7 continuações anime imperdíveis que chegam em 2026

Quando Rimuru Tempest surgiu pela primeira vez nos ecrãs, poucos imaginariam que aquele slime azul se tornaria num dos protagonistas de isekai mais populares da década. Abril marca o regresso da quarta temporada.

Esta quarta temporada apresentará dois cours antes de uma pausa programada, permitindo ao estúdio manter a qualidade de produção enquanto adapta arcos cada vez mais complexos.

O que torna esta continuação especialmente interessante é a evolução natural da narrativa. Rimuru já não é apenas um aventureiro a explorar o mundo, é o líder de uma nação em crescimento, com responsabilidades políticas, económicas e militares. A série tem-se destacado pela forma inteligente como equilibra momentos de ação explosiva com desenvolvimento de personagens e construção de mundo, e tudo indica que esta nova fase vai aprofundar ainda mais esses elementos.

Fujino Omori já tinha provado o seu talento com Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?, mas com Wistoria: Wand and Sword (Tsue to Tsurugi no Wistoria) mostrou que o autor tem muito mais histórias fascinantes para contar. Dois anos após a primeira temporada, abril traz-nos o regresso de Will Serfort, talvez um dos protagonistas mais interessantes do panorama atual.

A premissa inverteu o clichê do isekai mágico: num mundo onde todos têm magia, Will nasceu sem qualquer aptidão para o elemento mais básico da sociedade. Mas em vez de desistir ou aceitar um papel secundário, decidiu treinar o corpo até aos limites para compensar essa desvantagem. É uma subversão refrescante que lembra vagamente o início de Black Clover, mas com uma execução própria.

A primeira temporada estabeleceu os alicerces da história e apresentou-nos uma dinâmica cativante, Will persegue desesperadamente a sua amiga de infância, uma prodígio mágica que já alcançou alturas inimagináveis. Não é apenas uma questão romântica, há um sentimento genuíno de alguém a tentar provar o seu valor num sistema que o considera inferior. A segunda temporada promete intensificar os combates e os desafios, empurrando Will ainda mais além dos seus limites físicos.

Há algo profundamente satisfatório em ver Senku Ishigami a aplicar ciência real para reconstruir a civilização. Dr. Stone sempre se destacou por respeitar a inteligência da audiência, explicando conceitos científicos de forma acessível sem os simplificar ao ponto de perderem credibilidade. Abril marca a chegada da terceira e última parte de Science Future, encerrando um dos arcos mais ambiciosos da série.

O arco final tem tudo o que se espera de uma conclusão épica: um antagonista formidável com ligações pessoais ao protagonista, batalhas que misturam estratégia científica com ação pura, e revelações sobre o próprio mistério da petrificação que iniciou toda a história. Mas quem acompanha a série sabe que Senku nunca se contentou com objetivos pequenos.

Desde o primeiro episódio que tem perseguido objetivos cada vez mais audaciosos. Começaram por acender uma fogueira, depois criaram eletricidade, construíram ferramentas, estabeleceram comunicações… cada vitória científica trouxe novos desafios e possibilidades. Esta parte final promete mostrar até onde Senku e os seus companheiros querem realmente ir. E conhecendo o rapaz, provavelmente é muito mais longe do que qualquer um imaginaria.

Foram dois anos de espera, mas julho finalmente traz o regresso de uma das séries isekai mais aclamadas, e controversas, dos últimos tempos. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation (Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu) estabeleceu muitos dos tropos que outros isekai viriam a seguir, mas mantém-se relevante pela profundidade emocional e pelo desenvolvimento de personagens que vai muito além do típico “protagonista torna-se poderoso”.

A segunda temporada deixou Rudeus num ponto interessante da sua jornada. Depois de enfrentar os seus demónios internos e superar traumas profundos, ganhou finalmente uma perspectiva mais saudável sobre a vida. Não é apenas sobre tornar-se mais forte magicamente, é sobre crescer como pessoa, formar relações genuínas e encontrar propósito numa segunda oportunidade de vida.

A terceira temporada promete uma mudança de ritmo. Rudeus vai adoptar uma postura muito mais proactiva na busca por todos os afetados pelo incidente de teletransporte que separou o grupo. Mas o momento que tem os fãs verdadeiramente ansiosos é o regresso de Eris. A sua partida abrupta no final da primeira temporada deixou questões enormes por responder e mal-entendidos por resolver.

Quem leu o material original sabe que esta temporada vai ser uma montanha-russa de emoções. Há encontros aguardados há anos, revelações que mudam perspectivas sobre eventos passados, e momentos que vão testar Rudeus de formas completamente diferentes das anteriores. É anime que sabe equilibrar fantasia épica com drama humano genuíno.

Se alguém ainda duvidava do potencial de um anime sobre uma apotecária a resolver mistérios num palácio imperial chinês, The Apothecary Diaries (Kusuriya no Hitorigoto) tratou de eliminar essas dúvidas completamente. O sucesso foi tão estrondoso que a terceira temporada foi confirmada quase imediatamente, mantendo o ritmo acelerado que caracterizou as duas primeiras.

Maomao é uma protagonista refrescante num meio saturado de arquétipos repetitivos. Pragmática, inteligente, com um fascínio peculiar por venenos e zero interesse em jogos românticos palacianos, exceto quando servem os seus propósitos. A dinâmica com Jinshi é ouro puro, ele claramente interessado, ela deliberadamente obtusa (ou será mesmo?). É uma dança social fascinante de assistir.

Outubro não traz apenas a terceira temporada. Natsu Hyuga, a autora das light novels originais, escreveu uma história completamente nova que vai chegar aos cinemas japoneses no mesmo mês. Isto é particularmente emocionante porque não se trata de uma compilação de episódios ou de material já adaptado, é conteúdo inédito que expande o universo da série.

A série destaca-se pela forma como entrelaça mistério, história, química entre personagens e comentário social sobre o papel das mulheres em sociedades imperiais. Não é apenas entretenimento leve, há substância por baixo da superfície, e é por isso que conquistou um público tão diversificado.

Quase duas décadas. Foi o tempo que os fãs de Bleach esperaram para ver o arco Thousand-Year Blood War animado. Quando finalmente chegou em 2022, foi uma revelação, produção de altíssima qualidade, combates espetaculares, e o respeito claro pela obra de Tite Kubo. Julho traz a parte final, e as expectativas não podiam estar mais altas.

Ichigo Kurosaki e os seus aliados entram finalmente nos confrontos decisivos contra Yhwach e as suas forças. Para quem acompanhou o mangá, estes são os momentos pelos quais esperaram anos. Transformações icónicas, batalhas que redefinem o poder na série, revelações sobre a própria estrutura do universo de Bleach, está tudo lá.

Mas há um elemento adicional que torna esta adaptação especial, material inédito supervisionado por Kubo. As temporadas anteriores já incluíram cenas, diálogos e até desenvolvimentos de personagens que não estavam no mangá original. Para a conclusão definitiva da série, há rumores de que o autor pode ter reservado algo verdadeiramente impactante.

A relação entre anime e mangá em Bleach sempre foi complexa. O anime original teve problemas com fillers e um final prematuro que frustrou muitos. Esta adaptação de Thousand-Year Blood War tem sido a redenção completa, uma celebração do que Bleach sempre deveria ter sido. E agora, finalmente, vamos ver como tudo termina.

Cinco anos. Cinco longos anos desde que Black Clover concluiu abruptamente a sua primeira temporada em março de 2021, deixando os fãs no início de um dos arcos mais importantes da série. O regresso foi anunciado para 2026, e embora ainda não haja uma data concreta, é facilmente o evento mais aguardado do ano no mundo do anime.

A pausa não foi acidental. O anime tinha alcançado o mangá de Yuki Tabata, e em vez de encher episódios com fillers de qualidade duvidosa (algo que prejudicou muitos shonen no passado), tomou-se a decisão de fazer uma pausa prolongada. Uma decisão difícil mas que se revelou acertada, permitiu ao mangá avançar significativamente e ao estúdio Pierrot planear adequadamente o regresso.

O timing é particularmente interessante porque Tabata está agora nas fases finais de conclusão do mangá. Isto significa que o anime tem uma quantidade substancial de conteúdo para adaptar antes sequer de chegar às batalhas finais. O arco do Reino de Spade, que estava apenas a começar quando a primeira temporada terminou, é épico em escala e importância.

Para quem ficou apenas pelo anime, há muito à espera. Desenvolvimentos de personagens significativos, combates que elevam o nível de poder da série, revelações sobre demónios e a história do mundo, e momentos emocionantes que vão testar os laços entre os personagens. Asta e Yuno enfrentam desafios que vão muito além de qualquer coisa vista anteriormente.

A confirmação de que a Crunchyroll vai transmitir a série garante acessibilidade global, e o estúdio Pierrot regressar à produção traz familiaridade mas também a esperança de que os anos de pausa tenham permitido planear uma produção de qualidade consistente. Não é exagero dizer que Black Clover tem tudo para ser o momento que define 2026 no anime.