TOP 10 Animes de 2025 – Felipe Soares

Estreando em janeiro de 2025 e sendo finalizado em 12 episódios, este anime original do estúdio MAPPA (Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen, The God of High School, Dororo, Dorohedoro) possui direção de Mitsue Yamasaki (Sleepy Princess in the Demon Castle, Tada Never Falls in Love), a história é de Kimiko Ueno (Carole & Tuesday, Astro Note) e o design de personagens é de Yoshiteru Tsujino (FLCL: Grunge) com esses designs a serem colocados em animação por Kayoko Ishikawa (Sarazanmai) que é também diretora de animação juntamente com Shuuji Takahara, Kazuko Hayakawa e Etsuko Sumimoto. A música é da responsabilidade de Yukari Hashimoto (Komi Can’t Communicate, March comes in like a lion).

Sinopse de ZENSHU

Depois de terminar o ensino médio, Natsuko Hirose inicia a sua carreira como animadora. O seu talento floresce rapidamente e ela estreia-se como diretora em pouco tempo. O seu primeiro anime torna-se um grande sucesso, desencadeando um fenômeno social e ganhando o seu reconhecimento como uma diretora genial em ascensão. O seu próximo projeto será um filme de comédia romântica com o tema do primeiro amor! No entanto, por nunca se ter apaixonado, Natsuko esforça-se para entender o conceito de primeiro amor e, como resultado, não consegue criar o storyboard, paralisando a produção do filme.

Se utilizando de forma criativa da temática isekai, ZENSHU possui ideias interessantes ao mostrar uma protagonista que vai parar dentro de seu filme anime. Ao mesmo tempo que aborda questões mais sérias como bloqueio criativo e problemas enfrentados por quem trabalha com criatividade. Mesmo assim a série possui uma primeira metade com muitas repetições de ideias, mesmo trazendo alguma apresentação de universo, a primeira parte da obra demora bastante para trazer algum desenvolvimento real para a obra. Mas no geral a história da obra não surpreende, mas diverte ao ponto de ser uma boa série para passar o tempo.

A série ainda possui uma boa animação com muitos pequenos detalhes que são perceptíveis visualmente. Junto de uma vasta quantidade de personagens visualmente marcantes, com estilos próprios que mescla bem o moderno e o clássico de animes de fantasia medieval. A fotografia e cenários de fundo da série também são muito bem produzidos, com o uso de cenários variados e com tom de cores bastante específicas dependendo do local e da condição do clima da cena, um tipo de detalhe que normalmente vejo mais cuidado em filmes anime. A edição e montagem também é bastante dinâmica, mas nada muito corrido e dando o tom casual que casa bem com a trilha.

Estreando no mês de abril e com transmissão mundial pela Crunchyroll e pela Netflix, a adaptação para série anime do mangá Witch Watch de Kenta Shinohara (autor de Sket Dance e Astra Lost in Space) finalizou sua primeira temporada neste no mês de outubro de 2025.

A primeira temporada da série anime possui animação pelo Bibury Animation Studio, a direção é de Hiroshi Ikehata (TONIKAWA: Over The Moon For You), o argumento é de Deko Akao (The Case Study of Vanitas) e o design de personagens é de Haruko Iizuka (Horimiya). A música é da responsabilidade de Yukari Hashimoto (A Sign of Affection).

Sinopse de Witch Watch

A história acompanha Nico Wakatsuki, uma bruxa adolescente que, após completar o seu treino mágico, se muda para uma casa com o seu amigo de infância Morihito Otogi, um ogre de aparência humana.

Devido à história ancestral das suas famílias, Morihito torna-se familiar de Nico e tem de a proteger. Nico também espera que isso os ajude a tornarem-se um casal, já que ele é a sua paixão de longa data. À medida que a história avança, Nico e Morihito são forçados a lidar com os vários seres sobrenaturais e lendários que encontram, ao mesmo tempo que tentam resolver todos os problemas imprevisíveis que a magia de Nico causa nas suas vidas diárias.

Para mim, esta primeira temporada de Witch Watch pode ser interpretada de duas formas. Na primeira metade da série temos que um ver o bom nível de qualidade e cuidado que a equipe de produção ao manter o tom de humor que a série possui em sua versão mangá através da montagem e edição dos episódios e do elenco de voz. Infelizmente isto funciona bem de início, mas a série no final de sua segunda parte passa a se tornar cansativa e com situações que chegam ao ponto de quase se tornarem repetitivas.

Witch Watch possui uma qualidade de animação bem simples, mas que funciona muito bem para o tipo de série que ela se propõe. Visualmente os personagens mostrados no decorrer desta temporada são bem característicos e com poucos exageros, o mesmo ocorre com os ambientes de fundo da série. A edição e montagem dos episódios são bem dinâmicos e o elenco de voz da série funciona muito bem, tanto nos protagonistas como nos coadjuvantes.

Estreando em julho de 2025, a adaptação para série anime da novel Silent Witch (Silent Witch: Chinmoku no Majo no Kakushigoto) de Matsuri Isora e Nanna Fujimi teve nimação pelo Studio Gokumi (World’s End Harem, Tsuredure Children, Yuki Yuna Is a Hero), a direção é de Yasuo Iwamoto (Princess Connect! Re:Dive 2) sob a supervisão de Takaomi Kanasaki (KonoSuba – God’s blessing on this wonderful world!!, Princess Connect! Re:Dive) que é também responsável pelo argumento e o design de personagens é de Cona Nitanda (Lucky na Safari de Oni Gokko!?).

Sinopse de Secrets of the Silent Witch

Monica Everett, a Bruxa Silenciosa, é a única praticante de Magia Sem Voz do mundo, uma verdadeira heroína que enfrentou sozinha o Dragão Negro da lenda. No entanto, a jovem prodígio é na verdade… super tímida! Sim, acontece que ela só aprendeu Magia Sem Voz para evitar falar em público. Ignorando isso, os Sete Sábios colocaram-na numa missão ultrassecreta para proteger o Segundo Príncipe. Será que Monica conseguirá controlar-se enquanto enfrenta a interação social e os males que atingem a jovem realeza?

Com uma exibição bem tímida mas cheia de personalidade, a série anime de Secrets of the Silent Witch foi uma grata surpresa de 2025. A história da obra vai bem pela linha de animes como Bocchi the Rock, mas com uma temática mais voltada para um mundo de fantasia e intrigas políticas. A obra ainda apresenta um mundo vasto e interessante que é apenas arranhado em sua superfície no decorrer de seus 12 episódios, mas que contém muita personalidade e personagens cativantes de diversos tipos.

A série ainda possui uma produção de um nível inacreditável, com ideias de direção de fotografia e animação que misturam bem o lado medieval e fantasioso. Os personagens da obra também são visualmente bem produzidos, com características únicas e que casam com sua personalidade. O anime também possui uma montagem bastante dinâmica, mas que é bem dosada com momentos mais dramáticos.

A adaptação para série anime do mangá My Hero Academia: Vigilantes de Hideyuki Furuhashi (história) e Betten Court (arte) teve animação pela BONES FILM, recentemente criada pelo estúdio Bones, a direção é de Kenichi Suzuki (Cells at Work!, JoJo’s Bizarre Adventure), o argumento é de Yōsuke Kuroda (My Hero Academia) e o design de personagens é de Takahiko Yoshida (Yowamushi Pedal, Cells at Work!). A música é da responsabilidade de Yuki Hayashi, Shōgo Yamashiro e Yūki Furuhashi.

O anime é baseado num spinoff do mangá de My Hero Academia (Boku No Hero Academia) de Kohei Horikoshi.

Sinopse de My Hero Academia: Vigilantes

Koichi Haimawari não conseguiu tornar-se um herói oficial, por isso usa a sua modesta individualidade para fazer boas ações no seu tempo livre. Então, um dia, um encontro fatídico com alguns bandidos locais leva-o a juntar-se a outros dois heróis improváveis. Nenhum deles sabe realmente o que está a fazer, mas têm a coragem — ou a tolice — de tentar. Mas depressa descobrem que lutar contra o mal exige mais do que ser apenas corajoso…

A adaptação para série anime do mangá My Hero Academia: Vigilantes funciona como uma versão compacta da série principal da franquia. O spin-off possui alguns dos debates existentes em My Hero Academia. Isso ocorre de uma forma mais direta, colocando os protagonistas e personagens secundários diretamente na situação que está sendo debatida no episódio.

O trio de protagonistas de My Hero Academia: Vigilantes são bastante interessantes e possuem desenvolvimentos distintos. Apesar de parecerem versões alternativas de personagens da série principal, os protagonistas deste anime conseguem ser bem originais e com questões até que bem adultas.

Mesmo sendo um spin-off de My Hero Academia, My Hero Academia: Vigilantes possui uma animação muito competente. Os episódios são muito dinâmicos e com um ritmo divertido, apesar dele ainda ter muito do estilo de edição e montagem dos episódios da série principal.

Adaptação para anime do mangá CITY de Keiichi Arawi, a série anime CITY The Animation estreou em julho diretamente na Amazon Prime Video no streaming.

Com animação pela Kyoto Animation, a direção é de Taichi Ishidate (Violet Evergarden, Beyond the Boundary, o design e personagens é de Tamami Tokuyama (direção de aimação de Sound! Euphonium: Ensemble Contest Arc) e a direção de arte é de Shiori Yamazaki (arte de fundo de Violet Evergarden: The Movie, Sound! Euphonium The Movie – Our Promise: A Brand New Day).

Sinopse de CITY THE ANIMATION

Esta cidade não é apenas uma cidade normal.

Há risos, amor e momentos emocionantes.

Uma vida quotidiana imprevisível apresentada pelos moradores!

Coisas emocionantes vêm uma após a outra. Bem-vindo à CITY.

Animes de comédia nonsense são difíceis de serem recomendados, mas CITY está em outro nível. Mesmo diante de muitas situações de humor que são estranhas e exageradas, existe uma mensagem bem profunda. Seja sobre amizade, ética, ou outros assuntos sobre uma comunidade, as situações de CITY vão além do humor nonsense japonês e se destacam por seus personagens característicos únicos.

A animação da Kyoto Animation para a série é muito bem produzida, com cores bastante vibrantes, montagem e edição dinâmica (e as vezes surtada) e resultando em uma amálgama que faz com que cada episódio possa ser assistido de forma quase que ininterrupta.

Estreando no mês de outubro, o anime A Mangaka’s Weirdly Wonderful Workplace é a adaptação para série anime do mangá Egao no Taenai Shokuba Desu (A Smile in an Unbearable Workplace) de Kuzushiro.

A série teve animação entregue ao estúdio Voil, a direção é de Kaoru Suzuki (DIVE!!, My Roommate is a Cat), o argumento é de Mio Inoue (My Awkward Senpai, Slow Start) e o design de personagens é de Kana Miyai (Beyblade Burst QuadStrike, Hybrid x Heart Magias Academy Ataraxia).

Sinopse de A Mangaka’s Weirdly Wonderful Workplace

O mangá de meninas trabalhadoras desenrola-se à volta de Nana Futami, uma artista novata de mangá shoujo que é apoiada pela sua editora Kaede Satō e a sua assistente Mizuki Hazama. Embora Nana às vezes sofra de delírios intensos devido a (o que ela diz a si mesma ser) uma doença ocupacional, ela continua a trabalhar no dia a dia com a ajuda das pessoas à sua volta.

Passando completamente despercebida pelo público, A Mangaka’s Weirdly Wonderful Workplace tem uma história bem desenvolvida falando sobre o trabalho de mangáka com uma visão mais feminina da indústria. A parte mais legal da série é que ela faz questão de mostrar que existem garotas fazendo obras mangá de diversas demografias e gêneros, incluindo ecchi.

Com um elenco de personagens bem variado, a série vai desenvolvendo sua história através de diversas situações cômicas, mas que ao mesmo tempo envolve um pouco da abordagem sobre insegurança pessoal das personagens sobre o trabalho de mangaka. A série também tem uma pequena abordagem do trabalho das editoras que estão atrás dessas mangakas.

A animação dessa série é bem consistente e bem produzida, mas sua montagem é bastante dinâmica. O elenco de voz do anime também funciona bastante, principalmente nas cenas voltadas mais para a comédia.

Com oito temporadas e 170 episódios, a história da série anime My Hero Academia chegou ao fim após nove anos e oito meses de produção pelo estúdio Bones. Baseado no mangá criado por Kohei Horikoshi, o mangá foi finalizado em agosto de 2024, após uma década de serialização que rendeu 42 volumes.

Sinopse de My Hero Academia

Izuku Midoriya quer acima de tudo ser um herói, mas não tem nem uma gota de super-poderes. Sem a possibilidade de frequentar a Escola Superior U. A. para super-heróis, a sua vida parece ter chegado a um beco sem saída.

É então que um encontro com All Might, o maior herói de todos os tempos, lhe dá a oportunidade de mudar o seu destino…

Com uma equipe de produção competente no decorrer de suas oito temporadas, a série teve o desafio de se superar após a sua excelente segunda temporada. Podemos dizer que esse desafio foi sendo superado aos poucos, com uma animação que foi crescendo até ter um ápice em sua temporada final.

A animação da série conseguiu mesclar bem momentos épicos, com momentos cômicos e cenas aterrorizantes e tristes. Mas tudo isso só foi possível por causa de uma edição e montagem muito dinâmica, um elenco de voz competente e, principalmente, uma trilha sonora que elevasse ainda mais todo o restante.

Após nove anos de exibição, My Hero Academia chegou ao seu final concluído sua história e chegando ao final de forma satisfatória trazendo uma visão própria do que significa ser um super-herói. Obrigando o público a pensar nas linhas de pensamento dos heróis e vilões, a série desenvolve uma grande gama de personagens em debates de muitos assuntos importantes para o mundo atual.

Com sua segunda temporada estreando em julho de 2025, a continuação da adaptação para anime do mangá Dandadan, escrito e ilustrado por Yukinobu Tatsu foi lançada simultaneamente na Crunchyroll e na Netflix.

A animação é do estúdio Science SARU (DEVILMAN crybaby, Scott Pilgrim Takes Off, Keep Your Hands Off Eizouken!), a direção de Dandadan 2 foi novamente entregue a Fuuga Yamashiro (produção de DEVILMAN crybaby, direção de episódios de Time Machine Blues) que vai contar também com o auxilio de Abel Góngora (storyboarder e diretor de unidade na primeira temporada), o argumento é de Hiroshi Seko (Attack on Titan The Final Season, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100) e o design de personagens é de Naoyuki Onda (Gantz, Rage of Bahamut, Berserk), com o design dos yokai a ser de Yoshimichi Kameda. A música é da responsabilidade de Kensuke Ushio (Chainsaw Man, DEVILMAN crybaby, Liz and the Blue Bird).

Sinopse de Dandadan

Depois de ser rejeitada agressivamente, Momo Ayase fica com raiva quando esbarra num rapaz que está a ser intimidado. Salvo pela sua bondade imprudente, o rapaz obcecado pelo ocultismo tenta conversar com ela sobre interesses sobrenaturais que ele acha que eles compartilham. Rejeitando as suas alegações, Ayase proclama que ela acredita em fantasmas, provocando uma discussão entre os dois sobre qual deles é real, alienígenas ou fantasmas. Numa aposta para determinar quem está certo, os dois decidem visitar separadamente lugares relacionados ao ocultismo e ao sobrenatural: Ayase visita o primeiro e o rapaz o segundo.

Quando os dois chegam a seus respectivos lugares, verifica-se que eles estavam meio certos, tanto alienígenas como fantasmas existem. Isto marca o início da aventura de Ayase e do rapaz, que compartilha um nome com o ídolo favorito de Ayase, Ken Takakura, enquanto tentam consertar os elementos sobrenaturais e de ficção científica surreais ao seu redor para regressar a uma vida normal.

Depois de toda a surpresa que foi a primeira temporada de adaptação para anime do mangá Dandadan, a continuação da obra já tinha todas as atenções antecipadamente. Felizmente essa atenção foi bem satisfatória na continuação da série.

Com o desenvolvimento de dois arcos muito bem trabalhados, a segunda temporada da série trouxe novamente a abordagem de assuntos mais sérios mesclados com humor e muitas referências à cultura pop japonesa, apesar que uma acabou virando polêmica (mas isto é outra história).

A animação desta temporada funciona muito bem como um todo, com uma edição que mescla muito bem o humor com os momentos dramáticos e algumas experiências extras que trazem uma variedade para a série anime. Um outro ponto interessante para a obra é suas versões em outras línguas na dublagem/dobragem, com experiências únicas para quem assistiu na Netflix ou na Crunchyroll.

Estreando em outubro de 2025, a adaptação para série anime de SANDA, um mangá de Paru Itagaki, a criadora do mangá BEASTARS, foi lançada no streaming na Amazon Prime Video.

A animação é do estúdio Science SARU (Dandadan, DEVILMAN crybaby, Scott Pilgrim Takes Off, Keep Your Hands Off Eizouken!), a direção é de Tomohisa Shimoyama (Yurei Deco, Super Shiro), o argumento é de Kimiko Ueno (Delicious in Dungeon, Ranma 1/2) e o design de personagens é de Masamichi Ishiyama (Scott Pilgrim Takes Off). A música é da responsabilidade de Tomoyuki Tanaka (Superflat Monogram.

Sinopse de SANDA

O mangá conta a história de adultos e crianças num futuro próximo com uma taxa de natalidade em declínio. Um rapaz comum chamado Sanda descobre que um dos seus colegas de turma, Shiori Fuyumura, está a tentar matá-lo, por causa do desaparecimento do amigo de Fuyumura e de uma certa “maldição” que Sanda carrega.

Casando perfeitamente com o estilo visual do estúdio Science SARU, a adaptação para série anime de SANDA conseguiu me conquistar ao trazer uma história complexa e com temáticas bem pesadas ao mesmo tempo.

Ao abordar temas atuais sobre natalidade, infância, sociedade e outros assuntos em um texto extremamente pesado e adulto. O anime possui um clima bem sombrio, mesmo com muitos momentos cômicos, e personagens que beiram o depressivo e o esperançoso dependendo da situação.

O anime tem uma animação bem caricata e fora dos padrões, mas é algo que funciona muito bem para o tipo de proposta da produção. Os personagens possuem visuais e características bem únicas, algo bem específico das obras de Paru Itagaki. A edição e montagem da série mescla bem os momentos cômicos com os momentos dramáticos e de ação.

Estreando em abril desde ano e sendo finalizado no dia 27 de setembro, a série anime Anne Shirley, uma nova adaptação para série anime da novel Anne of Green Gables (Ana dos Cabelos Ruivos) de Lucy Maud Montgomery, teve seus 24 episódios lançados no streaming pela Crunchyroll.

A série anime teve animação do The Answer Studio (Tower of God 2), a direção foi de Hiroshi Kawamata (Hal’s Flute, Shimajirō to Ehon no Kuni, Shimajirō to Kujira no Uta) e o design de personagens foi de Kenichi Tsuchiya (The Garden of Words, Flavors of Youth).

A história da série acontece no final do século XIX na cidade fictícia de Avonlea, em Prince Edward, no Canadá, onde uma menina órfã de 11 anos chamada Anne Shirley é enviada por engano aos irmãos de meia-idade Matthew e Marilla Cuthbert. Os irmãos pretendiam originalmente adotar um rapaz para os ajudar na quinta. A obra conta as aventuras de Anne na escola e na cidade.

Em uma indústria anime em que parte do público quer uma animação cada vez mais complexa em cenas de luta, ou histórias com milhares de camadas em seus personagens. Anne Shirley vai para o caminho de uma história extremamente básica e simples, mas até mesmo obras mais simples podem se tornar excelentes quando contadas da forma correta.

A série possui uma gama bem grande de personagens carismáticos, que possuem seu momento de destaque em momentos episódicos no decorrer da obra. Até aqueles com destaque menor são citados em algum momento. Isso funciona muito bem por causa do roteiro muito bem escrito e que utiliza bastante dos diálogos entre os personagens para centralizar o espectador sobre algum ocorrido e sobre quem eles estão falando.

O anime possui uma animação bem simples, mas é no simples que o The Answer Studio (Tower of God 2) trouxe a beleza pra série. Se utilizando de muitas cores vivas, cenários bem detalhados e personagens visualmente únicos. A edição e montagem da série também é muito fluida e dinâmica, fazendo os episódios serem bastante divertidos e emocionantes na medida certa. O elenco de voz da série também funciona muito nas cenas cômicas, mas nas cenas dramáticas vemos onde a obra brilha de verdade.