10 Animes Cyberpunk para os fãs que esperam Cyberpunk: Edgerunners 2

Texhnolyze é uma série anime de 2003 com 22 episódios pelo estúdio Madhouse.

Na vibrante, mas degradada, cidade subterrânea de Lux, os habitantes passaram a chamar-lhe “A Cidade” e a tratá-la como uma força consciente.

Três facções competem pelo controlo da cidade: a Organo, um conglomerado estritamente profissional com ligações ao submundo do crime no negócio das próteses (Texhnolyze); a União, um grupo populista fanático que interfere nos assuntos da Organo; e Racan, um grupo de jovens saqueadores texnolizados.

A tentar sobreviver no dia-a-dia estão: Ichise, um lutador estóico que perde uma perna e um braço para satisfazer um promotor enfurecido; Oonishi Keigo, um jovem mas sensato executivo da Organo que tem muitos inimigos; e Ran, uma menina que tem um dom muito importante que afeta toda a cidade. Enquanto lutam para aceitar os desafios que enfrentam, testemunham grandes acontecimentos que determinam se a cidade continuará a existir.

Texhnolyze é definitivamente um anime hardcore que não é para todos os gostos, mas leva todos os elementos mais sombrios do género cyberpunk ao extremo absoluto. As melhorias cibernéticas são exploradas de formas inventivas e perturbadoras, enquanto a linha entre o bem e o mal se dissolve numa névoa moral cinzenta que vai ressoar profundamente com os fãs de Cyberpunk: Edgerunners. Para quem apreciou os momentos mais pesados e filosóficos de Edgerunners, especialmente as reflexões sobre identidade, humanidade e o preço do progresso tecnológico, esta obra oferece uma experiência ainda mais crua e despojada, tornando-se numa recomendação perfeita para os verdadeiros apreciadores de cyberpunk autêntico e sem compromissos.

Ergo Proxy é uma série anime de 23 episódios que estreou em 2006 com animação pelo estúdio Manglobe.

Em algum momento num futuro distante, a humanidade conseguiu sobreviver, mas apenas em cidades isoladas e através do uso de clonagem e servos robóticos chamados Autoraves. A vida nas cidades é estritamente controlada por uma gestão dedicada a preservar o seu modo de vida “utópico”. Mas algo está a fazer com que os Autoraves se tornem independentes o que os leva a tentar fugir da cidade. Re-l Mayer, uma inspetora do Conselho de Informação ao Cidadão, descobre que o despertar dos Autoraves é causado por um encontro com algo chamado Proxy. Ao procurar saber mais, Re-l tropeça num segredo que a administração está desesperadamente a tentar esconder e fará de tudo para mantê-lo reprimido.

Ergo Proxy começa como uma história cyber-noir mas evolui gradualmente para algo onírico e abstrato, explorando questões profundas sobre Deus, identidade, memória e a própria existência. Cada episódio move-se de forma diferente, como se o anime fosse mudando de pele ao longo da jornada, criando uma experiência narrativa única que alguns espetadores podem achar desafiante, mas que outros ficarão completamente absorvidos. A animação é sombria e densa, repleta de sombras e cintilações que criam uma atmosfera pesada perfeita para os fãs de Cyberpunk: Edgerunners que procuram algo mais experimental e filosófico. Para quem apreciou as camadas mais profundas e existenciais de Edgerunners, Ergo Proxy oferece tudo isso e muito mais, sendo uma obra que desafia as convenções do género cyberpunk enquanto entrega uma experiência visual e narrativa verdadeiramente marcante.

A adaptação para filmes anime da novel Mardock Scramble de Tow Ubukata.

Rune Ballot é uma prostituta adolescente em dificuldades financeiras em Mardock City. Um dia, é apanhada por um ambicioso gerente de casino chamado Shell, que lhe dá tudo o que ela poderia desejar. Renovada por uma falsa inocência, um passado falso e agora pela vida falsa que Shell lhe deu, Ballot sente-se grata. No entanto, não consegue deixar de ficar curiosa sobre o porquê de ele ter feito tanto por ela, por isso pesquisa sobre o passado dele num computador. Isto acaba por ser um erro que mudará a sua vida profundamente. Quando Shell descobre o que ela fez, tenta queimá-la até à morte, explodindo o seu carro.

Devido à elevada taxa de criminalidade em Mardock, uma nova lei chamada “Scramble 09” deu carta branca à polícia para tomar medidas extremas e ilegais para reanimar testemunhas de crimes. Com isto em mente, permitem que um professor traga Ballot de volta da beira da morte, remontando todo o seu corpo com fibra sintética reforçada. Quando finalmente acorda procura vingança.

Mardock Scramble é uma trilogia de filmes crua e desorientante que mistura história de vingança, horror corporal e thriller numa experiência verdadeiramente intensa. A tecnologia presente na obra é estranha e quase surreal, mas as emoções por baixo atingem com força brutal. Esta é uma história sobre recuperar o poder num mundo desenhado para nos despir de qualquer controlo, algo que os fãs de Cyberpunk: Edgerunners vão reconhecer imediatamente. A trilogia é avassaladora tanto visual como emocionalmente, mas Mardock Scramble é uma rara história cyberpunk que coloca uma jovem destroçada no centro da narrativa e lhe dá verdadeiras ferramentas para lutar, criando uma experiência que ressoa profundamente com quem apreciou a jornada de personagens como Lucy e Rebecca.

A adaptação para filme anime do mangá Blame! de Tsutomu Nihei.

Blame! começou a ser lançado em 1997 na Monthly Afternoon tendo terminado em 2003. Na história Killy é um homem de poucas palavras. Ele vagueia, aparentemente sem parar, através de um gigantesco labirinto solitário lutando contra cyborgs e outros pesadelos futuristas, procurando apenas algo chamado Net Terminal Genes. Ele tem uma arma muito poderosa, que usa sem hesitar sempre que qualquer coisa parecida com perigo se aproxima.

Quem é este tranquilo, violento e determinado homem, e quais são esses genes que ele procura? As pequenas comunidades que ele encontra escondidas nas fendas desta ruína distópica dificilmente lhe dão pistas sobre o seu tesouro, levando-o a encontrar maiores enclaves da civilização onde as pessoas podem revelar mais sobre o mundo em que vive e da pedreira que ele procura.

Se Killy vai encontrar o tesouro que ele procura, ele vai precisar de mais ajuda e informações que os habitantes desses postos avançados sitiados podem oferecer. Ele precisa de encontrar um aglomerado maior de civilização, mas ele vai ter que sobreviver à viagem para chegar lá, primeiro.

Blame! transforma o silêncio numa parte fundamental da experiência. Os ambientes são massivos e sufocantes, sem qualquer sinal de céu, criando uma sensação de claustrofobia tecnológica que é simultaneamente fria, solitária e deslumbrante. Esta não é uma história sobre arcos de personagens ou reviravoltas narrativas, Blame! é pura sobrevivência num mundo onde a própria arquitetura se tornou hostil. Enquanto a maioria do cyberpunk se foca nas cidades como cenário, esta obra vai mais longe e transforma a cidade na verdadeira personagem principal, algo que os fãs de Cyberpunk: Edgerunners vão apreciar pela forma como Night City também funcionava quase como uma entidade viva. É uma experiência visual única que redefine completamente o que pode ser uma narrativa cyberpunk, focando-se na atmosfera opressiva e na luta pela humanidade num mundo completamente mecanizado.

Armitage III é um OVA de 4 episódios que foi lançado em fevereiro de 1995. A animação é do estúdio AIC e a direção é de Ochi Hiroyuki.

Ross Sylibus é um polícia de Chicago que perdeu o seu parceiro numa batalha contra um ciborgue. Acaba de ser transferido para Marte como especialista em androides, mas ainda antes de sair do espaçoporto, avista um grupo de pessoas suspeitas, que se revelam um louco com guarda-costas ciborgues. Com a ajuda da sua futura parceira, Naomi Armitage, que o aguarda no terminal, detém os ciborgues, mas o seu líder escapa.

A história complica-se quando descobrem que o grupo transportava o corpo de um androide, um cantor country muito popular, fazendo-se passar por humano. No Departamento de Polícia de Massachusetts, Ross e Armitage são colocados juntos na investigação deste crime invulgar. Acontece que alguém está a assassinar androides, os raros e ilegais Terceiros Tipos, quase indistinguíveis dos humanos, que viviam sem serem detectados como humanos.

Ross já se sente desconfortável com a investigação e, ao descobrir que a própria Armitage é uma Terceira, fica sem saber o que fazer com a situação. A situação complica-se ainda mais quando é gravemente ferido num confronto com o androide assassino e precisa de ter grandes partes do seu próprio corpo substituídas por partes cibernéticas.

Entretanto, a ameaça de guerra com a Terra paira no ar, e estes crimes parecem estar de alguma forma relacionados. Armitage torna-se uma androide procurada, e Ross tem de escolher entre ela e os seus preconceitos.

Armitage III combina cyberpunk e noir com temas profundos de forma brilhante, criando uma narrativa onde Naomi não está apenas a lutar contra assassinos, mas contra um sistema inteiro que se recusa a reconhecê-la como pessoa. O estilo de animação dos anos 90 é perfeito para esta história introspetiva e cheia de determinação, onde cada cena de ação tem impacto real, mas o verdadeiro coração da obra reside nas personagens e nas suas relações complexas. Para os fãs de Cyberpunk: Edgerunners que se conectaram com as lutas existenciais de David e Lucy contra um mundo que os via como dispensáveis, Armitage III oferece uma exploração igualmente poderosa sobre identidade, humanidade e resistência. É uma obra que equilibra perfeitamente a ação cyberpunk com momentos de reflexão profunda, lembrando-nos que por trás de toda a tecnologia e violência estão sempre histórias humanas genuínas que merecem ser contadas.

Megazone 23 é um OVA que foi lançado em março de 1985.

Um grupo de adolescentes de Tóquio tenta descobrir a verdade sobre a morte de um dos seus amigos. Tudo fica virado do avesso quando Yahagi Shougo põe as mãos numa mota ultra-secreta e é caçado pelas autoridades. Quando Shougo pede ajuda aos amigos, estes descobrem uma complexa teia de intrigas políticas obscuras e encobrimentos governamentais chocantes.

Megazone 23 é uma série que previu ideias que The Matrix mais tarde tornaria famosas, explorando realidades simuladas e manipulação governamental muito antes de se tornarem mainstream. A animação é elegante e a banda sonora grita cool dos anos 80, criando uma atmosfera nostálgica perfeita, mas por baixo das lutas de mechas e das belas paisagens urbanas cyberpunk esconde-se um medo real da apatia e do controlo. A série de OVAs pode ser um pouco irregular em algumas partes, mas será uma experiência inegavelmente agradável para os fãs do género, especialmente aqueles que apreciaram os elementos mais filosóficos de Cyberpunk: Edgerunners. Este anime é muito mais reflexivo do que a superfície sugere, oferecendo camadas de significado que os espetadores vão descobrindo ao longo do tempo, tornando-se numa verdadeira joia do cyberpunk clássico que influenciou gerações de criadores.

Bubblegum Crisis é um OVA de 8 episódios que foi lançado em 1987.

O ano é 2033, e Mega-Tóquio está apenas a começar a recuperar de um terramoto devastador que reorganizou completamente a face de Tóquio. Parte desta recuperação deve-se ao recente avanço na tecnologia dos Boomers. Os Boomers são androides que se parecem, pensam e agem quase como seres humanos. Podem ser colocados a trabalhar, atuar como soldados nas forças armadas ou enlouquecer e aterrorizar misteriosamente a população.

A corporação responsável por todos os principais avanços dos Boomers é uma empresa monolítica chamada GENOM. Mas a GENOM tem uma agenda secreta bastante dissimulada: dominar o mundo. Com o mundo dependente da tecnologia dos Boomers, não parece haver muito que possa atrapalhar a GENOM.

Só uma equipa mercenária de quatro jovens mulheres, as Knight Sabers, equipadas com fatos resistentes, têm a coragem e o poder de fogo para enfrentar os furiosos Boomers e a companhia por detrás deles.

Bubblegum Crisis conseguiu capturar na perfeição a estética cyberpunk retro enquanto incorpora elementos feministas de forma natural e poderosa. A banda sonora é icónica e essencial para a experiência de visionamento, criando uma atmosfera única que complementa perfeitamente a ação. Cada membro das Knight Sabers tem o seu próprio arco de desenvolvimento, e a estrutura episódica permite momentos emocionais genuínos entre as lutas e batalhas, algo que os fãs de Cyberpunk: Edgerunners vão reconhecer e apreciar. Embora Bubblegum Crisis tenda a ficar ofuscada por outros títulos cyberpunk mais mainstream, a série tem um tom e estilo completamente distintos, cheia de atitude e sem qualquer pedido de desculpas pelo seu estilo extravagante. É uma obra que celebra o poder feminino num género tradicionalmente dominado por protagonistas masculinos, oferecendo uma perspetiva refrescante e energética que ressoa especialmente bem com quem apreciou personagens como Lucy e Rebecca.

A adaptação para série anime do mangá No Guns Life de Tasuku Karasuma.

A animação é do estúdio Madhouse (Boogiepop and Others), a direção é de Naoyuki Itou (Overlord), história de Yukie Sugawara (Kino’s Journey) e design de personagens de Masanori Shino (Boogiepop and Others).

Depois de uma guerra, há muitos “Extends” na cidade, pessoas com modificações corporais que se tornaram armas perigosas. Inui Juuzou é um deles, e ele não se lembra da sua vida ou do seu corpo antes de ser transformado numa arma. A sua arma de fogo foi, estranhamente, projetada para que apenas alguém atrás dele possa puxar o gatilho. Juuzou ganha a vida assumindo casos envolvendo Extends juntamente com Mary, uma jovem inteligente que esta sob a sua proteção.

No Guns Life prospera na sua atmosfera única, onde as ruas sujas e as luzes néon realçam perfeitamente a tensão existencial que permeia toda a narrativa. A atitude cínica de Juzo e a sua bússola moral evocam os detetives clássicos do noir, criando uma personagem fascinante num mundo onde as modificações corporais são simultaneamente impressionantes e perturbadoras. O universo sente-se vivido e perigoso, com cada canto a esconder segredos e ameaças, algo que os fãs de Cyberpunk: Edgerunners vão reconhecer imediatamente pela forma como Night City também respirava perigo constante. O que torna a série verdadeiramente cativante é a sua empatia silenciosa, por baixo de toda a ação e tecnologia, existe uma humanidade genuína que se preocupa com os marginalizados e esquecidos da sociedade, ecoando os temas mais profundos que tornaram Edgerunners tão marcante.

Viper’s Creed é uma série anime de 12 episódios que estreou em janeiro de 2009. A animação é do estúdio AIC.

A história desenrola-se à volta dos membros de uma companhia militar privada (PMC) e da incómoda tensão entre estes e os militares regulares após uma guerra que causou uma enorme destruição ambiental.

Viper’s Creed pode parecer convencional na premissa inicial, mas destaca-se pela construção de mundo e tom realista que cria uma atmosfera cyberpunk autêntica. A série explora a relação tensa entre corporações e cidadãos, com mercenários destacados para os policiar, criando uma dinâmica que os fãs de Cyberpunk: Edgerunners vão reconhecer imediatamente. A ação é intensa e estilosa, mas Viper’s Creed nunca perde de vista as áreas morais cinzentas que definem o verdadeiro cyberpunk, mantendo sempre o foco nos dilemas éticos que surgem quando o poder está concentrado nas mãos erradas. Por baixo dos momentos de adrenalina esconde-se uma história sobre exploração e sobrevivência num mundo em decadência que desistiu dos governos tradicionais, oferecendo uma reflexão sombria mas fascinante sobre o futuro das sociedades quando as corporações assumem o controlo total.

Akudama Drive é uma série anime original do estúdio Pierrot.

A animação é claro do estúdio Pierrot, a direção é de Tomohiro Taguchi (Kino’s Journey – The Beautiful World, Twin Star Exorcists), Yoshifumi Sasahara (diretor de episódios de Scum’s Wish, Kino’s Journey – The Beautiful World) é diretor assistente, a história é de Kazutaka Kodaka (jogos de Danganronpa), o argumento está a ser supervisionado por Norimitsu Kaihō (Danganronpa 3: The End of Hope’s Peak High School: Future Arc, School-Live!). O design de personagens é de Cindy H. Yamauchi tendo por base os desenhos de Rui Komatsuzaki e a música é da responsabilidade de Aida Shigekazu.

Na história do anime, há muito tempo os países “Kantō” e “Kansei” tiveram uma guerra que dividiu o mundo. Mas no final da guerra, Kansei tornou-se num vassalo de Kantō. No entanto, o governo e a força policial de Kansei declinaram e o crime tornou-se desenfreado. Os criminosos são chamados de “Akudama”.

Akudama Drive combina ideias clássicas do cyberpunk com um estilo anime hiper-moderno, criando uma experiência completamente descontrolada que nunca hesita em mostrar os seus verdadeiros dentes. Por baixo de toda a violência e extravagância esconde-se uma história poderosa sobre corrupção sistémica e liberdade, onde personagens que inicialmente parecem arquétipos com nomes de código evoluem para pessoas reais e complexas. A narrativa acelera implacavelmente em direção ao seu final explosivo e trágico sem qualquer remorso, gritando os seus temas em vez de os sussurrar, algo que os fãs de Cyberpunk: Edgerunners vão apreciar profundamente. Para quem se conectou com a energia frenética e a honestidade brutal de Edgerunners, Akudama Drive oferece uma experiência igualmente intensa que não tem medo de explorar as consequências reais da rebelião contra um sistema opressor, entregando uma montanha-russa emocional que marca pela sua autenticidade e coragem narrativa.