11 séries que vão dominar 2026

Quatro anos. Foi quanto tempo os fãs tiveram de esperar para voltar a East Highland High. A terceira temporada de Euphoria finalmente chega à HBO em abril de 2026, e tudo indica que a espera valeu a pena. Sam Levinson, o criador da série, prometeu uma estética inspirada no cinema noir para este capítulo, que vai explorar as consequências das escolhas que as personagens fizeram durante a adolescência.

O que torna esta temporada especialmente interessante é o salto temporal de cinco anos. Rue (Zendaya), Jules (Hunter Schafer), Cassie (Sydney Sweeney) e Nate (Jacob Elordi) já não andam pelos corredores da escola secundária. Agora enfrentam a vida adulta, com tudo o que isso implica: trabalhos, dívidas, relacionamentos sérios. Segundo Levinson, a temporada vai focar-se em “estar fora da rede de segurança da escola”, onde as consequências são reais e ninguém vai aparecer para te salvar.

A produção enfrentou inúmeros atrasos devido às agendas ocupadas dos atores principais, afinal, Zendaya tornou-se uma megaestrela de Hollywood entretanto, mas isso só aumentou a antecipação. As redes sociais explodiram quando a HBO finalmente confirmou a data de estreia, e a verdade é que toda a gente quer saber como é que as polémicas storylines das primeiras duas temporadas vão evoluir agora que as personagens têm de enfrentar o mundo real.

Depois do sucesso estrondoso da primeira temporada, que estreou em março de 2025, Daredevil: Born Again Season 2 chega a 4 de março de 2026 como uma das apostas mais fortes da Marvel para o ano. E a pressão é enorme. A primeira temporada teve problemas de ritmo devido a uma reformulação criativa massiva a meio da produção, mas os episódios finais mostraram o verdadeiro potencial da série.

Esta segunda temporada foi desenvolvida de raiz sob a liderança de Dario Scardapane, o que deve garantir uma visão mais coesa e um ritmo mais consistente. A história continua a seguir Matt Murdock (Charlie Cox) enquanto navega a perigosa paisagem política de Nova Iorque, com Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) firmemente estabelecido como Presidente da Câmara da cidade. Fisk está a usar o seu poder para travar uma guerra declarada contra vigilantes mascarados, criando uma Força-Tarefa Anti-Vigilante que coloca Matt numa posição impossível.

Os produtores já confirmaram que o final da temporada vai colocar Daredevil e Kingpin frente a frente num confronto “muito satisfatório”. A

O regresso mais aguardado da década finalmente acontece. Sarah Michelle Gellar volta como Buffy Summers, mas desta vez numa função bem diferente: mentora de uma nova geração de caçadoras. A série, que estreia na Hulu, muda o foco para Nova (Ryan Kiera Armstrong), uma estudante introvertida que descobre o seu destino num mundo onde o sobrenatural é mais perigoso do que nunca.

O que diferencia este revival de tantos outros é a abordagem. Em vez de simplesmente tentar recriar a magia da série original dos anos 90, New Sunnydale constrói sobre essa fundação. Chloé Zhao, vencedora do Óscar por Nomadland, dirigiu o episódio piloto, trazendo um estilo visual cinematográfico que equilibra terror com drama de amadurecimento. A produção tem sido descrita como tendo “valores de produção cinematográficos” que a série original nunca conseguiu alcançar.

Sarah Michelle Gellar não é a única cara conhecida a regressar. Vários membros do elenco original confirmaram participações, embora os detalhes sejam mantidos em segredo. O que se sabe é que a série pretende modernizar os temas originais enquanto honra a história das personagens que os fãs amaram durante vinte e cinco anos. Ao trazer de volta estrelas originais e introduzir uma perspetiva completamente nova, New Sunnydale posiciona-se como um evento televisivo massivo que pode genuinamente recapturar a magia da Caçadora.

O mundo distópico criado por Ridley Scott nos anos 80 e expandido por Denis Villeneuve em 2017 finalmente ganha uma série de televisão. E não é qualquer série, é uma produção de alto orçamento para a Prime Video, com o próprio Ridley Scott como produtor executivo. A história passa-se cinquenta anos após os eventos de Blade Runner 2049, num futuro ainda mais sombrio e tecnológico.

Michelle Yeoh lidera o elenco como Olwen, uma replicante que se aproxima do fim da sua vida programada. Acompanha-a Hunter Schafer, que depois de Euphoria continua a escolher projetos ambiciosos e visualmente arrojados. Embora os detalhes específicos da história sejam mantidos em segredo absoluto, a produção tem sido extremamente cuidadosa em não revelar spoilers, sabe-se que a série vai continuar a exploração da franquia sobre o que significa ser humano num mundo dominado por inteligência artificial e ganância corporativa.

O que realmente impressiona é o compromisso com a estética prática da franquia. A produção utilizou cenários práticos massivos em Praga, construindo cidades inteiras em vez de depender apenas de CGI. É uma escolha que demonstra respeito pela atmosfera e densa que define a série. Como a primeira expansão live-action deste universo para televisão, as expectativas são monumentais e a equipa parece estar à altura do desafio.

Nicolas Cage a fazer de Homem-Aranha em live-action. Mas espera, não é bem o Homem-Aranha que conheces. Esta série de oito episódios para a MGM+ e Prime Video é ambientada na Nova Iorque dos anos 30 e segue Ben Reilly (Cage), um investigador privado cansado, sem sorte e assombrado pelo seu passado como super-herói.

A grande jogada criativa aqui é a cinematografia a preto e branco, que captura uma atmosfera distintiva de film noir. É uma escolha ousada que imediatamente separa Spider-Noir de tudo o resto no género de super-heróis. Não há spandex colorido, não há CGI excessivo, apenas um homem atormentado a tentar sobreviver numa cidade brutal. O elenco inclui Lamorne Morris como Robbie Robertson e Brendan Gleeson num papel de vilão.

O que torna este projeto ainda mais promissor é a equipa criativa por trás dele. Phil Lord e Christopher Miller, os génios responsáveis pelos filmes Spider-Verse que reinventaram completamente o que uma história de Homem-Aranha pode ser, estão envolvidos como produtores. Isso garante que o tom permanece fiel à versão do personagem que o público adorou na animação. É uma experiência ousada para o género de super-heróis que se destaca completamente de tudo o resto no calendário.

O novo Universo DC de James Gunn finalmente traz os Lanternas Verdes para a HBO, mas não da forma que esperarias. Esquece óperas espaciais e batalhas intergalácticas, esta é uma história de detetives terrestres que se parece mais com True Detective. É uma abordagem completamente nova para estes heróis, e isso é exatamente o que a torna tão intrigante.

Kyle Chandler interpreta Hal Jordan, o veterano Lanterna Verde que tem de orientar o mais jovem e idealista John Stewart, interpretado por Aaron Pierre. Juntos, investigam um homicídio que se revela ser um mistério fundamental que vai conectar-se à narrativa mais ampla do Universo DC através de filmes e televisão. É o tipo de história que coloca a ênfase na química entre os dois protagonistas e nos aspetos da aplicação da lei intergaláctica.

A série está a ser desenvolvida com um orçamento considerável e uma visão clara, mostrar os elementos de super-herói de uma forma que pareça fresca e relevante para o público moderno. Em vez de alienígenas bizarros e conceitos cósmicos incompreensíveis, temos dois homens a tentar resolver um crime enquanto lidam com as suas próprias diferenças filosóficas. É uma aposta arriscada, mas se funcionar, pode redefinir completamente como vemos histórias de super-heróis na televisão.

A AMC continua a expandir o seu Universo Imortal com a terceira temporada de Interview with the Vampire, agora rebatizada como The Vampire Lestat. E sim, a mudança de nome é significativa, esta temporada abandona completamente o formato de entrevista para se focar inteiramente no carismático vampiro interpretado por Sam Reid.

A premissa é deliciosamente ridícula e, ao mesmo tempo, perfeitamente adequada ao personagem: Lestat acorda no mundo moderno e decide contar a sua própria história tornando-se uma estrela de rock global. É o tipo de conceito que só funciona se fores totalmente comprometido a ele, e tudo indica que a série está a fazer exatamente isso. A narrativa vai mergulhar profundamente na história de Lestat na França do século XVIII, introduzindo figuras-chave dos livros de Anne Rice como Gabrielle (a sua mãe) e Marius (o seu criador).

Jacob Anderson confirmou o regresso como Louis de Pointe du Lac, garantindo que a relação central da franquia, esse vínculo tóxico e fascinante entre Louis e Lestat, permanece um foco primário. A série tem sido aclamada pela crítica pelas suas duas primeiras temporadas, com elogios especiais à química entre o elenco e à forma como moderniza as histórias de Rice sem perder a essência gótica e erótica que as define. Com estreia prevista para o verão de 2026, esta pode ser a temporada que finalmente transforma o Universo Imortal num fenómeno mainstream.

A HBO expande novamente o mundo de Westeros, mas desta vez com uma abordagem completamente diferente. A Knight of the Seven Kingdoms, baseada nas novelas Dunk and Egg de George R.R. Martin, estreia a 18 de janeiro e serve como uma prequela situada cerca de um século antes dos eventos de Game of Thrones.

Em vez da guerra política pelo Trono de Ferro e das batalhas épicas com dragões, esta série oferece um olhar mais íntimo e aventureiro sobre os Sete Reinos. Peter Claffey interpreta Ser Duncan the Tall, um cavaleiro andante nobre que viaja pelo reino com o seu escudeiro diminuto, Egg (Dexter Sol Ansell).

A série foca-se nas vidas das pessoas comuns e cavaleiros errantes, explorando os Sete Reinos de um ponto de vista que raramente vimos na franquia. É uma história sobre honra e amizade contada através de apenas seis episódios. Depois das críticas mistas às temporadas finais de Game of Thrones e aos altos e baixos de House of the Dragon, esta pode ser a série que finalmente entrega uma história de Westeros que é ao mesmo tempo acessível e satisfatória do início ao fim.

Mike Flanagan, o mestre moderno do terror psicológico, está a preparar a sua adaptação mais ambiciosa de Stephen King até à data. Esta minissérie de oito episódios para a Prime Video baseada em Carrie marca uma mudança para Flanagan, que normalmente evita remakes, mas prometeu uma abordagem completamente inédita à história clássica.

A jogada inteligente aqui é aproveitar o formato alargado de uma minissérie para explorar a comunidade de Chamberlain e o trauma psicológico das personagens de formas que os filmes nunca conseguiram dentro do tempo limitado. Summer H. Howell interpreta Carrie White, a adolescente cruelmente intimidada que descobre possuir poderes telecinéticos aterradores. Siena Agudong surge como Sue Snell, a colega que tenta fazer as pazes pelo seu comportamento passado, e Samantha Sloyan como a mãe dominadora e religiosa Margaret White.

Flanagan tem um historial impressionante de adaptações de King, The Doctor Sleep é amplamente considerada uma das melhores, e tudo indica que ele está a trazer essa mesma sensibilidade para este projeto. As filmagens terminaram em 2025, posicionando a série para um lançamento major em 2026. Para os fãs de terror psicológico que apreciaram The Haunting of Hill House e Midnight Mass, esta pode ser a série do ano.

Quase duas décadas depois do final original, a família Wilkerson está de volta. Life’s Still Unfair é uma minissérie de quatro episódios que estreia a 10 de abril na Hulu e Disney+, e promete trazer de volta toda a energia caótica que tornou a série original num clássico.

Frankie Muniz regressa como Malcolm, agora um adulto que conseguiu construir uma vida bem-sucedida longe da sua criação completamente maluca. Mas a paz não dura muito. Os pais Hal (Bryan Cranston) e Lois (Jane Kaczmarek) exigem a sua presença no 40º aniversário de casamento, forçando-o a confrontar toda a disfunção familiar que tentou deixar para trás. Bryan Cranston, que entretanto se tornou uma lenda da televisão graças a Breaking Bad, regressa ao papel que o lançou.

A maioria do elenco original confirmou presença. Justin Berfield volta como Reese, o irmão musculado e não muito inteligente, e Christopher Masterson como Francis, o irmão mais velho rebelde. Apenas Erik Per Sullivan não volta, o papel de Dewey foi reinterpretado por Caleb Ellsworth-Clark para manter a dinâmica entre irmãos intacta. Bill Lawrence, o criador original, lidera o projeto, garantindo que a mistura única de humor físico e sinceridade emocional permanece intacta. Para quem cresceu com a série no início dos anos 2000, este é um regresso nostálgico que promete entregar exatamente o que os fãs querem.

Ryan Murphy regressa ao terror com The Beauty, uma série de 11 episódios para a FX que estreia a 21 de janeiro. Baseada na banda desenhada da Image Comics por Jeremy Haun e Jason A. Hurley, a história explora um conceito verdadeiramente perturbador: uma doença sexualmente transmissível que torna as pessoas infetadas fisicamente perfeitas… mas eventualmente mata-as.

Evan Peters interpreta Cooper Madsen, um agente do FBI encarregado de investigar uma série de mortes ligadas a esta epidemia letal. Junta-se a ele Rebecca Hall como a sua parceira, Jordan Bennett, e Ashton Kutcher surge numa reviravolta de casting inesperada como um bilionário tecnológico que lidera uma corporação sombria ligada ao vírus. A premissa serve como uma sátira brutal sobre a nossa obsessão coletiva com a perfeição física e até onde as pessoas estão dispostas a ir para a alcançar.

A série promete ser uma adição estilizada e grotesca à biblioteca televisiva de Ryan Murphy, combinando body horror com comentário social de uma forma que só ele consegue fazer.