Entrevista ao diretor de Psycho-Pass

Durante o MCM London Comic Con o pessoal da alltheanime teve a oportunidade de entrevistar Naoyoshi Shiotani, o diretor de Psycho-pass, um dos animes mais populares no ocidente.

Em baixo vão encontrar a transcrição da entrevista onde ele fala sobra a inspiração para a criação de Psycho-pass, a filosofia por detrás da obra, personagens favoritos e um pouco sobre o futuro.

Como entrou para a indústria anime?

Eu amava desenhar quando era criança e amava manga, anime, filmes e é muito fácil entrar na animação no Japão. É difícil quando entras! Mas eu pensei em experimentar. Eu estava bastante descontraído.

Eu gostava de filmes da Ghibli como Totoro de Hayao Miyazaki e Kiki’s Delivery Service e eu conhecia a I.G. através de Ghost in the Shell e Patlabor, então decidi tentar.

Como animar um filme 3D CGI como Oblivion Island se compara a uma série animada como Psycho-Pass, que é principalmente 2D tradicional com melhorias CGI?

De certa forma eles não são tão diferentes, mas de outra forma eles são diferentes. É difícil de explicar, é um modo de expressão diferente. Então, com 2D são desenhos, tens cada desenho, cada imagem, mas com 3D o personagem já existe. Assim, com 2D eles realmente são imagens em movimento e estas a tentar torná-los divertidos e incríveis, mas com 3D estas a mover uma personagem que já existe. É um ponto de partida diferente, ambos são interessantes e às vezes algo funciona em 2D, mas não em 3D, e às vezes funciona em 3D, mas não em 2D.

Além disso, com 2D, quanto mais fizeres mais custa, porque tens de pagar cada imagem.

Já dirigiu filmes para crianças, uma história mais romântica na forma de Tokyo Marble Chocolate e a distopia de Psycho-Pass, é drasticamente diferente trabalhar em todas estas obras diferentes?

Elas são muito diferentes. Tokyo Marble Chocolate foi a primeira coisa que eu dirigi, eu tinha 28 anos, e penso que para o bem ou para o mal na época eu era jovem e bastante idealista e queria criar uma história romântica de amor feliz. Então, com Oblivion Island eu ampliei o meu ponto de vista para não apenas o casal, mas para uma família e o que acontece a uma família. Em seguida, passando para a distopia de Psycho-Pass, voltei-me para a sociedade e para as relações com outras pessoas. Assim, minha visão de mundo foi gradualmente ampliada.

Eu acho que se eu tentasse fazer uma espécie de história de crime nos meus vinte anos eu não sei se seria capaz de lhe fazer justiça. Eu acho que provavelmente seria muito jovem e aprendi muito desde então. Naquela época eu não sei se conseguiria criar esse mundo de forma convincente. Eu tento conseguir um trabalho que se adapte à minha idade e ao meu estágio de vida. Isso não quer dizer que eu não poderia fazer uma história de amor agora!

Está surpreendido com o sucesso de Psycho-Pass?

Para ser honesto, fiquei surpreso. Quando começamos a fazer Psycho Pass, 4, 5, provavelmente 6 anos atrás, não havia nada parecido no Japão na época. Não havia nada que lidasse com questões sociais dessa maneira, com a sociedade policial e esse tipo de coisas. Onde, quando eu era mais jovem, tinham existido. Houve coisas como Ghost in the Shell, coisas que te faziam pensar. Não poderias simplesmente estar ali, sentado a assistir. Eles lidaram com algumas questões complexas e questões difíceis. Havia algumas coisas lá que só poderiam ser feitas em anime. Embora existisse também em live-action, havia algumas cenas de ação que só poderias fazer no anime. Naquele ponto, não havia nada assim por perto e foi o que nos fez querer fazer algo como aquilo novamente.

Havia realmente outro Psycho-Pass antes, ou outro Psycho-Pass planeado antes do que realmente foi feito e que mudou bastante. Não é um completo 180º, mas ele mudou um pouco para se tornar o Psycho-Pass que realmente aconteceu. Então, esta é uma sociedade japonesa daqui a cem anos, mas na fase de planeamento era um mundo pós desastre na tentativa de reconstruir o país onde várias coisas aconteceram e tiveram que superar várias coisas. Mas então o Grande Terremoto no Leste do Japão aconteceu quando estávamos a trabalhar nisso e parecia demasiado real fazer isso. Então isso mudou.

Quais foram as principais influências de Psycho-Pass?

Para anime coisas como Ghost in the Shell e Patlabor que eu mencionei anteriormente. Em live-action acho que conseguem provavelmente descobrir ao assistir, coisas como Blade Runner, Minority Report, Gattaca, Fifth Element, Seven e a Trilogia Millennium – The Girl with the Dragon Tattoo.

Qual foi o aspecto mais desafiante do projeto?

Com Psycho-Pass o maior desafio é que há um monte de inconsistências. Então, desenrola-se em Tóquio e há um sistema Sibyl, onde o computador controla a sociedade humana e há um sistema que impede que o crime aconteça. Mas porque esta é uma história de polícia precisamos de crime! Então, o maior problema é como permitir que os crimes aconteçam nesta sociedade pacífica? Como interromper a ordem desta sociedade? Isso era algo que era muito complicado e nós gastamos muito tempo a pensar e a tentar encontrar as falhas.

É um sistema onde não podes andar pelas ruas se tiveres maus pensamentos. Então o desafio é como alguém poderia esconder os seus pensamentos? Como poderias andar por aí e ser um dos maus, porque precisamos de um criminoso para esta história funcionar.

Com que personagem mais se identifica?

Eu realmente gosto de Makishima. Esta é uma sociedade onde as pessoas deixam as decisões para os computadores. Mesmo as pequenas coisas como o que eu vou comer hoje. É como uma forma de adivinhação, deixa para o computador, porque começaram a acreditar que o computador sabe a resposta e será capaz de decidir melhor do que eles e os criminosos são as pessoas que têm um problema com isso, que questionam o sistema e pensam que as pessoas devem realmente pensar por si mesmas. Essas pessoas (como é normal na vida) terão êxito e fracassarão e essas são as pessoas que realizam os crimes. Assim, os criminosos são mais humanos do que até mesmo a polícia que os está a caçar. Então eu gosto de Makishima e Kogami. Os protagonistas que não são pessoas normais neste mundo, mas eu meio que dividi a humanidade entre diferentes personagens, então eu gosto de todos eles.

Como os pais de todos estes personagens, a pessoa que os criou, aquele que eu mais ou menos gosto é Ginoza, porque ele começou tão mal e cresceu gradualmente e ficou melhor. Como um pai!

Parece haver um tema subjacente que Kogami e Makishima são realmente muito semelhantes e que não levaria muito para Kogami acabar a fazer algumas das coisas que Makishima fez – no entanto eles são frequentemente retratados como opostos. Para mim esta foi uma justaposição muito interessante e eficaz – pode dizer-me mais sobre o seu processo por trás disso?

Eu acho que não é incomum se pensar sobre o Anjo e o Diabo na sua própria cabeça, mesmo algo tão pequeno como quando vê uma moeda no chão, deve apanha-la e entrega-la? Ou, é apenas uma moeda e deve ficar com ela. Então mais tarde lembra-se e acha que a deveria ter entregado. Existe o bom e o mau em todos nós. Você não é uma pessoa diferente porque fez uma escolha diferente há apenas possibilidades diferentes, você poderia escolher A, você poderia escolher B e neste caso eles são duas pessoas, eles não são a mesma pessoa, obviamente, mas eles têm a mesma maneira de pensar. Eles apenas fizeram escolhas diferentes, eles representam duas possibilidades diferentes. Eu queria mostrar esse contraste, e é por isso que eles são branco e preto, é por isso que os seus nomes, Makishima é Shogo que significa o tempo entre o meio-dia e o pôr-do-sol, e Kogami é Shinya o tempo entre a meia-noite e o nascer do sol. Então eles também são opostos, até mesmo os seus nomes!

Em que género gostaria de trabalhar a seguir?

Eu gostaria de fazer mais coisas como Psycho-Pass, a ficção científica, ação, temas difíceis, mas ao mesmo tempo, é um pouco como Kogami e Makishima! Eu quero fazer algo completamente oposto, você sabe, ninguém morre, histórias de amor, talvez algo relacionado com desporto. Apenas o oposto completo!