7 animes influentes com uma inspiração gótica

Ken Kaneki representa perfeitamente o protagonista moralmente atormentado que caracteriza o gótico moderno. Depois de sobreviver a um ataque durante um encontro, o estudante universitário descobre que os órgãos de Rize, a ghoul que o atacou, foram transplantados para o seu corpo. Esta transformação forçada numa criatura meio-humana, meio-ghoul, lança-o num mundo subterrâneo onde estas criaturas são caçadas por necessitarem de carne humana para sobreviver. O Studio Pierrot criou uma série que modernizou a estética gótica ao incorporá-la num cenário urbano contemporâneo, desde o design das personagens até à banda sonora. Apesar das controvérsias nas temporadas posteriores, a primeira temporada permanece icónica, com imagens ainda amplamente discutidas anos depois do seu lançamento em 2014.

Num futuro pós-apocalíptico onde humanos coexistem tensamente com vampiros conhecidos como Methuselahs, Trinity Blood constrói um mundo repleto de simbolismo religioso e beleza gótica. O Padre Abel Nightroad, um Crusnik capaz de se alimentar de sangue vampírico, serve a divisão AX do Vaticano para proteger a paz frágil entre as duas espécies. A série produzida pela Gonzo em 2005 divide opiniões, alguns consideram-na única num género saturado, enquanto outros acham-na demasiado confusa. Independentemente das críticas, permanece uma referência imediata quando se menciona anime gótico, caracterizada por catedrais grandiosas, paisagens assombrosamente belas e uma melancolia que permeia cada episódio. A mistura invulgar de horror com ficção científica funciona surpreendentemente bem, criando uma atmosfera única onde a construção de mundo e as sequências de ação capturam a atenção.

Alucard estabeleceu-se como um dos pistoleiros e vampiros mais reconhecíveis do anime. A Organização Hellsing, um grupo britânico dedicado a gerir entidades sobrenaturais, principalmente vampiros, serve de cenário para uma das séries góticas mais aclamadas de sempre. A série original lançada em 2001 capitalizou na escassez de anime genuinamente arrepiantes ao abraçar totalmente essa direção. Tudo parece envolvido em tons de preto e vermelho, com uso abundante de gore e personagens moralmente ambíguas que parecem saídas de filmes clássicos de horror gótico. O Satelight produziu posteriormente Hellsing Ultimate em 2006, uma adaptação mais fiel ao mangá com animação mais refinada nas sequências de combate. Embora muitos recomendem Ultimate, a série original de 2001 mantém-se ligeiramente mais influente pelo que representou na época do seu lançamento, trazendo vampiros para a vanguarda do anime de forma visceral.

Esta série fantasticamente sombria lançada em 2006 pelo Production I.G. é frequentemente esquecida nas discussões modernas, apesar da sua popularidade passada. Kimihiro Watanuki, um estudante do secundário capaz de ver fantasmas, tropeça na loja de Yuko Ichihara, uma bruxa que oferece desejos em troca de compensações. O ritmo mais lento caracteriza a progressão da maioria dos episódios, introduzindo temas profundos e mensagens sobre destinos conectados, consequências e inevitabilidade. O estilo artístico fascinantemente único faz com que o design das personagens se destaque entre títulos similares da época. A segunda temporada, xxxHolic: Kei, estreou em 2008, dando continuidade à exploração filosófica que define a série. Embora não receba tanto reconhecimento atualmente, permanece essencial para quem procura uma série mais sombria que não carece em reflexão filosófica.

Ciel Phantomhive regressa da obscuridade após a morte dos seus pais e o próprio desaparecimento, acompanhado por um misterioso mordomo que é também um demónio contratado para ajudá-lo a caçar os assassinos da sua família em troca da sua alma. A série produzida pela A-1 Pictures estreou em 2008 e permanece uma das melhores séries góticas da última década, com uma base de fãs dedicada que permaneceu leal através de numerosos hiatos e reinícios. A série conta com cinco temporadas, embora a segunda seja conhecida por ter um enredo original separado da progressão do mangá. Black Butler tem um pouco de tudo o que é sombrio e macabro, pactos demoníacos, o submundo vitoriano de Londres e uma personagem principal atormentada com um passado trágico. A série não recua perante violência ou morte, abraçando antes a escuridão inerente da humanidade, algo pelo qual é reconhecida dentro da comunidade anime.

O filme original de 1985, Vampire Hunter D, foi atmosférico e marcante, mas há algo especial no remake de 2000. Vampire Hunter D: Bloodlust segue D, um dhampir contratado para resgatar uma mulher humana capturada por um nobre vampírico. D é retratado como o anti-herói por excelência, uma personagem complexa cuja própria natureza contradiz os seres que caça profissionalmente. Ambientado num cenário gótico completo com cores sombrias e uso intenso de sombras, o filme produzido pela Madhouse parece saído diretamente de um romance de horror clássico enquanto mantém apelo para audiências modernas. A mistura de grandeza gótica com elementos futuristas cria uma festa visual, onde castelos em ruínas projetam sombras sobre paisagens iluminadas pela lua. O romance condenado entre Charlotte e Meier Link mantém o interesse em cada momento, estabelecendo padrões para filmes anime do género.

Light Yagami permanece uma das personagens mais influentes do anime moderno. Quando descobre um Death Note capaz de matar qualquer pessoa cujo nome seja escrito nas suas páginas, desenvolve um complexo de deus que rasga um buraco através do Japão. O anime lançado em 2006 pela Madhouse criou um estilo, estética e dinâmica entre personagens únicos que permanece tão fascinante como no lançamento inicial há quase duas décadas. A série precedeu vários títulos similares que apostaram no género policial-thriller, emparelhando elementos sobrenaturais com mistério fundamentado numa dinâmica magistral entre detetive e assassino. Death Note foi uma das primeiras séries anime a apostar completamente no vilão da história apresentado como protagonista. O infame detetive L une-se ao caso para tentar resolver a súbita vaga de mortes criminais. A série referencia imagética bíblica, paralelos codificados por cores e muitos elementos tradicionalmente góticos na aparência das personagens, cenários e estilo artístico. Ryuk, o shinigami grotesco mas estranhamente carismático, contribui para a atmosfera macabra combinada com uma paleta de cores monocromática e fundos sombrios que criam o ambiente único pelo qual Death Note é conhecido.