14 filmes anime que ultrapassam 1,18 mil milhões de ienes em 2025

1,18 mil milhões de ienes

A fechar a lista dos 14 filmes anime que conquistaram o patamar de mil milhões de ienes, esta produção da franquia King of Prism conseguiu mobilizar o seu público fiel. A série sempre se destacou pelos espetáculos visuais deslumbrantes e números musicais elaborados que combinam elementos de performance ao vivo com animação.

O filme mantém a fórmula que tornou a franquia popular entre os fãs de anime idol masculino, oferecendo sequências de dança e música cuidadosamente coreografadas. Apesar de ocupar a última posição desta lista, o resultado demonstra a força de franquias de nicho que conseguem cultivar bases de fãs extremamente dedicadas.

1,2 mil milhões de ienes

A franquia Precure mantém a tradição de lançar um filme anual que atrai o público infantil feminino às salas de cinema. Este capítulo cinematográfico combina os elementos mágicos característicos da série com uma forte componente musical, aproveitando a temática idol da mais recente iteração da franquia.

Dirigido principalmente a crianças, o filme conseguiu cativar famílias inteiras durante a sua exibição. A fórmula Precure, que mistura magia, amizade e superação, continua a funcionar mesmo após décadas de existência da marca, provando que há espaço no mercado para produções focadas num público-alvo muito específico.

1,28 mil milhões de ienes

Quase três décadas após a estreia original em 1997, a obra-prima ambiental de Hayao Miyazaki voltou aos cinemas japoneses numa versão remasterizada em 4K. O resultado? Mais de mil milhões de ienes arrecadados, provando que os clássicos do Studio Ghibli mantêm um poder de atração ímpar junto do público.

Princess Mononoke foi revolucionário quando estreou, trazendo uma narrativa madura e complexa sobre o conflito entre progresso humano e preservação da natureza. A sua reentrada triunfante nas bilheteiras demonstra como os filmes de Miyazaki transcendem gerações.

Para muitos jovens espectadores, esta foi a primeira oportunidade de ver a história de Ashitaka e San no grande ecrã. A remasterização em 4K deu nova vida à animação detalhada que caracteriza o trabalho do Studio Ghibli, tornando a experiência cinematográfica ainda mais imersiva.

1,5 mil milhões de ienes

Baseado no popular jogo para dispositivos móveis Project Sekai: Colorful Stage feat. Hatsune Miku, este filme comprova o alcance da vocaloid mais famosa do mundo junto das gerações mais jovens. A produção traz uma narrativa original centrada em Hatsune Miku que, surpreendentemente, perde a capacidade de cantar.

O jogo mobile do qual o filme se inspira acumulou milhões de downloads e continua a ser extremamente popular no Japão e em mercados asiáticos. A transposição para o cinema era um passo natural, e os fãs responderam com entusiasmo à oportunidade de ver os seus personagens favoritos numa produção cinematográfica de maior escala.

A receita de 1,5 mil milhões de ienes demonstra como propriedades intelectuais nascidas em jogos mobile podem fazer a transição bem-sucedida para outros formatos de entretenimento, especialmente quando existe uma base de fãs consolidada.

1,98 mil milhões de ienes

O fenómeno dirigido ao público feminino continua forte. Uta no Prince-Sama teve origem como jogo otome e evoluiu para uma franquia multimédia que inclui anime, mangá, merchandising e eventos ao vivo. Este filme musical representa mais um capítulo numa saga que conquistou milhões de fãs.

A receita aproxima-se dos dois mil milhões de ienes, um número impressionante que reflete o poder de compra e a dedicação do público feminino de anime no Japão. Os filmes da franquia costumam ter exibições prolongadas e múltiplas visualizações pelos mesmos espectadores.

Os eventos de estreia de Uta no Prince-Sama transformam-se em verdadeiras celebrações, com fãs vestidas a rigor e sessões lotadas. Este tipo de envolvimento emocional com a obra é precisamente o que garante receitas consistentes nas bilheteiras.

2,09 mil milhões de ienes 

Este filme de compilação gerou opiniões divididas entre os fãs. Com 87 minutos de duração, Execution combina uma recapitulação do intenso arco Shibuya Incident com os dois primeiros episódios da terceira temporada do anime. A estreia aconteceu a 7 de novembro de 2025 no Japão, chegando aos mercados internacionais em dezembro.

Muitos espectadores criticaram o facto de metade do conteúdo consistir em material já visto na segunda temporada, ainda que com melhorias na animação. O estúdio MAPPA aproveitou para polir algumas sequências de combate e adicionar detalhes visuais que não estavam presentes no episódio televisivo.

Apesar das reservas, o filme arrecadou mais de dois mil milhões de ienes. Para muitos fãs, a oportunidade de rever o arco Shibuya no grande ecrã, com qualidade de som e imagem superior, justificou o investimento. A antecipação para a terceira temporada também ajudou a impulsionar as vendas de bilhetes.

2,36 mil milhões de ienes

O atrevido Shinnosuke Nohara levou a sua irreverência característica até à Índia nesta 32.ª aventura cinematográfica. Pela primeira vez na história da franquia, a ação decorre fora do Japão, explorando cenários indianos num filme que se autoproclamou como a primeira produção de entretenimento de dança da série.

A escolha da Índia como cenário não foi casual. Crayon Shin-chan desfruta de enorme popularidade no subcontinente indiano, onde o anime é transmitido há anos e conquistou gerações de fãs. O filme homenageia esta relação especial ao incorporar elementos da cultura indiana, incluindo Bollywood e danças tradicionais.

Dirigido por Masakazu Hashimoto, que já trabalhou em várias produções da franquia, o filme estreou a 8 de agosto de 2025 e vendeu 363 mil bilhetes nos primeiros três dias. A história envolve a Brigada de Defesa de Kasukabe numa aventura musical repleta do humor que define a série desde 1992.

2,64 mil milhões de ienes

Este projeto multimídia que combina música hip-hop com narrativa anime provou ter um apelo comercial significativo. HYPNOSISMIC nasceu como um projeto de CDs de drama musicais e evoluiu para incluir anime, mangá, jogos mobile e eventos ao vivo com performances de rap.

A premissa é peculiar mas cativante, num futuro onde as armas foram eliminadas, os conflitos territoriais são resolvidos através de batalhas de rap. Cada grupo representa um distrito de Tóquio e possui personalidade e estilo musical distinto. Esta diversidade permite que diferentes tipos de fãs se identifiquem com grupos específicos.

O filme beneficiou de uma base de fãs extremamente dedicada que consome não apenas o anime, mas todo o ecossistema de produtos relacionados. As músicas originais da franquia regularmente alcançam posições elevadas nas tabelas de vendas digitais japonesas, demonstrando como projetos que começam na música podem expandir-se com sucesso para o cinema.

3,35 mil milhões de ienes

A longa-metragem da série Nintama Rantaro conquistou mais de três mil milhões de ienes com as suas aventuras ninja dirigidas ao público infantil. Baseada no mangá Rakudai Ninja Rantarō de Sōbē Amako, a franquia acompanha as desventuras de jovens aprendizes ninja numa academia especializada.

A série anime estreou em 1993 e continua em produção, tornando-se num dos programas de maior longevidade da televisão japonesa. Esta continuidade criou um fenómeno intergeracional, pais que cresceram a ver Nintama Rantaro levam agora os seus filhos para ver os filmes na sala de cinema.

A receita impressionante demonstra a força das franquias familiares no mercado japonês. Num país onde ir ao cinema continua a ser uma atividade familiar importante, produções que agradam simultaneamente a crianças e adultos têm vantagens competitivas significativas.

3,62 mil milhões de ienes

A mais icónica franquia mecha do Japão voltou em grande estilo ao cinema com esta produção que trouxe uma perspetiva renovada ao universo Gundam. Com mais de quatro décadas de história, Gundam continua a ser uma presença dominante na cultura pop japonesa.

O filme representa uma entrada importante numa franquia que já gerou dezenas de séries, filmes, OVAs e uma indústria de model kits (gunpla) que movimenta milhares de milhões anualmente. A Bandai Namco, proprietária da marca, continua a investir pesadamente em novas produções Gundam.

Para os fãs de longa data, cada novo filme Gundam é um evento. A combinação de robôs gigantes, drama político e filosofia sobre guerra e paz mantém-se relevante década após década. Os 3,62 mil milhões de ienes arrecadados confirmam que há apetite consistente por histórias mecha bem contadas.

4,61 mil milhões de ienes

O 44.º filme de Doraemon celebrou o 45.º aniversário da série com uma história que mergulha no mundo da arte. Dirigido por Yukiyo Teramoto, o filme estreou a 7 de março de 2025 e teve uma receção extraordinária, vendeu 571 mil bilhetes nos primeiros três dias, arrecadando mais de 700 milhões de ienes.

A história utiliza um dispositivo secreto chamado Entering Light que permite a Doraemon e aos seus amigos entrarem literalmente dentro de pinturas. A aventura decorre num magnífico mundo medieval europeu inspirado em obras de arte clássicas. A equipa de produção viajou até Itália para pesquisar e capturar autenticamente a atmosfera medieval europeia.

Doraemon continua a ser uma das franquias mais lucrativas e consistentes do cinema de anime. Cada filme anual é praticamente garantido como sucesso de bilheteira, atraindo famílias que transformaram a ida ao cinema ver Doraemon numa tradição.

10,43 mil milhões de ienes

A adaptação do arco da Reze pelo estúdio MAPPA transformou-se num dos fenómenos cinematográficos de 2025. Com uma arrecadação superior a 10 mil milhões de ienes no Japão e mais de 174 milhões de dólares mundialmente, o filme estabeleceu-se como um dos maiores sucessos do ano.

A estreia a 19 de setembro gerou entusiasmo massivo entre os fãs do mangá de Tatsuki Fujimoto. O filme é uma continuação direta da primeira temporada do anime e adapta os volumes cinco e seis do mangá original. A história acompanha Denji quando conhece Reze, uma jovem misteriosa que trabalha num café, desenvolvendo uma narrativa que equilibra romance adolescente com as batalhas explosivas características da série.

Durante sete semanas consecutivas, Chainsaw Man manteve-se no topo das bilheteiras japonesas, destronando temporariamente o domínio absoluto de Demon Slayer: Infinity Castle. Este feito é notável considerando a concorrência feroz que enfrentou.

Dirigido por Tatsuya Yoshihara, responsável pela primeira temporada do anime, o filme beneficiou da qualidade de animação excecional que tornou o MAPPA num dos estúdios mais respeitados da indústria. As sequências de ação são viscerais e dinâmicas, aproveitando ao máximo o formato cinematográfico.

Em Portugal, o filme ultrapassou os 250 mil euros em receitas, demonstrando o alcance global da franquia. A combinação de violência estilizada, humor negro e momentos genuinamente emotivos criou uma experiência cinematográfica que ressoou com audiências em dezenas de países.

14,74 mil milhões de ienes

O 28.º filme da franquia Detective Conan estabeleceu múltiplos recordes e confirmou que, quatro décadas após o início do mangá, Conan Edogawa continua a ser uma força imparável nas bilheteiras japonesas. A estreia a 18 de abril de 2025 foi simplesmente explosiva.

Nos primeiros três dias em exibição, o filme vendeu uns impressionantes 2,3 milhões de bilhetes, arrecadando mais de 3,4 mil milhões de ienes. Foi o melhor fim de semana de abertura de sempre para a série, superando todos os 27 filmes anteriores.

A história centra-se numa investigação intensa envolvendo Kogoro Mouri e decorre na província nevada de Nagano. O filme traz de volta Yamato Kansuke, o inspetor local que perdeu a visão do olho esquerdo, num enredo que combina mistério, ação e os elementos dedutivos que definem a série.

O filme aproveitou todas as tecnologias de exibição premium disponíveis: IMAX, MX4D, 4DX e Dolby Cinema. Esta estratégia de distribuição maximizou não apenas a receita por bilhete, mas também a experiência do espectador. Ver Detective Conan em IMAX ou 4DX tornou-se num evento em si mesmo, justificando múltiplas visualizações para alguns fãs.

A longevidade da franquia Detective Conan é extraordinária. O mangá de Gosho Aoyama começou em 1994 e continua em publicação. O anime estreou em 1996 e nunca parou. Esta consistência criou várias gerações de fãs, desde aqueles que acompanham Conan há 30 anos até crianças que descobriram recentemente a série.

Os quase 15 mil milhões de ienes arrecadados colocam One-eyed Flashback como um dos filmes japoneses de maior sucesso de 2025, independentemente do género. É um testemunho da qualidade consistente que a equipa de produção mantém filme após filme.

39,14 mil milhões de ienes 

O primeiro filme da trilogia Infinity Castle não apenas liderou as bilheteiras japonesas em 2025, aniquilou praticamente todos os recordes existentes. Com 39,14 mil milhões de ienes arrecadados no Japão (aproximadamente 255 milhões de dólares), a produção do estúdio ufotable representou sozinha quase 19% da receita total de todos os filmes japoneses do ano.

Os números são tão impressionantes que merecem ser detalhados. A estreia a 18 de julho de 2025 gerou 1,64 mil milhões de ienes num único dia, o maior valor de dia de estreia na história do cinema japonês. No primeiro fim de semana, vendeu mais de 3,8 milhões de bilhetes. Com o feriado de segunda-feira incluído, os primeiros quatro dias totalizaram mais de 7,3 mil milhões de ienes.

O filme manteve-se no primeiro lugar das bilheteiras durante nove semanas consecutivas. Permaneceu no top 3 por 15 semanas e, mesmo quando saiu temporariamente do top 10, regressou durante o período de Natal. Na 24.ª semana de exibição, ainda estava entre os 10 filmes mais vistos no Japão.

Mas o fenómeno transcendeu o mercado doméstico. Globalmente, Infinity Castle arrecadou mais de 718 milhões de dólares, estabelecendo-se como o sétimo filme mais lucrativo do mundo em 2025. Tornou-se no filme anime com maior receita de sempre, ultrapassando o anterior detentor do recorde: Demon Slayer: Mugen Train, também da mesma franquia.

Este é também o primeiro filme japonês a ultrapassar um trilião de ienes em bilheteiras mundiais. Para contextualizar, este valor aproxima-se da receita de alguns dos maiores blockbusters de Hollywood, competindo diretamente com franquias como Marvel e Star Wars.

A produção adapta o arco final do mangá de Koyoharu Gotouge numa trilogia cinematográfica. Com 155 minutos de duração, o primeiro capítulo acompanha Tanjiro e os Hashira quando são atraídos para o misterioso Castelo Infinito, onde enfrentam as Luas Superiores num confronto que marca o início do fim da saga.

A qualidade de animação do ufotable atingiu novos patamares. As sequências de combate são tecnicamente deslumbrantes, combinando animação 2D tradicional com efeitos digitais de última geração. A atenção ao detalhe em cada frame transformou batalhas que já eram impressionantes no mangá em experiências visuais espetaculares.

O filme beneficiou de distribuição premium em IMAX, 4DX e outros formatos especiais. Apenas nos cinemas IMAX, arrecadou três milhões de dólares no dia de estreia no Japão. O som imersivo e as dimensões do grande ecrã amplificaram o impacto emocional da história.

Internacionalmente, Infinity Castle estreou em mais de 150 países e territórios, incluindo Portugal, onde chegou às salas a 11 de setembro de 2025. A Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment coordenaram a distribuição globa.

A segunda e terceira partes da trilogia Infinity Castle ainda estão por estrear, previsivelmente em 2027 e 2029. Os analistas preveem que, quando a trilogia estiver completa, poderá estabelecer recordes ainda mais impressionantes e consolidar Demon Slayer como a franquia anime de maior sucesso comercial da história.