A indústria anime enfrenta um dilema crescente entre capitalizar a nostalgia e arriscar na inovação. Um relatório divulgado a 2 de janeiro no Japão, com base em dados de visualização de 2025, revela tendências contraditórias que moldarão o sector em 2026: o boom dos remakes de clássicos versus sinais preocupantes de cansaço entre o público mais jovem.
O documento, compilado pelo analista de dados Keisuke Yotsudo da SevenDayDreamers e pelo produtor Yusuke Onuki da Bushiroad Move, não esconde as contradições do momento actual. Enquanto a audiência que cresceu com anime nos anos 90 e 2000 representa agora uma força económica significativa, com poder de compra entre os 30 e 40 anos, os espectadores mais jovens mostram sinais de desinteresse perante a repetição de fórmulas.
A aposta segura nos remakes
Yotsudo identifica uma das tendências mais fortes para 2026, o aumento de remakes de anime das décadas de 90 e 2000. A lógica é puramente financeira. Títulos como Hell Teacher Nube, Cat’s Eye e YAIBA regressaram em 2025 e tornaram-se tópicos de conversação entre o público japonês.
Para 2026, já estão confirmados remakes de Magic Knight Rayearth e High School! Kimengumi, duas séries cuja popularidade atingiu o pico entre finais dos anos 80 e meados de 90. Com as plataformas de streaming a facilitarem o acesso tanto a novos conteúdos como a clássicos, ressuscitar propriedades intelectuais estabelecidas apresenta-se como uma aposta mais segura do que desenvolver novas franquias.
Onuki, com a sua experiência como produtor na indústria do entretenimento, defende que as empresas apenas aprovarão produções com “registos de vendas claros”. Num sector onde os custos de produção de um episódio oscilam entre 90 mil e 300 mil dólares, os estúdios sentem-se incentivados a jogar pelo seguro. O produtor prevê que esta tendência de remakes e reboots continuará “nos próximos dois ou três anos, com 2026 a ser apenas o início”.
O alerta sobre o público jovem
A parte mais controversa do relatório vem de Onuki, que introduz uma narrativa preocupante: o potencial “abandono juvenil“. Embora o produtor esclareça que não se trata de jovens a deixarem completamente de ver anime, existe uma fadiga palpável.
A indústria, na sua tentativa de conquistar mercados estrangeiros, saturou a oferta com géneros idênticos, isekai, batalhas, protagonistas reencarnados. O resultado? Uma sensação crescente de que “tudo é igual”. Onuki é directo na sua avaliação: “Numa era onde a realidade divertida se fornece em massa através das redes sociais, o conteúdo de anime mediocre não pode ganhar a batalha pela atenção”.
A questão não é apenas de quantidade, mas de qualidade percebida. Com plataformas de redes sociais a fornecerem entretenimento instantâneo e personalizado, o anime mediano já não consegue competir pela atenção de uma geração habituada a estímulos constantes e variados.
Quando o sucesso não é instantâneo
O relatório também destaca uma mudança importante nos padrões de consumo. Enquanto sucessos massivos como Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX ou Takopi’s Original Sin dominaram as conversas desde o primeiro episódio, casos como Galaxy Express Milky Subway demonstraram que o crescimento orgânico ainda tem valor.
Esta última série teve um início discreto entre 270 títulos lançados em 2025, mas cresceu 20 vezes o seu tamanho graças ao boca-a-boca e à estratégia de disponibilizar episódios completos no YouTube. A tendência confirma-se, o êxito já não se define apenas nos primeiros episódios, e as plataformas de streaming combinadas com partilha social criam oportunidades para sucessos tardios.
Em 2025, a popularidade de obras analíticas aumentou significativamente, com narrativas que encorajam a interpretação dos espectadores a ganharem tracção. Títulos que estimulam o envolvimento analítico prosperam sem publicidade pesada, sugerindo que em 2026 veremos mais produções a apostar nesta abordagem.
Uma indústria em encruzilhada
O paradoxo é claro, enquanto o mercado global de anime continua em expansão, estimado em mais de 30 mil milhões de dólares em 2025, a indústria depara-se com escassez de material original de qualidade pronto para adaptação. O aumento de empresas a entrar no negócio do anime, impulsionado por estratégias nacionais e distribuição global, criou uma procura substancial por obras existentes.
As equipas de produção tendem a aprovar projectos com históricos claros de vendas e leitores, levando a uma depleção gradual de material inovador. Nos próximos anos, tornar-se-á cada vez mais crucial para os produtores justificarem a rentabilidade de novas adaptações, resultando numa mudança de tendência para títulos estabelecidos ressurgirem.
A questão permanece, conseguirá a indústria equilibrar a exploração da nostalgia com a necessidade de cativar uma nova geração de espectadores? Ou estará a criar uma dependência insustentável de fórmulas testadas que, paradoxalmente, pode afastar precisamente o público que deveria conquistar?
