Masafumi Takada, um dos compositores mais respeitados da indústria dos videojogos, partilhou as suas preocupações sobre uma mudança recente na forma como a música está a ser integrada nos jogos modernos. Em entrevista ao AUTOMATON, Takada apontou para um problema crescente: bandas sonoras de alta qualidade que, paradoxalmente, parecem desconectadas da experiência de jogo.
“Ultimamente, algo que me tem incomodado um pouco é que, embora a música dos jogos seja frequentemente muito rica e de alta qualidade, há cada vez mais casos em que não se alinha realmente bem com a experiência de jogo real”, afirmou Takada. “Para ser honesto, às vezes parece mais que estão apenas a fazer boa música em vez de realmente fazer um jogo”.
Nascido em Inuyama, Aichi, no Japão, em 2 de agosto de 1970, Takada interessou-se por música desde criança, tendo tocado Electone na Yamaha Music School e experimentado com sintetizadores. Aprendeu a tocar piano e tuba no ensino secundário e estudou música em Tóquio durante seis anos, obtendo uma licenciatura.
A sua entrada na indústria dos videojogos aconteceu no final da era Super Famicom, um período que Takada considerou ideal, uma vez que os chips de som das consolas estavam a tornar-se mais avançados. Em 1997, compôs a banda sonora de Moonlight Syndrome, dirigido por Goichi Suda (também conhecido como Suda 51).
Ao longo da sua carreira, Takada trabalhou numa vasta gama de projetos icónicos, incluindo The Silver Case de Suda 51, as séries Danganronpa, Earth Defense Force e Digimon Story, e títulos como killer7, God Hand, No More Heroes e a série Super Smash Bros. Conhecido pelo uso distintivo de sintetizadores, Takada fundou a Sound Prestige em 5 de novembro de 2008, uma empresa de produção de música e som que também funciona como editora discográfica onde publica a sua própria música.
Em 2017, cofundou o estúdio Too Kyo Games ao lado de antigos membros da Spike Chunsoft, onde compôs para Death Come True (2020), Master Detective Archives: Rain Code (2023) e The Hundred Line: Last Defense Academy (2025).
O problema da dessincronia
O trabalho mais recente de Takada é a massiva banda sonora original de The Hundred Line: Last Defense Academy, da Too Kyo Games. Ao criar esta OST, o compositor revelou que prestou especial atenção para garantir que a música funcionasse como parte integrante do cenário e estrutura sombrios de The Hundred Line. Foi precisamente neste processo criativo que identificou o problema que observa em cada vez mais jogos.
“Quando olhas para críticas de jogos, às vezes vês comentários como ‘a música era excelente’, e isso não é realmente um elogio à música, significa que a música se destaca mais do que o próprio jogo”, explicou. “Por outras palavras, não é que um jogo coeso esteja a ser feito; é que a experiência de jogo e a música estão dessincronizadas. Quero que as pessoas pensem sobre isto dessa forma. É por isso que, quando faço música, estou sempre a considerar estas coisas para tornar toda a experiência de jogo divertida”.
A crítica de Takada não se dirige à qualidade das bandas sonoras de videojogos em si, mas aponta para uma mudança na profundidade com que o processo de produção musical está entrelaçado com outros aspetos do desenvolvimento, como cenário e sistemas de jogabilidade.
Para The Hundred Line, Takada explicou a sua abordagem: “Criei a música traduzindo diretamente os cenários do jogo, designs, performances dos atores de voz e ritmo geral em forma musical. Ao jogar o jogo sem a música implementada ainda, naturalmente ouvia sons na minha cabeça, e parecia que estava simplesmente a compor como estava”.
Takada focou-se em tratar a música como se fosse uma personagem própria, procurando incorporar sons semelhantes ao seu trabalho passado usando um sintetizador Virus TI. O compositor considerou a música-tema de Sirei a mais desafiante de compor, devido à semelhança da personagem com Monokuma de Danganronpa.
Dado o conceito ambicioso do jogo com múltiplos finais, Takada explicou: “Embora o número de histórias seja grande, a chegada da manhã cria uma divisão natural. Portanto, criei músicas-tema diárias para as cenas diárias que começam cada manhã usando o método de Leitmotif e projetei para impressionar naturalmente a visão de mundo de The Hundred Line”.
Exemplos passados de integração bem-sucedida
A própria discografia de Takada demonstra a sua filosofia de integração profunda entre música e experiência de jogo. Para killer7, Takada colocou grande ênfase na música ambiente e procurou recontar a história do jogo através da música , considera a banda sonora deste jogo como um dos seus trabalhos favoritos.
Para No More Heroes, Takada inspirou-se nos Chemical Brothers para a música dos chefes. Na banda sonora de Danganronpa: Trigger Happy Havoc, que lançou em 2010, combinou uma variedade de tons para transmitir tensão e claustrofobia durante a exploração, e uma sensação de momento durante os julgamentos. Regressou para compor a banda sonora da sequela, Danganronpa 2: Goodbye Despair, em 2012, onde procurou transmitir uma atmosfera tropical devido à mudança de cenário.
A banda sonora original de The Hundred Line: Last Defense Academy por Masafumi Takada está disponível desde 17 de janeiro em serviços de streaming, incluindo Spotify, Apple Music, iTunes, e também está disponível para compra na Steam.
A versão digital contém 112 faixas, enquanto uma edição Director’s Edition da banda sonora será lançada em disco físico a 24 de abril de 2026, contendo 88 faixas selecionadas pelo próprio Takada, incluindo algumas canções não lançadas anteriormente. A edição física incluirá um livreto com comentários do compositor e uma entrevista. A primeira edição limitada virá com uma caixa de três lados com uma ilustração especial.
