10 animes para os fãs de Hunter x Hunter

A escolha mais óbvia é também a mais lógica, Yu Yu Hakusho é uma criação de Togashi, iniciada em novembro de 1990, e foi a obra que antecedeu Hunter x Hunter. O anime, produzido pelo Studio Pierrot, tem 112 episódios e foi emitido entre 1992 e 1995.

Yusuke Urameshi é um delinquente juvenil que morre ao tentar salvar uma criança. Em vez de ficar por aí, recebe uma segunda oportunidade e passa a ser detetive espiritual, encarregado de investigar casos que envolvem demónios e fenómenos sobrenaturais. A série começa em registo de mistério e vai-se transformando, arco a arco, numa sequência de torneios e combates cada vez mais exigentes.

Quem vem de Hunter x Hunter reconhece a mão do autor nos temas, nas dinâmicas entre personagens e na maneira como cada saga sobe a fasquia em relação à anterior. A saga do Torneio das Trevas, em particular, é frequentemente apontada como referência para os arcos de torneio que vieram depois no género.

Entre os grandes sucessos recentes, Jujutsu Kaisen é aquele cuja ligação a Hunter x Hunter está mais assumida. O autor, Gege Akutami, já falou abertamente da influência que a obra de Togashi teve no seu trabalho, e isso nota-se na forma como a série trata o poder e o combate.

Yuji Itadori é mais impulsivo do que Gon, mas partilha com ele o hábito de se meter em situações muito acima do seu nível. A energia amaldiçoada, o sistema que sustenta os confrontos, tem regras próprias e limitações claras, o que obriga as personagens a pensar antes de agir. Em lutas como a de Nanami contra Mahito, o resultado depende tanto da leitura do adversário como da capacidade de ataque.

É esse equilíbrio entre força e inteligência tática que aproxima a série do Nen. Há quem veja em Jujutsu Kaisen uma continuação espiritual dessa filosofia de combate, ainda que com um tom mais violento e um universo completamente distinto.

Num género em que os poderes e as lutas costumam ocupar o centro das atenções, Fullmetal Alchemist: Brotherhood lembra que nada disso funciona sem personagens com quem o público se importe. Edward e Alphonse Elric são dois dos protagonistas mais bem construídos do shonen, e a série, produzida pelo estúdio Bones a partir do mangá de Hiromu Arakawa, assenta inteiramente na relação entre os dois irmãos.

A história parte de uma experiência de alquimia que corre mal e deixa marcas profundas em ambos. A partir daí, o objetivo é reparar o que foi perdido, mas sempre dentro de uma regra fundamental, a troca equivalente. Esta lógica, em que nada se obtém sem dar algo em troca, tem semelhanças com o Nen, onde cada habilidade tem custos e condições que definem o que é possível fazer.

Com 64 episódios, a série não se alonga desnecessariamente. Avança com enredos bem encadeados, mantém a tensão em crescendo e chega a um final coerente com tudo o que foi estabelecido ao longo do caminho.

Magi parte de As Mil e Uma Noites e transforma-as numa aventura de fantasia produzida pela A-1 Pictures. Aladdin e Alibaba exploram masmorras que escondem artefactos capazes de lhes dar poderes extraordinários, e essa lógica de provas sucessivas recorda o espírito do Exame de Hunter, onde cada etapa obriga a pensar de outra forma.

O anime vai além da ação. À medida que a história avança, o mundo ganha forma, com economia, política e conflitos entre nações que influenciam diretamente o rumo das personagens. É uma preocupação que Hunter x Hunter também revela, onde o funcionamento da sociedade importa tanto quanto os combates.

Outro ponto de contacto está na dupla central. A química entre Aladdin e Alibaba tem algo da cumplicidade de Gon e Killua, e a série foge a vários dos clichés mais previsíveis do género, com uma narrativa que nem sempre vai pelo caminho que se esperaria.

As semelhanças entre Black Clover e Hunter x Hunter encontram-se sobretudo na estrutura. Ambas as séries têm protagonistas que começam em desvantagem, sistemas de poderes elaborados e sociedades hierarquizadas onde o mérito se prova em exames e missões. A adaptação é do estúdio Pierrot.

Num mundo em que a capacidade mágica define o valor de cada pessoa, Asta é uma exceção: nasceu sem qualquer poder. Isso muda quando recebe um grimório de trevo de cinco folhas que lhe concede anti-magia, e passa a ter uma oportunidade real de cumprir o sonho de se tornar Rei Mago.

Para lá chegar, tem de ultrapassar o exame dos Cavaleiros Mágicos e vários outros obstáculos, um percurso que faz lembrar o esforço de Gon para conquistar a licença de Hunter. É uma história de superação mais direta, mas com a mesma energia de quem parte atrás e tem de provar o seu lugar.

Soul Eater passa-se numa academia, a Death Weapon Meister Academy, onde os alunos se preparam para dar origem a uma Death Scythe. O processo envolve duplas formadas por um meister, que é humano, e uma arma viva. Para completar a formação, cada dupla tem de recolher 99 almas corrompidas e a de uma bruxa. A produção é do estúdio Bones.

A disciplina e a exigência deste percurso têm bastante em comum com o Exame de Hunter, onde nada é oferecido e cada etapa serve também para testar o carácter dos candidatos. Maka e o parceiro, Soul, lideram a ação, ao lado de outras duplas como Black Star e Tsubaki, ou Death the Kid com Liz e Patti.

O sistema de poderes é outro dos pontos fortes. Os comprimentos de onda da alma estabelecem uma estrutura própria para a forma como as personagens combatem e evoluem, o que o torna comparável, em complexidade, ao Nen.

Esta série de ficção científica da Toei Animation acompanha uma organização de defesa que protege o planeta de monstros vindos de outra dimensão, os Neighbors. São invulneráveis às armas convencionais, e a resposta está numa tecnologia chamada Triggers, que permite combater em condições de igualdade.

Como o equipamento é semelhante para todos, a diferença faz-se na estratégia e na capacidade de dedução. Osamu Mikumo é o exemplo perfeito, introvertido e fisicamente limitado, compensa com inteligência e planeamento, algo que também define muitos dos melhores momentos de Hunter x Hunter.

Há paralelos claros entre as Rank Wars e o Exame de Hunter, no sentido em que ambos medem capacidades de forma estruturada. A perigosa dimensão dos Neighbors, por sua vez, lembra o Continente Negro, esse território desconhecido e ameaçador que Togashi reservou para os arcos mais recentes do mangá.

Aqui, o ponto de partida é uma injustiça. Meliodas e os restantes Sete Pecados Capitais, um grupo de guerreiros lendários, são incriminados e transformados em párias num reino que antes os admirava. Anos depois, surge a hipótese de limparem o nome enquanto usam os seus poderes para combater o mal que ameaça o mundo. A série foi produzida pela A-1 Pictures.

Mais do que uma aventura de ação, é uma narrativa sobre redenção, perdão e resiliência. As personagens carregam culpas, segredos e feridas psicológicas, e nenhuma é totalmente linear. É essa ambiguidade moral que a aproxima de Hunter x Hunter, onde heróis e vilões nem sempre se distinguem com facilidade.

Quem se deixou conquistar pelas figuras cinzentas de Togashi, como Killua, Kurapika ou Hisoka, encontra aqui uma galeria de cavaleiros igualmente marcados pelo passado.

Made in Abyss engana pela aparência. Tem um traço delicado e um início que faz lembrar um filme do Studio Ghibli, mas depressa se revela uma história bem mais sombria. Riko é uma órfã que sonha tornar-se exploradora, como a mãe, e que decide descer ao Abismo, um buraco gigantesco cheio de perigos e mistérios.

Pelo caminho, junta-se a ela o robô Reg e, mais tarde, Nanachi. Quanto mais fundo vão, mais forte é a maldição do Abismo, e a partir de certo nível já não é possível voltar para trás. A série não protege as personagens das consequências das suas escolhas, e o impacto de cada descida é sentido de forma muito concreta.

Essa disposição para ir até ao fim, sem aliviar o tom, é um dos pontos de contacto com Hunter x Hunter. O percurso de Riko corre em paralelo com o de Gon, ambos movidos pela curiosidade e pela vontade de encontrar alguém, com um preço que se torna cada vez mais difícil de pagar.

Dificilmente se encontra um anime mais popular nesta década. Demon Slayer, adaptado pela ufotable a partir do mangá de Koyoharu Gotoge, segue Tanjiro Kamado na missão de eliminar os demónios que ameaçam o mundo e de encontrar uma cura para a irmã, Nezuko. Falta-lhe parte da nuance e da criatividade de Hunter x Hunter, mas partilha com ela o peso dos laços familiares e a ideia de sacrifício.

O ponto forte é a animação. Cada temporada constrói-se em torno de um confronto de grande escala, como o de Tengen Uzui contra Gyutaro, que dá à ufotable a oportunidade de mostrar o que sabe fazer. O resultado é uma série visualmente impressionante, em que cada combate é tratado como um momento de destaque.

A história de Tanjiro está agora a ser concluída em cinema, através de uma trilogia dedicada ao arco do Castelo Infinito. A primeira parte estreou no Japão a 18 de julho de 2025 e chegou aos cinemas internacionais em setembro desse ano.