Naves, mechas e Night City: os 9 animes de ficção científica que estreiam em Outubro 2026

É o nome que toda a gente aponta como cabeça de cartaz da temporada e a data já está fechada, 20 de outubro, na Netflix. O Studio Trigger volta a trabalhar com a CD Projekt Red, mas quem dirige agora é Kai Ikarashi, responsável pelo sexto episódio da primeira temporada, “Girl on Fire”, com Bartosz Sztybor de regresso como showrunner, argumentista e produtor.

Convém não alimentar falsas esperanças, esta não é uma continuação da história de David Martinez. São dez episódios autónomos descritos como “uma crónica crua de redenção e vingança”, com quatro personagens novas cujas histórias se cruzam. Weak é um veterano que vive à sombra da glória antiga; D é um netrunner da Snake Nation que persegue quem lhe aniquilou o clã. O terceiro teaser, apresentado na Anime NYC, fecha com uma única frase: “Night City vai arder outra vez.”

O tema de abertura é dos The Cure, o encerramento fica a cargo de Watson e Rico Nasty gravou “You Can’t Run From Me” especificamente para a série. Depois do efeito que a primeira temporada teve nas vendas do jogo, a fasquia está alta.

Dezasseis anos depois de o mangá de Toshiaki Iwashiro ter terminado na Weekly Shonen Jump, a adaptação chega finalmente a 5 de outubro. E chega com uma ambição pouco habitual, a série foi anunciada como tendo três cours no total, correspondendo a um plano de adaptação completa, o que na prática significa que os 16 volumes podem caber todos nesta produção.

Ageha Yoshina encontra um cartão telefónico vermelho com a palavra “Psyren” numa cabine. Dias depois, a colega Sakurako Amamiya, que tinha um cartão igual, desaparece sem deixar rasto, e Ageha vê-se arrastado para os rumores em torno de uma série de desaparecimentos atribuídos a uma organização secreta. Do outro lado da chamada está um mundo pós-apocalíptico e um sistema de poderes psíquicos chamado PSI.

Katsumi Ono (Yu-Gi-Oh! 5D’s, Symphogear) dirige na Satelight, com Shin Yoshida na composição da série e Akira Ōkuma no design de personagens.

O universo de A Certain Magical Index regressa a 9 de outubro. O spin-off vira a câmara para a ITEM, a organização que opera no Dark Side de Academy City, com Shizuri Mugino, Riko Takitsubo, Frenda Seivelun e Saiai Kinuhata em primeiro plano, e explora as missões que existem longe da imagem polida da cidade.

A produção é da J.C.Staff, com Tatsuyuki Nagai na direção, Shōgo Yasukawa no argumento, Shigeki Kimoto no design de personagens e Maiko Iuchi na música. É, essencialmente, o staff que definiu o aspeto de A Certain Scientific Railgun a voltar ao mesmo mundo com material bastante mais negro nas mãos.

De todos os isekai de outubro, este é o único que troca a espada pelo cockpit. Satou Takahiro acorda dentro do jogo de ficção científica que jogava obsessivamente, já ao comando de uma nave fortemente armada, e adota o nome Hiro. A partir daí traça um objetivo improvável para um mercenário, comprar uma casa com jardim num planeta, por muito que custe.

A estreia é a 4 de outubro. A animação é do estúdio A-Cat, com Norihiko Nagahama na direção, Takamitsu Kōno na composição da série e Masami Sueoka no design de personagens. Os FLOW assinam a abertura, “Unstoppable”, e os ASTERISM o encerramento, “My Way”.

Quinze anos depois de a série original ter terminado, o pelotão de rãs alienígenas volta à televisão. A estreia é a 3 de outubro.

A decisão mais arriscada está no elenco. A série avança com um elenco inteiramente novo, ao contrário do filme estreado em junho, que reuniu as vozes habituais da franquia.

Akihiko Sano dirige na BN Pictures sob a direção-chefe de Nobuhiko Kondo, que já comandava a série anterior a partir do episódio 104, com Hatsue Nakayama no design de personagens.

Kazuhiro Takamura, o criador de Strike Witches e Vividred Operation, volta ao formato original depois de anos a trabalhar em franquias de outros autores. Vertex Force estreia a 3 de outubro.

Os irmãos Todo levam uma vida comum até um poder herdado do pai, chamado “Engine”, os atirar para o meio de acontecimentos estranhos à escala global.

Para quem repara em fichas técnicas, os nomes do departamento mecânico dizem muito. Takamura dirige e assina o design de personagens, com Gorō Kuji como diretor assistente e Kanetake Ebikawa (Mobile Suit Gundam 00) responsável pelo design dos Engine. JNTHED, de Gundam: The Witch from Mercury, trata do design do ENIA, e a animação é da SMDE, o estúdio por trás do 3DCG da série Shinkalion.

A Good Smile Company decidiu celebrar 25 anos a fazer algo que pouca gente esperava, um anime de robôs. Dandivine estreia a 7 de outubro e é o primeiro projeto da iniciativa THE GOD OF COMBINED SERIES, criada para o aniversário da empresa.

Passam-se vinte anos desde que o robô gigante Dandivine derrotou os invasores misteriosos conhecidos como Aposdoll, e a paz transformou o herói em merchandising. A fabricante de brinquedos Kasuga vive da popularidade do robô, mas a má gestão e a dependência excessiva do produto levam-na à beira da falência, até que os Aposdoll reaparecem em Tóquio.

Yi Cao dirige na Liden Films e na Kayac Animation, com argumento de Toshiki Inoue, veterano de várias séries Kamen Rider e de Death Note. Majiro, de Macross Delta, assina os designs originais, robin adapta-os para animação e An, do GOD BRAVE STUDIO, trata dos mechas.

A terceira aposta mecha do mês chega a 13 de outubro, e tem no currículo um nome pesado, Gorō Taniguchi, diretor de Code Geass, assina como produtor criativo, com o artista de Macross Hidetaka Tenjin como designer mecânico principal e Keiichi Yano como criador do projeto. Kazumi Terada dirige na Production +h.

O cenário é 2079. A humanidade vive dentro de uma bolha energética criada a partir do cristal Palmer, mas nem todos beneficiaram da descoberta e os combates clandestinos por essa energia espalharam-se pelo planeta, travados com robôs de fábrica reconvertidos em mechas.

Uma doença misteriosa a que chamam “Red Day” mata 90% da humanidade e, treze anos depois, os sobreviventes vivem escondidos em aldeias isoladas para evitar o contágio, enquanto a geração mais nova alimenta um movimento para reconquistar as cidades ocupadas pelos infetados. Aki parte com os amigos à procura do pai, que abandonou a aldeia.

É pós-apocalipse sem heroísmo, o mangá de Katsuwo foi serializado entre junho de 2022 e novembro de 2023, em apenas três volumes, e trata a cidade em ruínas como um parque de exploração para adolescentes que nunca conheceram o mundo anterior. A adaptação é do Studio Comet, com Shinya Une na direção.