A terceira temporada de Jujutsu Kaisen, que estreou a 9 de janeiro de 2026 com um especial de uma hora, continua a gerar discussões acesas entre a comunidade de fãs. O episódio 52 (episódio 5 de Jujutsu Kaisen 3), transmitido esta semana, voltou a colocar em cima da mesa um debate recorrente sobre as escolhas artísticas do estúdio MAPPA na adaptação do mangá de Gege Akutami.
O episódio em questão marca a introdução formal de Kinji Hakari, o estudante do terceiro ano suspenso da Tokyo Jujutsu High que se tornou numa das personagens mais aguardadas pelos fãs do mangá. Hakari é apresentado como alguém que trata o combate menos como um dever e mais como um casino de alto risco, tendo sido suspenso depois de agredir um ancião conservador que desprezava a sua técnica amaldiçoada moderna.
A questão da câmara estática
Parte da controvérsia centrou-se numa técnica de filmagem conhecida no Japão como “teinten camera” ou câmara de ponto fixo, que mantém uma perspetiva estática enquanto as personagens interagem. Esta escolha contrasta com o mangá original, que apresenta uma grande variedade de ângulos, mudanças de câmara e expressões emocionais fluídas para transmitir tensão psicológica.
Alguns espectadores expressaram frustração nas redes sociais por aquilo que consideram uma “obstinação” em não mostrar os rostos dos protagonistas em determinados momentos-chave. Os críticos argumentam que esta direção pode diluir o impacto emocional de cenas importantes, tornando-as mais monótonas do que deveriam ser.
Entre os comentários partilhados em plataformas como o X (anteriormente Twitter), surgiram queixas de que certas sequências se sentem “estáticas e aborrecidas” em comparação com o dinamismo do material original. Alguns fãs compararam o resultado final a “uma câmara de segurança”, sugerindo que o estilo visual adoptado pelo estúdio prioriza a atmosfera ambiental sobre os cortes dinâmicos.
A discussão trouxe de volta um termo que se tornou viral entre a comunidade japonesa: “Doragon”. Esta expressão começou a ser utilizada para simbolizar rigidez e teimosia em escolhas visuais, tendo ganho força durante a segunda temporada do anime. Serviu para criticar decisões de direção que alguns fãs consideram excessivamente rígidas ou distantes do material original.
No entanto, é importante notar que a terceira temporada tem recebido também elogios consideráveis. O episódio 51, por exemplo, foi amplamente aclamado pela sua direção inspirada em Akira Kurosawa e Quentin Tarantino, com críticos a descrevê-lo como “cinema absoluto” e a atribuir-lhe classificações próximas da perfeição.
Jujutsu Kaisen 3 Episódio 4 choca fãs no Japão e internacionalmente
A comunidade permanece dividida. Enquanto uma parte dos fãs critica certas escolhas de direção, outra defende que se trata de opções artísticas deliberadas para construir tensão narrativa de forma diferente, forçando o espectador a concentrar-se exclusivamente no diálogo e nos movimentos subtis.
A terceira temporada, intitulada The Culling Game: Part 1, adapta os arcos “Itadori’s Extermination”, “Perfect Preparation” e “Culling Game” do mangá. A história segue os personagens a entrar no Culling Game, com o objetivo principal de combater Kenjaku e libertar Satoru Gojo do Prison Realm.
Ep 2 foi criticado, o ep 4 que “vocês” estão tratando como “amado unanimamente” também foi criticado, com razão inclusive. A melhor parte do ep foi COPIA de Kill Bill. Estou cansando dessa obra copiar outras historias, DE NOVO E DE NOVO, e ser tratado como só como uma “referencia”
O pessoal tem de perceber que anime e mangá são media diferentes e que existem técnicas para expressar emoções de forma diferente. É normal que no mangá não tenham mostradas vinhetas “estáticas” porque não seria possível demonstrar a expressividade desta forma. Contudo, no anime na mesma cena podemos verificar a par e passo as expressões corporais das personagens e como a indiferença do Kinji e o nervosismo do Itadori comandam a cena, que achei interessante e bem animada. Eu sabia que iriam chover críticas com esta cena, mas como Jujutsu Kaisen está com uma vertente mais ocidental neste arco no que toca a fotografia, podem crer que vamos ter mais momentos assim, distantes da obra original…e consequente criticados.
Para mim a maior crítica de Jujutsu Kaisen, é a sua absurdamente complexa escrita que acaba por ser contraproducente por ser demasiado confusa e cheia de alíneas na execução.
Concordo totalmente!
Mídias diferentes, como cinéfilo e não leitor do mangá original sigo gostando da temporada.
Aí que está o problema, não era pra ter vertente ocidental, essa é uma das maiores críticas do Japão e eu concordo.
A direção tá fazendo algo que não combina em nada com jujutsu, a ponto das cenas ficarem estranhas, esse argumento de mídia diferente não cola, dava muito bem pra fazer uma direção muito boa sem forçar essa estética cinematográfica.
Que ao meu ver mais prejudica a obra do que ajuda, mas parece que vocês ocidentais não conseguem enxergar isso e vê ” cinema ” em qualquer coisa que esse diretor faça.
O diretor tá fazendo cinema na obra errada.
Então. Nesse caso não existe vertente ocidental, é simples escolha cinematográfica. A equipe da Mappa pra essa temporada de Jujutsu Kaisen esta introduzindo técnicas de cinema no anime e isso apenas coloca a animação japonesa em um patamar acima do que outros países que também produzem animação.
Normalmente esse nível de qualidade cinematográfica é visto apenas em curtas ou filmes voltados pra premiação. Existe muito pouco nesse nível em série de animação comercial (muito menos em adaptação de mangás famosos). É esse tipo de movimento que vai fazer com que animação pare de ser vista como algo infantil (até dentro do Japão) e passe a ser vista com algo que também pode ser apreciado por um adulto.
Quadrinho (nessa caso o mangá) é Quadrinho. Animação é Animação. São duas mídias diferentes e que possuem características diferentes.
É muito melhor ser pego de surpresa na Animação por escolhas de adaptação em outros quesitos técnicos mas se mantendo a história e a essência do momento (que foi o aconteceu ali pois existe toda uma tensão que foi aumentando aos poucos como no mangá).
Olhando tecnicamente, foi uma escolha tecnica muito melhor do que seguir quadro a quadro o que já e existe no mangá e correr o risco de ficar algo monótono (principalmente para quem já leu a história) ou ficar esquisito com muitos cortes só para mostrar expressões dos personagens, coisa que nessa cena ficou muito mais interessante vendo a tensão na movimentação corporal dos personagens e na atuação de voz dos atores (e eles entregaram a tensão na atuação deles).
Oh , incrível como todo ep gera um confusão diferente kkkkk pqp
Esse povo que reclama de tudo precisa de uma uma enxada cega pra capinar um lote, pqp!