10 animes de desporto que conquistam até quem detesta desporto

A história de Ippo Makunouchi começa longe de qualquer ringue. Estudante do secundário, é vítima de bullying enquanto ajuda a mãe no pequeno negócio de pesca da família, até ao dia em que é defendido por um boxeador profissional que passa a mudar-lhe a vida. A partir desse momento, o boxe deixa de ser apenas uma forma de se defender e transforma-se numa busca genuína por perceber o que significa realmente ser forte.

Boa parte do interesse da série está precisamente aí, em mostrar o lado mais humano dos lutadores, tanto dentro como fora do ringue. Ippo não é retratado como um génio nato, mas como alguém que aprende à custa de esforço, humildade e muitos erros pelo caminho, o que torna cada vitória sua bastante mais satisfatória de acompanhar.

Vale ainda destacar o cuidado da animação, sobretudo na forma realista como reproduz o corpo humano em movimento durante os combates, e um sentido de humor bem doseado, que evita que a série se torne pesada mesmo nos momentos mais duros da carreira do protagonista.

Poucas séries anime conseguiram mudar hábitos reais fora do ecrã da forma como Haikyuu!! o fez com o voleibol no Japão, com clubes escolares a reportarem um aumento real de interesse depois da estreia do anime. A história segue Shoyo Hinata, um aluno do ensino básico que treina praticamente sozinho, sem sequer ter um clube na escola, só para um dia conseguir entrar numa equipa de secundário conhecida pela sua qualidade.

Quando esse sonho finalmente acontece, os problemas mal começam. A altura de Hinata, claramente abaixo da média para um jogador de voleibol, torna-se um obstáculo constante, e a falta de treino técnico obriga-o a compensar com uma energia quase contagiante.

É essa recusa em desistir, mesmo perante desvantagens tão evidentes, que transforma Hinata num símbolo de persistência para muita gente que nunca pegou numa bola de voleibol. A isto junta-se um elenco hilariante e intenso ao mesmo tempo, que consegue mostrar o lado divertido do desporto sem nunca deixar de o levar a sério.

Quem tem mesmo alergia a tudo o que cheire a desporto pode encontrar em Kuroko’s Basketball a exceção capaz de mudar essa relação. A série não introduz poderes sobrenaturais no sentido literal, mas exagera propositadamente certas jogadas e capacidades técnicas, aproximando o basquetebol de algo quase fantástico e muito mais acessível para quem está a dar os primeiros passos neste tipo de história.

No centro da história está a chamada Geração dos Milagres, um grupo de adolescentes cuja habilidade permite derrotar equipas de adultos com o dobro da idade e experiência. Essa premissa, à partida exagerada, funciona precisamente porque a série nunca a leva demasiado a sério.

Produzida pela Production I.G. numa fase particularmente forte para os animes de desporto, esta série aposta tudo em partidas ritmadas e cheias de adrenalina, capazes de manter o espetador em suspense do início ao fim de cada jogo.

Ao contrário da maioria dos protagonistas deste género, que costumam ser inspirados por um atleta profissional ou por alguém próximo, Sakuragi Hanamichi começa a jogar basquetebol por um motivo bem mais banal, impressionar a jovem por quem está apaixonado, Haruko Akagi. A ironia é que essa motivação superficial acaba por dar lugar a algo muito mais sério.

Só depois de um confronto real com as suas próprias limitações em campo é que o protagonista, de cabelo ruivo inconfundível, decide levar o basquetebol a sério e ambicionar chegar ao topo do desporto escolar japonês. Essa transição, do desinteresse total à ambição genuína, é um dos motivos pelos quais a série continua a ser tão referenciada décadas depois.

Slam Dunk consegue ainda equilibrar partidas intensas com monólogos inspiradores entre jogadores e treinador, sem nunca perder um sentido de humor que continua a ser apontado como um dos melhores de todo o género desportivo.

A maior parte dos animes de desporto acaba, mais cedo ou mais tarde, por deixar a modalidade tomar conta da história. Medalist opta por um caminho quase oposto, mantendo o foco quase sempre nas personagens, o que ajuda a série a escapar à fórmula mais previsível deste tipo de narrativa.

A história acompanha a relação entre Tsukasa Akeuraji, um antigo patinador que perdeu o rumo depois de uma carreira frustrada, e Inori Yuitsuka, uma criança com talento evidente mas sem os recursos necessários para o desenvolver. O que começa como uma simples relação de treino transforma-se rapidamente numa parceria em que os dois se ajudam mutuamente a recuperar aquilo que tinham perdido.

Ao seguir o percurso destes personagens, que precisam de recuperar terreno em relação a colegas que treinam desde a infância, Medalist consegue algo raro neste género, dar tanto espaço ao estado emocional dos atletas como ao seu desempenho físico dentro da pista de gelo.

Tatara Fujita não tem grandes objetivos de vida quando a história começa. É praticamente arrastado, contra a sua vontade, para uma academia de dança, e é aí, para sua própria surpresa, que encontra finalmente algo que lhe faz sentido. Inspirado pelo bailarino e instrutor Sengoku, Tatara decide aprender dança de salão sob a sua orientação.

A partir desse momento, é absorvido cada vez mais por este mundo, com a vontade de se tornar profissional a crescer episódio após episódio, quase sem que o próprio dê por isso. Essa evolução gradual é um dos pontos fortes da narrativa, que nunca força o entusiasmo do protagonista, deixando-o crescer de forma natural.

Produzida pela Production I.G., esta é possivelmente a melhor série alguma vez feita sobre dança. Desde os próprios passos até à fluidez dos movimentos e às expressões faciais das personagens, tudo aqui foi pensado ao detalhe, ao ponto de conseguir despertar vontade de dançar até em quem nunca levou este tipo de arte muito a sério.

O subgénero das corridas de automóveis vivia praticamente esquecido antes de MF Ghost aparecer, com raras exceções dignas de nota, como Capeta, Initial D ou Redline. Escrita por Shuuichi Shigeno, o mesmo autor de Initial D, esta série é frequentemente descrita como uma sucessora espiritual dessa obra, embora siga um caminho próprio.

O que mais se destaca é a forma como utiliza CGI nas cenas de corrida, de uma maneira pouco vista antes neste tipo de animação, simples na aparência, mas extremamente eficaz no resultado final.

A isso soma-se um trabalho de som muito bem cuidado, que mantém o espetador atento do início ao fim de cada corrida. Ainda que a série perca algum fôlego fora dos momentos de competição, cumpre exatamente aquilo a que se propõe, entregar corridas de cortar a respiração a quem gosta de motores.

Tsurune é, até hoje, o único anime de desporto dedicado ao kyudo, a modalidade tradicional japonesa de tiro com arco. Produzida pela Kyoto Animation, esta série foge um pouco à estrutura mais habitual do género desportivo, apostando num ritmo mais contemplativo do que o normal.

Tudo começa quando Minato descobre o gosto pelo tiro com arco ainda em criança, com resultados promissores logo desde início. Um episódio de bloqueio mental, conhecido no meio como target panic, acaba por travar essa evolução e quase o leva a abandonar de vez o desporto, até conhecer um arqueiro experiente que o ajuda a encontrar novamente o seu caminho.

Apesar de o fio condutor da história ser a forma como Minato lida com esse bloqueio, Tsurune não se limita a esse único tema. Ao longo dos episódios, há espaço para desenvolver as personagens secundárias, aproximando-se do slice of life, um território onde a Kyoto Animation costuma destacar-se de forma particular.

Trabalho árduo, humor e humildade são a base de Run with the Wind, um anime de desporto com um tom quase poético que o distingue de boa parte do género. Para quem não gosta particularmente de desporto mas quer perceber o que leva tanta gente a apaixonar-se por ele, esta é provavelmente uma das melhores portas de entrada disponíveis.

Tudo começa quando um atleta experiente reúne um grupo de amadores e praticamente os obriga a inscreverem-se numa das corridas mais respeitadas do país, a Hakone Ekiden. No início, o resultado é o esperado, caos, já que correr exige uma resistência física que a maioria do grupo simplesmente não tem, entre eles um fumador inveterado e um otaku mais interessado em mangá do que em treinos.

Com o tempo, contudo, esses obstáculos vão sendo superados e o grupo acaba por se unir como uma verdadeira equipa. A corrida funciona como fio condutor de toda a narrativa, mas as personagens não estão apenas a correr rumo a um grande evento no futuro, estão também a fugir do seu próprio passado, à procura de uma identidade nova.

Rising Impact podia facilmente passar por um dos exemplos mais previsíveis do género, e ainda assim consegue ser suficientemente divertido para se destacar por assumir esses clichés sem pedir desculpa. A série simplifica o golfe de tal forma, e apresenta-o de maneira tão acessível, que até quem não tem qualquer interesse pela modalidade acaba por se entreter com facilidade.

A história segue Gawain, um rapaz criado numa região rural e montanhosa, apaixonado por basebol até um encontro inesperado o levar a interessar-se pelo golfe. A partir daí, passa a aprender a jogar, quase sem perceber como o novo desporto começa a ocupar cada vez mais espaço na sua vida.

Sustentada por um elenco de personagens cheio de vida e por um arco de torneios muito bem planeado, Rising Impact acaba por ser um anime de desporto surpreendentemente agradável de seguir, mesmo para quem começa sem qualquer interesse por golfe.