10 animes dramáticos imperdíveis que estreiam em abril de 2026

Seis anos depois da primeira temporada, a MAPPA regressa ao “buraco”, essa cidade miserável onde magia e violência andam de mãos dadas. Caiman, o homem com cabeça de réptil que não se recorda de quem era, e Nikaido continuam a sua caça aos feiticeiros, enquanto En e o seu clã cerram o cerco.

O que torna Dorohedoro tão especial é a sua recusa em ser convencional. A violência tem consequências reais, as personagens têm camadas que demoram episódios a revelar, e o mundo criado por Q Hayashida é genuinamente único. Esta segunda temporada, chega para fechar um dos ciclos narrativos mais esperados da adaptação. Quem viu a primeira sabe que isto não é para corações sensíveis, mas também sabe que não há nada igual.

A quarta temporada de Re:ZERO divide-se em dois arcos consecutivos: o Arco da Perda, com 11 episódios, e o Arco da Reconquista, com mais 8. Subaru parte em direção à Torre de Pleíades, onde supostamente reside uma Sábia que tudo sabe e onde espera encontrar a chave para recuperar os fragmentos perdidos de pessoas que lhe são próximas.

Re:ZERO nunca foi fácil de ver. O conceito de “retornar pela morte” que parecia um artifício de isekai transforma-se, temporada após temporada, numa exploração brutal do trauma, da impotência e da resiliência. Com uma nova personagem, Shaula, a ser interpretada por Fairouz Ai, e uma produção que continua nas mãos da White Fox, esta é a temporada que os fãs mais aguardavam desde o épico final da terceira.

Hiromu Arakawa, a criadora de Fullmetal Alchemist, assina este novo mangá, e a adaptação chega a 4 de abril com a BONES FILM por trás da animação e Masahiro Andō na direção, o realizador de Sword of the Stranger. Já é garantia suficiente.

A história centra-se em Yuru, um rapaz que vive numa aldeia remota ao lado da sua irmã gémea Asa, que está presa numa jaula por razões que ninguém lhe explica. A promessa da série é a de revelar, aos poucos, os segredos de um mundo onde criaturas sobrenaturais e segredos familiares se entrelaçam de forma que só Arakawa sabe construir. Com a duração de dois cours, há espaço para o tipo de desenvolvimento narrativo que faz falta na maioria dos animes de ação.

Uma das estreias mais aguardadas de todo o ano, Witch Hat Atelier chega a 6 de abril com animação pelo BUG FILMS e direção de Ayumu Watanabe. O mangá de Kamome Shirahama é considerado por muitos leitores como uma obra de referência, e a adaptação, com banda sonora de Yuka Kitamura (Elden Ring), promete estar à altura.

Coco é uma menina sem dom para a magia num mundo onde se acredita que os mágicos nascem, não se formam. Quando descobre que isso pode não ser verdade, tudo muda. O que parece uma premissa de fantasia juvenil esconde uma narrativa sobre identidade, segredos proibidos e o custo do conhecimento.

A 4 de abril estreia a adaptação do mangá publicado na Weekly Shonen Jump sobre o mundo do rakugo, a arte japonesa de contar histórias em que um único intérprete encarna múltiplas personagens com gestos e variações de voz. O estúdio ZEXCS tem a direção de Ayumu Watanabe, o mesmo responsável por Witch Hat Atelier nesta temporada.

Akane cresceu a admirar o pai e o seu talento para o rakugo, mas ele foi expulso da escola de referência durante o exame de promoção. Seis anos depois, ela decide tornar-se shin’uchi, o posto mais alto, para o vingar. A série promete mergulhar numa forma de arte japonesa raramente abordada no anime, com todo o peso emocional que vem de uma história sobre orgulho familiar, herança e superação.

O mangá de Kaitani Shinobu esperou duas décadas por uma adaptação, e quando chega, é com a Madhouse por trás da animação, o estúdio de Frieren e Overlord. Estreia a 7 de abril com Yūzō Satō, o diretor de Kaiji, na direção geral.

Nao Kanzaki recebe um pacote com cem milhões de ienes e um bilhete a informar que é agora participante de um torneio onde o objetivo é ficar com o dinheiro dos outros, e deixá-los com as dívidas. É um thriller psicológico sobre manipulação, confiança e a natureza humana quando os limites são levados ao extremo. Para quem gosta de Kaiji ou Kakegurui, esta é a estreia da temporada que não pode ser ignorada.

A parte final de Dr. Stone arranca a 2 de abril, e desta vez a humanidade vai literalmente à Lua. Senku e a sua civilização reconstruida a partir do zero chegam à etapa mais ambiciosa do projeto, e ao confronto final com as forças que desencadearam a petrificação global.

O que sempre distinguiu Dr. Stone foi a forma como combinou ciência real com shonen genuíno, sem tornar um nem outro em caricatura. Esta última parte promete ser a mais épica, e para quem acompanhou a série desde o início, é também a mais emocionalmente carregada. É um fim que pode ser tanto satisfatório quanto doloroso, o melhor tipo de conclusão.

Depois de três temporadas com o estúdio Ajia-dou, a série passa para o Wit Studio. responsável pelas três primeiras temporadas de Attack on Titan, para adaptar a terceira parte da novel. Estreia a 4 de abril com dois cours consecutivos.

Maine, a jovem que reencarnounum mundo onde os livros são um luxo da nobreza e decidiu criá-los ela própria, continua a sua ascensão social e intelectual agora como filha adotiva de um arquiduque. A série nunca foi espetacular em ação, mas é extraordinariamente eficaz a construir mundos complexos e personagens com motivações genuínas. A mudança de estúdio eleva as expectativas para um nível que a série merece há muito.

Estreia a 7 de abril com animação conjunta da Signal.MD e da Production I.G, direção de Toshimasa Suzuki e argumento de Taku Kishimoto, o mesmo responsável pelos argumentos de BLUE LOCK e Haikyu!!. Já é um bom sinal.

A história acompanha Koichi, que quer ser designer, e Ellen, uma estudante canhota cujo talento artístico foi reprimido após um incidente não revelado. Os dois cruzam-se através do desenho e embarcam em percursos paralelos em direção aos seus sonhos. Num mercado saturado de isekai, Eren the Southpaw parece um drama contemporâneo sobre ambição, criatividade e as marcas que os outros deixam em nós, e isso, por si só, merece atenção.

O mangá de Tadashi Agi e Shū Okimoto já inspirou uma notável adaptação live-action na Apple TV+ e chega agora em anime a 10 de abril, com o estúdio Satelight na animação.

Shizuku Kanzaki é um empregado comum de uma empresa de cervejas que descobre, após a morte do pai, um crítico de vinhos de renome mundial, que tem de identificar treze vinhos específicos para herdar a coleção dele, em competição com um jovem crítico que o pai adotou. Nunca bebeu vinho na vida. O que parece uma premissa de nicho é, na verdade, uma história sobre pais e filhos, sobre orgulho e rejeição, e sobre aprender a sentir o mundo de uma forma diferente. Um dos dramas mais singulares desta temporada.