Com a sua adaptação para série anime o mangá Oshi no Ko (My Star) de Akasaka Aka com ilustrações de Mengo Yokoyari (Scum’s Wish) tornou-se muito popular e recentemente a ANN esteve à conversa com o autor que começou a sua carreira como assistente dos criadores do mangá Deadman Wonderland e foi projetado para o estrelado com o seu mangá Kaguya-sama: Love is War (Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen) que também foi adaptado para anime.
O que inspirou a ideia original de “reencarnar como o filho da sua idol favorita”?
Aka Akasaka: Durante o meu debate com o meu assistente sobre maneiras de criar mangá, estávamos a discutir maneiras de criar uma história baseada em “desejo forte”. Naquela altura, um dos assistentes e eu conversamos sobre o desejo de reencarnar como filho de uma idol. Essa é uma piada famosa no Japão, muitas vezes tuitada quando a notícia do casamento de uma idol é divulgada. Escrevi a ideia no meu livro de ideias para histórias. Um tempo depois, comecei a ouvir mais e mais resmungos e reclamações sobre a indústria do entretenimento através da versão live-action de Kaguya-sama e novos amigos meus streamers. Achei que era o momento certo para criar uma história sobre a indústria do entretenimento e percebi que poderia utilizar a ideia que tive na época.
Quanto do enredo geral da história você tinha em mente quando começou a desenhar o primeiro capítulo?
Aka Akasaka: Para mim, as histórias do primeiro ato e do ato final eram um conjunto. Então eu ponderei que tipo de eventos eu queria adicionar no meio. Tive a impressão de que os mangás de entretenimento japoneses no Japão costumavam usar dramas, filmes, peças de teatro, shows de variedades, etc. como temas. Hoje, no entanto, a indústria do entretenimento mudou drasticamente. Os talentos [animadores que aparecem com frequência na TV no Japão] não podem mais ignorar a internet, o YouTube tornou-se superpopular, os filmes são assistidos com legendas, as peças são cada vez mais baseadas em animes e mangás, e já houve um caso de suicídio decorrente de um reality show. Considerando todos esses fatos, decidi então pegar num assunto contemporâneo, algo que está a acontecer no mundo real do entretenimento japonês hoje. Esse foi o primeiro conceito.
Dado que os primeiros capítulos do mangá se movem no tempo muito rapidamente, que tipo de coisas você teve em mente ao desenhar Ai e as crianças?
Aka Akasaka: A parte principal desta série começa no Volume 2 na obra original e no Episódio 2 no anime. Como a revista na qual o mangá é serializado é voltada para leitores adultos, indico que é uma história para adultos em pontos-chave da história.
Como vocês se conheceram e o que os levou a trabalhar juntos neste mangá?
Aka Akasaka: Eu originalmente apreciava o talento de Mengo-sensei. Um amigo em comum deu-nos a oportunidade de nos encontrarmos quando lhe contei sobre isso. Então eu conhecia as habilidades e talentos de Mengo-sensei. Quando criei o conceito de Oshi no Ko, havia uma história sobre a indústria do entretenimento numa das obras de Mengo-sensei. Então eu li e imediatamente decidi entrar em contacto com Mengo-sensei.
Até que ponto vocês (Aka Akasaka e Mengo Yokoyari) trocam ideias ao desenvolver o enredo do mangá?
Aka Akasaka: Mengo-sensei fez sucesso com Scum’s Wish, que não é baseado numa história existente ou no argumento de um escritor separado. Ela é capaz de escrever mangás interessantes sem mim. Quando estou preso numa história, costumo consultar Mengo-sensei. Saio para jantar com o editor e Mengo-sensei. Chamamos isso de “reuniões preparatórias”, mas principalmente apenas conversamos. Basicamente, pense nisso como se eu tivesse o fluxo da história em mente e, sempre que me atrapalhar, consulto alguém.
Como trabalhar em Oshi no Ko se compara ao seu mangá anterior?
Aka Akasaka: Fundamentalmente, acredito ser um escritor na veia de Oshi no Ko. O estilo de comédia em Kaguya-sama é apenas uma fórmula particular que se originou a partir do pedido do departamento editorial. Então, para mim, essa série é algo feito a partir dessa fórmula específica. No entanto, também incluí comédia no estilo Kaguya-sama na série Oshi no Ko para facilitar a leitura.
Qual é o seu processo para criar novos personagens? Houve algum desacordo sobre como um personagem deveria parecer?
Aka Akasaka: Para os personagens principais, eu desenho um esboço e envio para uma senhora encarregada dos storyboards. No entanto, às vezes Mengo-sensei desenha uma personagem inteira, mesmo sem eu fornecer os detalhes mais subtis por escrito. Às vezes, o processo é mais interativo, como se eu gostasse do personagem e aumentasse a frequência com que eles aparecem. Eu gosto desse estilo de criação de personagens. Se houver um problema com o design da personagem, nós discutimos e alteramos. No entanto, foi apenas uma vez que realmente fizemos uma mudança. Foi quando modelei uma personagem a partir de uma pessoa real, e o design parecia muito com a pessoa em questão. Oshi no Ko usa pedaços de histórias da vida real nas suas tramas, mas não é um documentário, e definitivamente não pretende atacar pessoas reais. Eu adapto eventos que podem acontecer com as tendências e regras da indústria do entretenimento atual nas histórias. Esta obra é ficção.
Que tipo de pesquisa você fez sobre as indústrias de entretenimento retratadas neste mangá?
Aka Akasaka: As linhas de cobertura de pesquisa para Oshi no Ko são muito extensas. Nós saímos por aí ouvindo histórias reais e avaliações pessoais de grandes talentos, ídolos underground, pessoas que trabalham em emissoras de TV, produtores reais, gerentes, editores de revistas de fofoca, YouTubers, argumentistas e muitos outros. O que é revelado neste processo é muito sobre equilíbrio de poder e lógica, e há alguns exemplos de insatisfação, como “A está levando B levianamente, B está levando C levianamente e C está levando A levianamente”, que são atribuídos a circunstâncias e regras específicas. Às vezes, penso que, se trabalharem com esse entendimento, os talentos e as pessoas ao seu redor poderão trabalhar sem stress. Ouvi dizer que a indústria do entretenimento nos EUA e no Japão são completamente diferentes. Na indústria do entretenimento japonesa hoje, não há união de talentos e escritores, não há garantias, as audições são desconsideradas no casting, as oportunidades são dadas com base no equilíbrio de poder entre as empresas e, basicamente, você não pode ir contra o escritório gerente … esse tipo de coisa. E continuam a acontecer.
O que o inspirou a retratar o mundo das idols de uma forma tão sombria e dramática para uma obra de ficção?
Aka Akasaka: Houve um caso em que um membro do elenco foi atacado por um fã que viu uma foto da primeira notícia do lançamento de um filme. Quando isso aconteceu, a pessoa parecia muito dura, mas depois de nos tornamos amigos, ela confessou que estava muito ferida emocionalmente. Quando descobri isso, percebi que os talentos escondem as suas verdadeiras cores por causa dos seus trabalhos e dos seus fãs que os apoiam. Com a disseminação da internet, vivemos numa sociedade onde as vozes dos fãs são ouvidas diretamente. Quero que as pessoas saibam como os jovens talentos estão a ser feridos, explorados e a sofrer. Acho que este trabalho também questiona como as pessoas devem lidar e tratar esses talentos. Acho que é correto dizer que, quando escrevi sobre a realidade, ela naturalmente se tornou mais sombria.
