeira estratégia de guerra, em que qualquer detalhe pode ser a chave para forçar o outro a confessar os seus sentimentos.

É esse jogo de xadrez emocional, cheio de planos elaborados e reacções cada vez mais exageradas, que faz de Kaguya-sama uma das comédias românticas mais divertidas dos últimos anos. A série consegue ainda equilibrar esse lado mais cómico com momentos de ternura genuína, o que torna a relação entre os dois protagonistas ainda mais cativante.

Esta série dispensa praticamente qualquer enredo tradicional, e é isso que a torna tão eficaz. Três amigos adolescentes atravessam situações banais do dia a dia, transformadas em pequenos episódios cheios de conversas sem nexo, experiências disparatadas e devaneios completamente fora da realidade.

O humor nasce sobretudo da distância entre o drama que os personagens imaginam nas suas cabeças e a simplicidade da vida real à sua volta, algo que qualquer pessoa que já foi adolescente reconhece facilmente. É esse retrato exagerado, mas ao mesmo tempo tão próximo da realidade, que faz desta série uma das preferidas dentro do género slice of life.

Um antigo delinquente decide reinventar-se e tornar-se professor, com o objectivo pouco modesto de ser o melhor de todo o Japão. Eikichi Onizuka recorre a métodos completamente fora do comum para lidar com os seus alunos, o que dá origem a situações caóticas, muitas vezes ridículas, mas sempre divertidas de acompanhar.

O que distingue esta série de outras comédias escolares é a forma como consegue equilibrar esse exagero com temas bem mais sérios, relacionados com os problemas reais que os jovens enfrentam. Great Teacher Onizuka mostra que é possível fazer rir sem deixar de lado histórias com algum peso emocional, o que ajuda a explicar por que continua a ser lembrada tantos anos depois.

Uramichi Omota apresenta um programa infantil e mantém sempre, à frente das câmaras, uma imagem simpática e cheia de energia positiva. O problema é que assim que essas câmaras se desligam, Uramichi desabafa de forma brutalmente honesta sobre o cansaço, as frustrações e as contradições de ser adulto.

Esse contraste entre a fachada alegre e os comentários secos que se seguem é o motor principal da comédia da série. Ao contrário de muitas comédias que apostam no exagero visual, Life Lessons with Uramichi Oniisan aposta num humor mais cínico e observacional, que acaba por soar incrivelmente próximo da realidade de quem já trabalha há alguns anos.

Baseado num mangá dos anos sessenta, esta série pega nos seis irmãos Matsuno, antes crianças traquinas, e transforma-os em adultos preguiçosos, sem qualquer ambição de mudar de vida. Cada irmão tem uma personalidade muito própria, mas todos partilham um talento incrível para transformar qualquer situação simples num autêntico desastre.

O humor aqui é bastante irreverente e não tem problema nenhum em gozar consigo mesmo, com o fandom de anime ou com a cultura popular japonesa em geral. Essa irreverência chegou a ser tão longe que um dos episódios acabou mesmo por ser proibido de ser exibido na televisão japonesa, algo que ajuda a perceber o tom que caracteriza toda a série.

Sakamoto é, para todos os efeitos, o aluno perfeito: nada o abala, nada o embaraça e tudo o que faz parece impossivelmente elegante, mesmo nas situações mais banais. A comédia da série constrói-se precisamente à volta desse exagero, transformando pequenos contratempos do quotidiano em verdadeiras demonstrações de perfeição.

O que torna tudo ainda mais engraçado é a forma como os restantes personagens reagem, sempre espantados perante a compostura impossível de Sakamoto. Ao levar este conceito completamente a sério, sem nunca soar a paródia forçada, a série cria um estilo de humor bastante único dentro do universo escolar do anime.

Saitama consegue derrotar qualquer adversário com um único murro, o que teoricamente deveria fazer dele o herói mais realizado do mundo. Só que essa força sem limites trouxe consigo um problema que ninguém esperava: o tédio absoluto de nunca enfrentar um verdadeiro desafio.

É esse contraste entre um poder quase infinito e a frustração de não sentir nada com ele que alimenta grande parte da comédia da série, ao mesmo tempo que serve para gozar abertamente com clichés típicos dos animes de super-heróis, como as batalhas intermináveis. Apesar de toda a ironia, One-Punch Man não abdica de entregar sequências de acção genuinamente espectaculares, o que ajuda a explicar o sucesso duradouro da série.

Chiyo Sakura reúne finalmente coragem para se declarar ao rapaz por quem está apaixonada, mas Umetaro Nozaki interpreta tudo da pior forma possível e convida-a para ser sua assistente de mangá, convencido de que ela é apenas uma fã do seu trabalho.

Esse mal-entendido inicial dá o mote para uma série cheia de situações cada vez mais absurdas, construída sobretudo à volta da falta de jeito de Nozaki para lidar com sentimentos e relações. Ao brincar abertamente com os clichés mais irritantes das comédias românticas escolares, a série consegue ser ao mesmo tempo uma paródia inteligente e uma história perfeitamente cativante por si só.