10 animes de luta imperdíveis que estreiam em abril de 2026

Qualquer conversa séria sobre esta temporada começa aqui. Hiromu Arakawa, a mesma que deu ao mundo Fullmetal Alchemist, regressa com uma série de fantasia sombria que está a ser tratada pela comunidade como o grande evento da primavera. O mangá, publicado desde dezembro de 2021 na Monthly Shōnen Gangan da Square Enix, acompanha os gémeos Yuru e Asa, separados na infância numa aldeia remota cheia de segredos, que vão descobrindo ter o poder de controlar criaturas sobrenaturais chamadas Daemons. O que começa como uma história de sobrevivência num ambiente aparentemente isolado rapidamente abre portas para algo muito maior.

A adaptação está nas mãos do estúdio Bones Film, o mesmo que animou FMA Brotherhood, com direção de Masahiro Andō, responsável pelo aclamado filme de ação Sword of the Stranger, conhecido precisamente pela qualidade das suas coreografias de combate. Dois cours confirmados significam que não haverá a habitual sensação de corte abrupto ao fim de 12 episódios, o que já por si é motivo de alívio. Antes do primeiro episódio sequer ter chegado ao ar, a série ultrapassava os 35.000 membros no MyAnimeList, um número que, para quem acompanha o site, diz tudo sobre o nível de expectativa.

Estreia a 4 de abril no Crunchyroll.

Nos rankings de antecipação, Re:ZERO 4 ficou em primeiro lugar, o que não surpreende quem acompanhou o que a terceira temporada fez ao longo do último ano. A série transformou o isekai numa experiência que está mais próxima do terror psicológico do que da fantasia de aventura convencional, e cada nova temporada parece escalar de forma deliberada e, acima de tudo, cruel.

Esta quarta temporada estreia a 8 de abril com o Arco da Perda, 11 episódios, seguido do Arco da Reconquista já no verão. Uma nova personagem, Shaula, chega com voz de Fairouz Ai, conhecida pelo papel de Kikoru em Kaiju No. 8. Subaru continua sem poder de combate proporcional aos problemas que enfrenta, e é precisamente essa assimetria que torna cada confronto genuinamente angustiante de assistir.

Seis anos. É quanto tempo os fãs de Dorohedoro estiveram à espera de saber o que acontecia a Caiman, Nikaido e ao feiticeiro En. A primeira temporada estreou em 2020, mesmo no pico da pandemia, o que limitou a atenção que merecia, mas a série construiu ao longo dos anos um culto fiel que nunca deixou de pedir mais.

O estúdio MAPPA regressa à direção a 1 de abril, com o mesmo argumento de Hiroshi Seko que já tinha escrito para Vinland Saga e Mob Psycho 100. A segunda temporada aprofunda o confronto entre os dois mundos, o Buraco e o reino dos feiticeiros, e expande uma mitologia que o mangá de Q Hayashida construiu com uma estranheza e uma violência muito próprias. Esta é a sequela mais antecipada de toda a temporada de primavera, e depois de seis anos de espera, é difícil discordar.

O regresso de One Piece a 5 de abril não é apenas mais um arco, é uma viragem estrutural na história do anime. Pela primeira vez em mais de 25 anos de emissão contínua, a série adota um formato sazonal, com um máximo de 26 episódios previstos para 2026. Para muitos fãs, isso é uma vitória, menos episódios de preenchimento, mais cuidado em cada cena.

O arco de Elbaf, a ilha dos gigantes, foi mencionado pela primeira vez há mais de duas décadas no arco de Little Garden e é há anos tratado como uma das grandes promessas do mangá. A chegada dos Chapéus de Palha a este destino representa muito mais do que uma batalha, é uma peça de lore que os leitores do mangá descrevem como fundamental para a história maior, com revelações que recontextualizam coisas estabelecidas há décadas.

Tensura regressa a 3 de abril com algo que vai muito além de uma temporada normal, cinco cours confirmados, com os dois primeiros a serem exibidos de forma consecutiva entre abril e setembro. É, provavelmente, a temporada mais longa e ambiciosa da série até à data, e chega numa fase da narrativa em que a escala política e militar da nação de Rimuru tornou as batalhas das primeiras temporadas quase íntimas por comparação.

O estúdio 8-Bit mantém a animação, com direção de Yasuhito Kikuchi. Para quem ainda não aderiu à série, a premissa de um homem que reencarna como um slime e acaba por construir uma nação inteira pode parecer desconcertante, mas é precisamente esse crescimento de escala, temporada após temporada, que torna Tensura uma das séries de isekai de ação mais consistentes dos últimos anos.

Kenshiro é um daqueles nomes que transcende gerações no universo do anime e do mangá. A nova adaptação pelo estúdio TMS Entertainment, que estreia a 10 de abril, regressa ao deserto pós-apocalíptico onde o mestre de Hokuto no Ken percorre a terra protegendo os fracos e enfrentando rivais que incluem o seu próprio “irmão” Raoh.

O design de personagens ficou com Naoki Hisatsune, que já trabalhou em produções anteriores da própria franquia, o que sugere fidelidade estética ao material original. Num ano em que vários clássicos estão a receber nova atenção, e nova audiência, este regresso chega numa posição privilegiada, tem uma base histórica de fãs, mas a premissa de um guerreiro solitário num mundo destruído é suficientemente universal para chegar a quem nunca viu uma única cena do original.

A segunda temporada desta série, que estreia a 12 de abril, tem um argumento de partida que ressoa de forma imediata, num mundo onde toda a gente usa magia, o único estudante incapaz de a usar tenta chegar ao topo através da espada e da força física. A premissa é do mesmo autor de Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? e partilha com esse universo a habilidade de construir sistemas de poder com regras claras e combates que têm consequências reais.

O que levanta as expectativas para esta nova temporada é um nome específico na ficha técnica: Tatsuya Yoshihara, responsável pela direção de ação de Chainsaw Man, está a cargo das sequências de combate. Para quem viu o que Chainsaw Man fez com as suas cenas de luta, esse detalhe sozinho é informação suficiente para subir esta série na lista de prioridades.

Esta estreia de 7 de abril tem uma premissa que soa a comédia, mas entrega ação a sério, Gero é um assassino especializado em venenos que, para salvar a irmã de um casamento forçado pelo clã, precisa urgentemente de encontrar uma noiva. A solução que encontra é recrutar Mei Kinosaki, uma vigarista profissional com muitos inimigos, para o ensinar a parecer um pretendente apetecível.

O que transforma isto de comédia romântica em série de ação é o facto de cada arco introduzir um novo clã de assassinos com especialidades diferentes, fogo, maldições, venenos de outros tipos, o que dá à Bones Film, estúdio responsável pela animação, material constante para trabalhar em termos de coreografia de combate. Esta combinação de humor e ação bem temperada é uma das surpresas mais interessantes da temporada.

Talvez a surpresa mais interessante da lista. A série, que estreia a 3 de abril com direção de Munehisa Sakai, o mesmo de Zombie Land Saga, parte de uma premissa que mistura mecha, ficção científica e pós-apocalipse, em 2025, a Terra foi invadida por criaturas extraterrestres colossais; o piloto do robô de combate Yukio perdeu a batalha final e acordou oito anos depois num planeta completamente congelado, sem saber o que aconteceu à humanidade.

A série tem todos os ingredientes para ser a descoberta da temporada para quem procura algo fora dos títulos óbvios. O estúdio KAI já demonstrou competência em Super Cub e Skeleton Knight in Another World, e a escala da premissa, guerra intergaláctica, planeta destruído, um protagonista sozinho à procura de respostas, oferece espaço para o tipo de ação e revelações que tornam uma série difícil de largar.

À primeira vista, uma história sobre dois jovens que querem ser artistas não parece pertencer a uma lista de animes de luta. Mas Eren the Southpaw, que estreia a 7 de abril com argumento de Taku Kishimoto, o mesmo das duas temporadas de Blue Lock e da série Haikyu!!, tem uma intensidade competitiva e uma forma de retratar a ambição que coloca os seus personagens em confronto constante com os seus limites e com os outros.

A produção fica com os estúdios Signal.MD e Production I.G, e a animação promete estar à altura de uma história onde cada traço de pincel carrega o peso de anos de escolhas. Não é o anime mais explosivo da lista, mas pode muito bem ser o que fica mais tempo na memória de quem o vir.