Estes são os 10 melhores animes desde 2016: Frieren, Jujutsu Kaisen e Re:Zero estão na lista

Produzida pelo Studio Trigger e lançada na Netflix em setembro de 2022, esta série de dez episódios passa-se no universo de Cyberpunk 2077. Acompanha David Martinez, um adolescente de Night City que, depois de perder tudo, entra no mundo dos edgerunners, mercenários que vivem à margem da lei e dos limites do próprio corpo.

O que torna a história tão eficaz é a forma como encara a tecnologia. David descobre que o corpo aguenta mais implantes do que o de qualquer pessoa normal, e a série trata essa capacidade como uma tentação, não como uma vantagem. Quanto mais ele melhora, mais se afasta de quem era e mais perto fica do colapso que a cidade reserva a quem ultrapassa os limites.

A tragédia está em ser previsível sem perder força. O espectador percebe para onde o protagonista caminha muito antes dele, e é essa distância que dá peso a cada escolha. Edgerunners mostra que uma narrativa sobre ambição, perda e consumo humano pode ficar na memória sem precisar de várias temporadas.

Adaptação do mangá de Haruko Ichikawa, Land of the Lustrous foi produzido pelo Studio Orange e emitido entre outubro e dezembro de 2017, com 12 episódios. A animação em 3D, escolhida em parte por ser difícil representar pedras translúcidas com desenho tradicional, deu à série um aspeto cristalino que a diferencia de quase tudo o que existe.

Passa-se num mundo habitado por Gemas, seres humanoides e imortais cujo corpo reflete as propriedades do mineral de que são feitas. Defendem-se dos Lunarianos, que as raptam para as transformar em adornos. Phosphophyllite, ou Phos, é a mais jovem e frágil do grupo, pouco apta para lutar e ansiosa por encontrar uma função.

A série começa com um tom quase leve, de crescimento, e vai ficando cada vez mais inquietante. Sempre que Phos perde uma parte do corpo e a vê substituída, algo muda também na sua personalidade. A fantasia dá lugar ao body horror e a questões de identidade, e a pergunta que fica é até onde se pode mudar antes de deixar de se ser a mesma pessoa.

Exibida em 2021 e animada pelo estúdio OLM, Odd Taxi tem um ponto de partida modesto. Odokawa é um taxista de meia-idade, de poucas palavras, que passa as noites a conduzir passageiros pelas ruas de Tóquio. Pouco acontece à superfície, e é aí que a série prende o espectador.

Aos poucos, encontros que pareciam casuais começam a ligar-se entre si. Uma jovem desaparecida, o crime organizado, um grupo de idols, uma dupla de comediantes em apuros e o passado de Odokawa acabam por fazer parte do mesmo quebra-cabeças. O argumento reparte as pistas com tanta naturalidade que muitas só ganham sentido episódios mais tarde.

É por isso que Odd Taxi se vê bem uma segunda vez. As conversas entre personagens que, na primeira visualização, pareciam apenas diálogo do quotidiano revelam-se, afinal, peças cuidadosamente colocadas. Muitas séries de mistério são boas a levantar perguntas, mas poucas sabem quando e como lhes dar resposta.

Animada pela Kyoto Animation e baseada nas light novels de Kana Akatsuki, a série estreou em 2018 e conta com um filme de 2020. A ação começa quando a guerra já acabou. Violet foi criada como soldado, tratada praticamente como uma arma, e a paz deixa-a sem ordens para cumprir e sem saber o que fazer com a própria vida.

O regresso à vida civil leva-a a tornar-se Auto Memory Doll, profissão em que redige cartas por encomenda para quem não consegue pôr os sentimentos em palavras. Cada cliente é uma pequena história com um dilema emocional diferente, e cada um obriga Violet a perceber algo que nunca lhe tinham ensinado.

A aprendizagem é gradual e é isso que a torna convincente. Violet passa de alguém que só reconhece instruções a alguém que compreende o efeito de uma frase bem escolhida. A série defende que a linguagem pode ser tão poderosa como qualquer arma, e fá-lo com uma realização cuidada e uma sensibilidade que ajudaram a cimentar a reputação da Kyoto Animation.

A série acompanha Maomao, filha de um boticário, que é vendida para o palácio imperial e acaba a servir na ala das concubinas. Os conhecimentos que tem sobre medicina e venenos não passam despercebidos, e depressa se vê envolvida em casos de doenças inexplicáveis e intrigas que rodeiam a família do imperador.

O sucesso não vem de batalhas épicas, mas da inteligência da protagonista. Maomao observa, deduz e raramente se deixa impressionar pelo luxo ou pelas regras da corte. Não é uma detetive infalível, o que faz com que os mistérios funcionem melhor. A dinâmica com Jinshi, o funcionário do palácio que a leva para o seu círculo, acrescenta humor e tensão sem desviar a atenção dos enigmas.

Produzida pela OLM e pela Toho Animation Studio nas duas primeiras temporadas, a série estreou em outubro de 2023 e a segunda temporada foi emitida entre janeiro e julho de 2025. A terceira temporada começou a 2 de outubro de 2026, desta vez só com a OLM, e a segunda parte está marcada para abril de 2027. Em dezembro está também prevista a estreia de um filme no Japão.

Baseada no mangá de Gege Akutami e animada pela MAPPA, a série estreou em outubro de 2020 e transformou-se num dos grandes fenómenos do anime recente. Yuji Itadori, um estudante com capacidades físicas fora do normal, engole um objeto amaldiçoado e torna-se o recipiente de Ryomen Sukuna, o que o lança num conflito escondido entre feiticeiros e Maldições.

A fórmula não é nova, mas a execução faz a diferença. O sistema de Energia Amaldiçoada permite combates em que cada personagem tem técnicas próprias, limitações e regras que se podem reforçar. Os domínios elevam a escala dos confrontos, e a série obriga os combatentes a pensar em estratégia, não apenas em força.

O outro trunfo é a ideia de que as vitórias custam alguma coisa. O Incidente de Shibuya, na segunda temporada, mudou o equilíbrio de forças do universo da série e deixou Yuji a lidar com uma culpa que nenhum combate resolve. A terceira temporada, dedicada ao arco Culling Game, estreou em janeiro de 2026 e continua esse caminho mais sombrio.

Estreada em abril de 2016 pelo estúdio White Fox, Re:Zero adapta as light novels de Tappei Nagatsuki e foi das primeiras séries isekai a conquistar um público muito além do habitual. Subaru Natsuki, um jovem comum, é transportado para outro mundo e descobre que tem a capacidade de regressar a determinados momentos sempre que morre.

Na teoria, é uma vantagem enorme, porque Subaru passa a saber o que vai acontecer e pode tentar evitar desastres. Na prática, a série mostra o reverso disso. O mundo recomeça, mas a memória dele não, e cada morte, cada sofrimento e cada falhanço ficam gravados na sua mente. O poder que parecia um truque revela-se um peso psicológico que se acumula episódio após episódio.

É esta abordagem que afasta Re:Zero do isekai mais tradicional, centrado no deslumbramento de um mundo novo. Aqui a pergunta é outra, a de saber quantas vezes alguém aguenta morrer por esse mundo sem ficar diferente. A quarta temporada estreou a 8 de abril de 2026, numa altura em que a série celebra dez anos.

Criada por ONE, o autor de One-Punch Man, esta série do estúdio Bones estreou em 2016 e terminou a terceira temporada em 2022. Shigeo Kageyama, conhecido como Mob, tem poderes psíquicos enormes e podia impor a sua vontade a quase todos. Escolhe não o fazer, e é essa recusa que dá identidade à série.

Em vez de se focar na escalada de poder, Mob Psycho 100 interessa-se por tudo aquilo que os poderes não resolvem. Mob quer ter amigos, ganhar confiança, aprender a lidar com as emoções e ser aceite como é. A série trata esses objetivos com a mesma seriedade com que outras tratam batalhas decisivas.

As personagens secundárias reforçam essa ideia. Reigen, um vidente que não tem poder nenhum, torna-se um dos mentores mais marcantes do anime e ensina a Mob que crescer é muito diferente de ficar mais forte. O resultado é uma série de ação com animação muito expressiva que acaba por falar, acima de tudo, de amadurecer.

Baseada no mangá de Makoto Yukimura, Vinland Saga teve a primeira temporada no Wit Studio, em 2019, e a segunda no MAPPA, em 2023. A primeira temporada acompanha Thorfinn, um jovem que vê o pai ser morto e passa anos ao serviço do mercenário Askeladd com um único objetivo: vingar-se dele.

Thorfinn torna-se um guerreiro temível, mas tudo o que aprende serve uma obsessão que o deixa emocionalmente vazio. A série não romantiza a violência e deixa claro que cada vitória o afasta ainda mais de qualquer sentido para a vida.

A segunda temporada assume um risco grande ao retirar a ação do centro. Thorfinn é reduzido à escravatura e tem de enfrentar quem foi, o que muda o ritmo da série e a ideia de força que tinha ficado estabelecida. Para um anime que já tinha provado ser excelente nos combates, é uma aposta ousada, e a conclusão de que ser forte pode passar por aprender a não lutar é das mais memoráveis da década.

Produzida pelo estúdio Madhouse e baseada no mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, a série estreou em setembro de 2023 e começa onde muitas histórias de fantasia acabam. Frieren, Himmel, Heiter e Eisen derrotaram o Rei Demónio ao fim de uma viagem de dez anos, regressaram como heróis e seguiram caminhos diferentes. Quando Frieren, uma elfa com uma vida muito mais longa do que a dos companheiros, se volta a encontrar com Himmel, ele já está velho e acaba por morrer.

Esse momento muda tudo. Frieren percebe que passou uma década ao lado de pessoas sem nunca as ter tentado conhecer a fundo e decide refazer partes do percurso, agora com a feiticeira Fern e o guerreiro Stark. Locais que antes eram apenas paragens passam a ser lugares de memória, e o ritmo contemplativo valoriza pequenos gestos que, na altura, tinham passado despercebidos.

A primeira temporada teve 28 episódios e a segunda, emitida entre 16 de janeiro e 27 de março de 2026, juntou mais dez, o que perfaz 38. O mangá, que venceu o Prémio Manga Taishō em 2021, continua em publicação na Weekly Shonen Sunday desde 2020.