10 animes românticos para ver no Dia dos Namorados em 2026

A premissa é tão simples que devia funcionar mal: dois estudantes apaixonados um pelo outro recusam-se a confessar porque, para cada um deles, confessar primeiro equivale a perder. O que podia esgotar-se numa piada repetida ao longo de uma temporada acaba por se transformar numa das séries de romance mais bem escritas dos últimos anos, com temporadas que evoluem de forma surpreendentemente coerente.

O que torna Kaguya-sama: Love is War genuinamente brilhante é a escrita. A dinâmica entre as persoangens tem uma tensão que vai crescendo de episódio para episódio sem nunca parecer artificial, e a comédia é afiada o suficiente para funcionar mesmo para quem não costuma ser fã do género. É fácil de ver a dois, o ritmo é rápido, há muito para comentar, e a progressão emocional dá satisfação real.

Existe um subgénero inteiro de romance escolar onde nada acontece durante dezenas de episódios, as personagens passam metade da série incapazes de dizer o que sentem, e tudo se resolve num final apressado. Horimiya é basicamente o oposto disso.

A relação entre Hori e Miyamura avança, as coisas dizem-se, os conflitos resolvem-se como adultos. Não há artificialismo dramático nem obstáculos inventados para adiar o inevitável, há apenas duas pessoas a descobrir-se mutuamente, e isso basta para fazer 13 episódios passarem num instante. É confortável de uma forma que poucos anime de romance conseguem ser.

Este é o aviso: After Story vai partir alguma coisa por dentro. Clannad começa como um romance escolar relativamente convencional entre Tomoya, um rapaz que perdeu a motivação para tudo, e Nagisa, uma jovem com saúde frágil e uma gentileza que desarma. A primeira parte tem humor, tem charme, tem o ritmo lento de quem não tem pressa.

Depois começa After Story, que acompanha os dois já na vida adulta, e o registo muda completamente. É uma das séries mais emocionalmente honestas sobre o que significa construir uma vida com alguém, com tudo o que isso implica, incluindo as partes difíceis. Poucos anime chegam perto de fazer o que esta segunda temporada faz. Levar lenços é um conselho, não um exagero.

Ryuuji parece um delinquente mas é genuinamente meigo. Taiga parece uma boneca mas é temperamental ao ponto de se ter tornado lenda escolar. Quando se cruzam por acidente com as cartas de amor trocadas, decidem fazer um pacto para se ajudarem a conquistar os respetivos crushes. É uma premissa que qualquer pessoa já viu noutros sítios e ainda assim Toradora! tem qualquer coisa que poucos conseguem replicar.

A escrita das personagens é densa sem ser pesada, e a relação entre os dois protagonistas vai ganhando camadas de uma forma que só se percebe verdadeiramente perto do fim. O último arco da série ainda hoje divide os fãs, o que já diz muito sobre a intensidade da ligação que a série constrói. Um clássico com razão.

Kousei era um pianista prodígio até que, depois de um trauma ligado à morte da mãe, deixou de conseguir ouvir as próprias notas ao tocar. Kaori aparece na sua vida como uma violinista caótica, barulhenta e completamente oposta à rigidez com que ele sempre encarou a música e arrasta-o de volta para um mundo que ele tinha fechado à chave.

Your Lie in April é tecnicamente um romance, mas é sobretudo uma série sobre arte e sobre o que acontece quando alguém entra na tua vida e muda a forma como ouves tudo. A animação é de uma beleza fora do comum, especialmente nas cenas de performance musical. E o final, já se sabe que o final existe, e vai ser doloroso…

Para os casais que já passaram da fase de fingir que têm gostos normais. Narumi e Hirotaka são colegas de trabalho, otakus confessados, e começam a namorar com uma naturalidade que seria quase anticlimática se não fosse tão refrescante. Não há grandes declarações, não há mal-entendidos que duram três episódios, há dois adultos a tentar encaixar uma relação na sua vida real, com empregos e hobbies e personalidades completamente formadas.

É uma comédia de romance para adultos, o que no género é genuinamente raro. Não precisa de ser vista por ordem, funciona bem em qualquer episódio, e é exatamente o tipo de coisa para ver numa noite sem pressão.

Tohru Honda fica sem casa depois da morte da mãe e acaba a viver, por circunstâncias improváveis, com uma família que esconde um segredo sobrenatural: alguns membros transformam-se em animais do zodíaco chinês quando abraçados por pessoas do sexo oposto. É uma premissa que soa a comédia, e tem os seus momentos, mas Fruits Basket é na sua essência uma série sobre trauma, sobre famílias que magoam, e sobre aprender a deixar alguém aproximar-se.

O remake de 2019 tem um final completo e fiel ao mangá, ao contrário da adaptação original de 2001. Não é uma série leve, mas é uma das mais recompensadoras do género.

Um dos títulos do inverno de 2026, ainda a decorrer, que já está a gerar bastante conversa positiva. A premissa, dois opostos que se atraem numa escola secundária, não é novidade para quem conhece o género, mas a execução distingue-se em dois aspetos concretos: a relação avança a uma velocidade incomum, sem os habituais episódios de hesitação infinita, e a animação tem uma personalidade visual própria que não se confunde com a estética genérica de tantas séries semelhantes.

É uma boa opção para quem quer acompanhar algo em tempo real, ver um episódio por semana tem uma qualidade diferente de ver tudo de uma vez, e este é o tipo de série que beneficia desse ritmo.

Miyo cresceu numa família que a tratou como criada depois da morte da mãe, convencida de que não tem valor nenhum. Quando é enviada para um casamento arranjado com Kiyoka, um homem com reputação de afastar todas as noivas anteriores, espera o pior. O que acontece a seguir é uma das progressões de relação mais bem construídas do romance de época em anime.

A série tem uma estética de Japão feudal cuidada, um ritmo deliberadamente lento que funciona a favor da tensão emocional, e uma relação central que se constrói com uma paciência que se vai tornando cada vez mais satisfatória.

O antídoto para tudo o resto nesta lista. Nishikata e Takagi partilham um mesa na escola, e Takagi passa os dias a provocar o colega com uma precisão que beira o sobrenatural. Nishikata nunca consegue ganhar. Isso é basicamente a série inteira e é mais do que suficiente.

Não há drama, não há conflitos, não há reviravoltas. Há duas crianças que gostam uma da outra e ainda não têm palavras para isso, e toda a ternura do mundo encaixada nessa simplicidade. O filme de 2022 mostra os dois já adultos e fecha o ciclo de uma forma que vai aquecer qualquer coração que tenha acompanhado a série desde o início.