Diretor de Ghost in the Shell diz que os animes comerciais são “mundos de erotismo e violência”

O japonês CINRA entrevistou o famoso diretor Mamoru Oshii, conhecido por escrever e dirigir inúmeros filmes anime, OVA, séries anime e filmes live-action.

O anime de ficção científica de 1995, Ghost in the Shell, levou-o ao sucesso internacional crítico e comercial. Após o sucesso de Ghost in the Shell, Oshii esteve envolvido em vários projetos como Jin-Roh – The Wolf Brigade, Blood: The Last Vampire e The Sky Crawlers.

O diretor compartilhou uma variedade de opiniões sobre a sua participação no Niigata International Animated Film Festival 2023, mas houve uma declaração sua sobre o estado atual dos animes que se destacou.

O diretor Mamoru Oshii apontou a divisão da indústria de anime entre trabalhos artísticos e comerciais como um problema. Por que acontece essa divisão?

Para começar, há tanta diferença entre o anime comercial convencional e o anime de arte quanto entre o pop e a música clássica. Razões diferentes, pessoas diferentes a fazer isso. A animação artística começou na Europa e é principalmente o trabalho de artistas individuais ou pequenas equipas. E embora existam muitas motivações para a produção, a ideia básica é que as obras de arte não são feitas a pensar no sucesso comercial, mas com a ideia de que o artista expressa o que quer.

Além disso, muitas das obras são de curta duração. Isso porque a animação é cara para longas-metragens, já que os custos de produção são proporcionais à duração do projeto. Um projeto de anime comercial requer um mínimo de 200 pessoas para uma série TV, e para um filme há mais de 1.000 pessoas envolvidas e leva dois a três anos completos, então, em qualquer caso, leva milhões de dólares. Portanto, ao contrário de mangás, novels e música, o anime comercial não é possível apenas porque algum artista se sente inspirado.

Esses custos de produção também afetam o conteúdo dos projetos anime, que são basicamente animes comerciais, ou seja, para entretenimento, então existem meninas bonitas, guerra, robôs, etc. Em suma, descrevem um mundo “cheio de violência e erotismo”. Mesmo que existam algumas histórias dramáticas que fazem chorar um pouco, no sentido mais amplo, todos esses projetos de anime são “mundos de erotismo e violência”.

Não são palavras minhas, mas algo que o cineasta americano Samuel Fuller disse em “Pierrot Le Fou”, e com o qual me identifico muito. Quando faço séries anime e filmes, essas são basicamente as duas únicas coisas que faço. Claro que a partir daí pode haver alguma consciência crítica, algo a dizer sobre os tempos, ou premonições, críticas à civilização, questões da existência humana, etc., mas é claro que a essência do cinema comercial é “o erotismo e violência”.

Assim, em projetos comerciais anime, há filmes que “têm algo a dizer”, mas também há aqueles que “simplesmente perseguem o princípio do prazer”, como é o caso de muitos filmes de robôs e ação. Hoje em dia, sem surpresa, não há mais filmes que digam “eu fiz este filme mesmo que não tenha uma mensagem”.

Por outro lado, a arte é a expressão em si mesma, então não há necessidade de fazer uma declaração separada. Claro, existem animadores artísticos como Yuri Norshtéin que têm algo a dizer. E, mais especificamente, acredito que “as produções de entretenimento comercial também são eventos sociais em si”. As produções de entretenimento comercial não podem ser separadas da sociabilidade quando o objetivo é alcançar o maior sucesso comercial possível. Justamente porque uma obra comercial tem que ter um fundo social, ela pode ter um enunciado e um tema.

E como não adianta preparar um projeto anime comercial que não vise o lucro, tem que estar sempre a acompanhar as tendências atuais. Portanto, mesmo aqueles trabalhos respeitados como “Neon Genesis Evangelion” são projetos comerciais, têm os elementos. Os trabalhos de anime comercial são sempre sobre sociabilidade e atemporalidade. Mas a animação para fins artísticos não precisa disso. A diferença é clara, e é por isso que hoje existe uma clara diferença entre o que chamamos de “anime comercial” e “anime artístico”. É muito mais do que a diferença entre anime e live-action, ou anime e mangá. Não se trata de uma diferença entre mídia ou uma diferença entre consumidores, trata-se de duas coisas completamente diferentes uma da outra.

Você já se perguntou por que o seu filme anime favorito não foi indicado a nenhum prémio respeitável? Temos, por exemplo, os Annie Awards ou o Annecy Animated Film Festival, mas esses são focados na animação artística. Uma peça em que trabalhei, “Jin-Roh: The Wolf Brigade”, onde fui responsável pela história original e argumento, foi apresentada no Annecy, mas chegou lá porque incluía muitos elementos literários, então na minha, acho que “mal chegou lá”. Se fosse um filme com um tema de guerra ou tiroteio, acho que eles nem teriam considerado. É por isso que “Neon Genesis Evangelion” ou “Mobile Suit Gundam” não têm chance nesse campo. Especialmente na Europa, as animações produzidas para fins artísticos e não comerciais são mais valorizadas.