5 animes de ficção científica que estreiam em abril de 2026

A TMS Entertainment traz o capítulo final de uma das séries de ficção científica mais criativas dos últimos anos, com Shinya Iino na direção.

Dr. Stone nunca foi um anime de robots ou naves espaciais, foi sempre sobre algo mais interessante, a reconstrução da civilização humana a partir do zero, usando ciência real. Senku Ishigami é o raro protagonista de shonen cuja arma principal é o conhecimento, e o que a série conseguiu foi tornar química, física e engenharia genuinamente emocionantes. Esta parte final leva a história ainda mais longe, literalmente, a Lua é o próximo destino do Reino da Ciência, enquanto o mistério por detrás da petrificação de toda a humanidade se aproxima da resolução. Para quem ainda não viu, é uma das melhores entradas no género em anos. Para quem acompanhou desde o início, este é o final que a série merece.

Animação pelo Studio KAI, direção de Munehisa Sakai, o mesmo responsável por Zombie Land Saga, e argumento de Shigeru Murakoshi.

A premissa é tão direta quanto eficaz, em 2025, feras gigantescas de origem extraterrestre atacam a Terra. A humanidade resiste com Yukio, um robô gigante pilotado por Tetsuo Yabusame. A batalha final é perdida. Tetsuo sobrevive numa cápsula de fuga e passa oito anos em sono profundo, ao acordar, encontra um planeta completamente coberto de gelo. O que aconteceu à humanidade nesse tempo? É uma história de mecha pós-apocalíptico com um gancho narrativo sólido e uma premissa que combina ficção científica clássica com mistério. Num género que tende a repetir-se, Snowball Earth parece ter vontade de contar algo diferente.

Resulta de uma colaboração entre o grupo musical Elements Garden e o estúdio Engi, responsável por Uzaki-chan Wants to Hang Out!

A história passa-se em 2045, num mundo onde a música foi completamente banida, toda a criação musical foi delegada a uma aplicação chamada MiucS e ninguém toca instrumentos nem compõe de forma orgânica. A protagonista Seria Aiba tem desde criança a capacidade de ver e tocar espíritos, e tudo muda quando ouve alguém a cantar numa era onde isso é impossível. O espírito em questão é Cleópatra, a antiga rainha do Egito, que acaba por possuir o seu corpo. É uma premissa que mistura distopia tecnológica com sobrenatural de uma forma que não é comum no anime, e a componente musical, com composições de membros da Elements Garden, é central à experiência. Vale a pena ter no radar.

Animação pelo Yostar Pictures, com direção de Masaoki Nakajima.

Baseado num jogo de simulação com múltiplos finais lançado em 2022 e tornado um fenómeno de culto, Needy Girl Overdose acompanha KAngel, nome real Ame, uma jovem com necessidade extrema de validação que tenta tornar-se a maior streamer da internet. A série funciona como um comentário à cultura digital contemporânea: os algoritmos, a pressão do crescimento de seguidores, os efeitos psicológicos da fama online e o colapso gradual de alguém que depende de aprovação constante. Não é sci-fi no sentido convencional, mas é ficção que usa a tecnologia como motor narrativo e espelho social, e isso conta. O material original tem uma reputação considerável entre os fãs que apreciam anime fora dos padrões habituais.

Animação pelo Studio Kafka, direção de Kazuaki Terasawa, o mesmo de The Ancient Magus’ Bride.

Num Japão de futuro próximo onde uma combinação de guerra nuclear, desastres naturais e governação corrupta fragmentou o país em três nações rivais, um antigo burocrata chamado Aoteru Misumi decide reunificar o Japão usando inteligência e eloquência. A série é uma reinterpretação do Romance dos Três Reinos transposta para o Japão do futuro, o que a torna num caso interessante de ficção científica política, um subgénero raramente visto em anime. O design de personagens é de Takahiko Abiru, que trabalhou em Vinland Saga, o que já é uma indicação da seriedade da produção.