10 animes que previram o futuro de forma assustadora

Lançada em 1998, Serial Experiments Lain constrói toda a sua atmosfera perturbadora em torno de uma sociedade que já não sabe distinguir onde termina o mundo físico e onde começa o digital. A protagonista, Lain Iwakura, vê-se progressivamente absorvida pelo Wired, uma rede alternativa à qual os humanos podem ligar a própria consciência, comunicando de forma direta com outras pessoas e com máquinas.

A ideia do Wired antecipa, com uma exatidão notável, a forma como hoje vivemos ligados em permanência às redes sociais e a espaços digitais imersivos. Várias análises ao longo dos anos têm comparado este conceito tanto à internet atual, pela sua omnipresença e capacidade de moldar relações humanas, como a ambientes de realidade virtual mais recentes, como o Metaverso.

Mas o que torna a série verdadeiramente premonitória não é apenas a tecnologia em si, é o retrato do isolamento que ela provoca. A solidão de Lain, cada vez mais desligada do mundo físico em favor de ligações puramente digitais, reflete debates que só ganhariam força décadas mais tarde, quando o impacto das redes sociais na saúde mental começou a ser amplamente discutido.

Se há um anime que continua a definir o imaginário coletivo sobre cibernética, é Ghost in the Shell. Lançado em 1995, o filme apresenta uma sociedade em que grande parte da população tem um cérebro cibernético, uma interface digital implantada diretamente no sistema nervoso, capaz de ligar pessoas a redes de informação em tempo real.

A protagonista, a major Kusanagi, é praticamente um corpo cibernético completo, utilizada pela comissão de segurança pública japonesa como uma espécie de arma humana. O receio que outras personagens sentem perante a sua força e capacidade de processamento não é muito diferente da desconfiança que hoje rodeia sistemas avançados de inteligência artificial, capazes de processar informação a uma escala que nenhum ser humano conseguiria acompanhar.

Esta dependência tecnológica tem, no entanto, um preço. Quanto mais ligado o ser humano está a sistemas digitais, maior é a sua exposição a ataques informáticos, um tema central na trama de Ghost in the Shell e que, atualmente, ocupa departamentos de cibersegurança em todo o mundo.

Poucos filmes anime envelheceram de forma tão assustadora quanto Perfect Blue, lançado em 1997. A história acompanha Mima Kirigoe, uma ex-idol que decide seguir carreira como atriz, e que descobre a existência de um diário online que regista, com detalhe excessivo, a sua vida pública e privada.

À medida que a narrativa avança, Mima começa a perceber que está a ser perseguida por um fã cuja obsessão se confunde com a própria identidade da atriz. A linha entre realidade e ficção torna-se cada vez mais ténue, tanto para Mima como para quem a persegue, um efeito amplificado pela exposição constante que a fama online proporciona.

Décadas mais tarde, este tipo de dinâmica tornou-se familiar para qualquer pessoa que acompanhe a cultura de fãs nas redes sociais. As chamadas relações parassociais, em que seguidores sentem uma proximidade emocional desproporcionada com celebridades que nunca conheceram pessoalmente, são hoje um tema recorrente em estudos sobre comportamento online, e Perfect Blue previu praticamente todos os seus contornos mais sombrios.

A inteligência artificial já faz parte do entretenimento atual, da música à produção audiovisual, mas Macross Plus, lançado em 1994, já imaginava este cenário muito antes de ser uma possibilidade técnica real. A série apresenta Sharon Apple, um holograma gerado por inteligência artificial que se torna a artista mais popular da galáxia.

O detalhe mais interessante da personagem não é apenas a sua existência digital, mas a sua limitação, Sharon não consegue, por si só, expressar emoções, dependendo da sua produtora, Myung Fang Lone, para as transmitir durante as atuações em palco. Esta separação entre talento artificial e emoção humana antecipa um debate muito atual sobre música e performances geradas por inteligência artificial, e sobre o que se perde quando a criatividade deixa de ter uma pessoa por detrás.

A evolução da personagem, que acaba por se tornar uma ameaça à medida que ganha autonomia, também reflete um receio que continua a acompanhar discussões sobre inteligência artificial generativa, o que acontece quando estes sistemas começam a operar fora do controlo de quem os criou.

Neon Genesis Evangelion, estreado em 1995, é normalmente lembrado pelas suas reflexões sobre identidade, religião e trauma psicológico, mas a sua premissa científica também merece destaque. A organização NERV cria as unidades EVA implantando ADN humano e sincronizando-o diretamente ao sistema nervoso dos pilotos, uma ideia que, à data, pertencia quase inteiramente ao domínio da especulação.

Pouco tempo depois, em julho de 1996, nascia na Escócia a ovelha Dolly, criada pelo Instituto Roslin através de uma técnica de transferência nuclear, tornando-se o primeiro mamífero clonado a partir de uma célula adulta. O anúncio, feito ao público em 1997, transformou de imediato a clonagem e a engenharia genética em temas de debate científico e ético global, exatamente os territórios que Evangelion já explorava através da ficção.

Mais de duas décadas depois, a edição genética e a investigação sobre vida artificial continuam a avançar, e os dilemas morais levantados pela série, sobre até onde a ciência pode ir na manipulação da vida, mantêm-se surpreendentemente atuais.

Lançado em 1995, Mobile Suit Gundam Wing aprofundou um dos temas mais recorrentes do género mecha, o uso de máquinas de combate para travar guerras no lugar de soldados humanos. A série introduz os Mobile Dolls, unidades de combate autónomas ou controladas remotamente, capazes de lutar sem qualquer piloto a bordo.

Na narrativa, estas máquinas são apresentadas como uma forma de tornar a guerra mais limpa, reduzindo o número de baixas humanas ao substituir pilotos por sistemas automatizados produzidos em grande escala. É uma lógica que se aproxima bastante do debate atual sobre drones militares e armamento autónomo, cada vez mais presente em conflitos reais.

A série vai, no entanto, mais longe ao reconhecer um efeito colateral incómodo, quando o custo humano de uma guerra diminui, torna-se também mais fácil iniciar novos conflitos. É uma observação que continua a ecoar em análises sobre o papel da tecnologia autónoma nos confrontos armados contemporâneos.

Sailor Moon tem elementos que, vistos hoje, claramente não resistiram à passagem do tempo, mas também antecipou aspetos que continuam bem presentes no quotidiano atual. Estreada no início dos anos 90, numa altura em que os smartphones ainda eram um luxo raro, a série já mostrava personagens a utilizar dispositivos móveis portáteis com naturalidade.

Sailor Mercury, a mais analítica do grupo de guerreiras, recorre a um supercomputador portátil para recolher e analisar dados sobre os inimigos durante os combates. O aparelho, capaz de processar e armazenar informação em tempo real, tem uma semelhança curiosa com os smartphones utilizados atualmente, sobretudo na forma como combina ecrã e teclado num único objeto compacto.

Há até quem note uma coincidência adicional, o design do dispositivo de Sailor Mercury recorda os smartphones com teclado físico reduzido que se tornariam populares já no início dos anos 2000, antes da chegada definitiva dos ecrãs táteis.

A estreia de Dragon Ball Z no Japão remonta a 1989, mas a sua popularidade estendeu-se amplamente pela década de 90, e um dos seus elementos mais reconhecíveis continua a ser surpreendentemente relevante, o scouter. Utilizado pelo exército de Freeza, este dispositivo, montado sobre um único óculo, mede níveis de poder, recolhe informação tática e permite comunicação interestelar.

A ideia de um computador integrado num par de óculos não era exclusiva de Dragon Ball Z, mas poucas séries a tornaram tão icónica. Décadas mais tarde, essa visão tornou-se realidade através de dispositivos como o Google Glass, capaz de captar fotografias e mostrar informação diretamente nas lentes, e, mais recentemente, através de produtos como o Apple Vision Pro e os óculos Ray-Ban Meta.

Nenhum destes dispositivos optou, é certo, pelo visual de monóculo tão característico dos scouters, mas a ideia central, sobreposição digital de informação diretamente no campo de visão, é praticamente a mesma. O que era um gadget de vilão tornou-se, afinal, uma categoria inteira de produtos de consumo.

Ambientado em 2071, Cowboy Bebop pode parecer distante do presente, mas a forma como os seus protagonistas trabalham é surpreendentemente atual. Spike, Jet e Faye sobrevivem como caçadores de recompensas, recebendo trabalhos avulsos anunciados publicamente pela polícia interplanetária e cumprindo-os ao seu próprio ritmo, sem vínculo fixo a qualquer entidade.

Esta dinâmica aproxima-se bastante da economia de plataformas que conhecemos hoje, em que freelancers aceitam tarefas pontuais divulgadas através de aplicações, gerindo o próprio horário e assumindo o risco de cada trabalho. A precariedade e a liberdade que definem a vida da tripulação da Bebop não são, afinal, tão diferentes da realidade de muitos trabalhadores independentes atuais.

A série acerta ainda numa previsão puramente científica. Num dos episódios, Ganimedes, uma das luas de Júpiter, é retratada como um planeta transformado num oceano. Em 2015, observações feitas com o telescópio espacial Hubble confirmaram a existência de um vasto oceano de água salgada sob a superfície gelada de Ganimedes, validando, de forma inesperada, aquilo que a série já tinha imaginado.

Chegado já no virar do milénio, éX-Driver imagina um futuro em que a condução automatizada se tornou a norma, e em que carros geridos por inteligência artificial circulam sem intervenção humana na maior parte do tempo. O problema surge quando esses sistemas avariam, e é aí que entram os éX-Drivers, mecânicos com a rara capacidade de conduzir veículos manuais, chamados sempre que um carro autónomo perde o controlo.

Esta ideia, que na altura parecia distante, está hoje mais próxima da realidade do que muitos imaginariam. Os robotáxis da Waymo já circulam de forma comercial em várias cidades dos Estados Unidos, e a empresa tem planos de expansão internacional para 2026, incluindo Tóquio e Londres, marcando a sua primeira presença fora do território norte-americano.

Tal como em éX-Driver, esta tecnologia não está isenta de sobressaltos. Têm sido reportados diversos incidentes envolvendo veículos autónomos, desde comportamentos inesperados em zonas de obras até situações que obrigaram a recolhas de frotas inteiras para atualização de software. A ideia de que ainda vai ser preciso alguém capaz de conduzir manualmente, mesmo num mundo dominado por carros autónomos, continua, por agora, bastante atual.