10 animes mais bem escritos da última década

À primeira vista, parece apenas mais um slice of life sobre um adolescente que joga shogi. Na prática, March Comes in Like a Lion é uma das experiências mais imersivas alguma vez feitas sobre ansiedade social, e isso deve-se quase inteiramente à forma como a história é contada.

O protagonista, Rei Kiriyama, carrega o peso da perda da família e uma solidão que se sente em cada quadro. É a chegada de três irmãs extrovertidas e cheias de vida que começa, aos poucos, a mudar isso, e a série nunca força esse processo. A evolução de Rei acontece em pequenos gestos, silêncios e conversas aparentemente banais, o que torna tudo mais credível.

Por ser um seinen, o anime tem espaço para respirar e abordar temas pesados sem pressa e sem simplificações. Curiosamente, são as partidas de shogi, algo que poderia facilmente ser aborrecido para quem não conhece o jogo, que acabam por gerar mais tensão do que a maioria dos confrontos em animes desportivos mais convencionais.

Combinar escrita profunda, violência crua e tragédia genuína não é fácil, mas Cyberpunk: Edgerunners consegue-o em apenas dez episódios, algo que a maioria das séries não alcança nem em quarenta. O spin-off do videojogo Cyberpunk 2077 tornou-se, para muitos fãs, a referência do género nos últimos anos.

A história acompanha David Martinez, um jovem que só queria dar uma vida melhor à mãe e que, empurrado pelas circunstâncias brutais de Night City, se transforma num líder implacável e profundamente marcado pelo trauma. É essa transformação, lenta e dolorosa, que sustenta toda a série.

Não há grandes ilusões de final feliz aqui. Quem já conhece o género cyberpunk sabe, desde o primeiro episódio, que o desfecho não vai ser fácil de digerir, e é precisamente essa honestidade narrativa que torna a obra tão marcante.

Quando estreou em outubro de 2020, Jujutsu Kaisen rapidamente deixou claro que não seria apenas mais um shonen de combate. É o primeiro dos três animes que os fãs apelidam de Trio Sombrio, e não é por acaso.

A série combina um sistema de combate original com uma narrativa que não tem medo de mergulhar em temas difíceis, como bullying, depressão e as consequências de reprimir emoções negativas. Isso dá aos personagens uma profundidade pouco comum no género, mesmo aos que aparecem apenas de forma pontual.

Jujutsu Kaisen também é conhecido por subverter clichés que já pareciam obrigatórios no shonen, e isso divide opiniões dentro da comunidade de fãs. Ainda assim, poucos discordam de que a segunda temporada deixou uma marca emocional que continua a ser discutida muito depois do último episódio ter passado.

O segundo nome do Trio Sombrio entrega, logo na primeira temporada, uma escrita muito acima da média do shonen de combate atual. Chainsaw Man apresenta Denji, um adolescente pobre, sem estudos e sem grandes perspetivas de futuro, que de repente é forçado a descobrir o que realmente quer da vida.

Depois de se fundir com o Demónio Motosserra e se tornar um caçador de demónios, Denji passa a ter acesso àquilo que sempre desejou, mas a um custo elevado. É esse contraste entre desejo e consequência que dá à série a sua identidade.

O trio formado por Denji, Power e Aki continua a ser um dos mais cativantes do género, com Makima a funcionar como uma presença tão sedutora quanto ameaçadora. O filme Chainsaw Man – O Filme: Reze Arc, que chegou aos cinemas em outubro de 2025 e que entretanto já está disponível em streaming, introduziu Reze, uma personagem que conquistou o público apesar do tempo de ecrã relativamente curto. Até figuras secundárias, como Angel e Himeno, mostram um cuidado de escrita que muitas outras produções do género não conseguem igualar.

Haikyu!! não reinventou o género desportivo, mas aperfeiçoou-o ao ponto de se tornar, para muitos fãs, a referência absoluta da categoria. A grande força da série está na forma como constrói cada personagem, incluindo as que aparecem apenas de forma secundária.

Hinata Shoyo, um rapaz baixo com um sonho enorme de se tornar jogador profissional de voleibol, é o fio condutor de uma história que cresce sem nunca perder os pés na realidade. O elenco à sua volta é hilariante, mas também profundamente humano.

É essa combinação, entre comédia e crescimento pessoal genuíno, que faz com que Haikyu!! consiga ensinar lições de vida que se aplicam tanto a atletas como a quem nunca pegou numa bola de voleibol na vida.

Poucas comédias conseguem ser tão inteligentes como Kaguya-sama: Love is War desde o primeiro episódio. A premissa é simples: Kaguya e Shirogane travam uma batalha de engenho para forçar o outro a declarar-se primeiro, mas é a execução que transforma isso em algo brilhante.

O que começa como uma sátira exagerada evolui, ao longo das temporadas, para uma história com bastante profundidade emocional. O círculo de amigos que rodeia o casal, inicialmente caricato, ganha camadas que dão consistência ao mundo da série.

À medida que a história passa a focar-se na luta de Kaguya e Shirogane para assumirem finalmente os sentimentos um pelo outro, torna-se quase impossível não ficar investido no desfecho da relação. O equilíbrio entre humor e emoção é um dos motivos pelos quais a série continua a ser tão recomendada.

Frieren: Beyond Journey’s End continua entre os títulos mais bem cotados de sempre e a razão vai muito além da animação cuidada do estúdio Madhouse. É a história, pausada e introspetiva, criada originalmente por Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, que faz desta obra algo verdadeiramente diferente.

Numa altura em que o isekai domina praticamente todo o género fantástico, Frieren aposta numa fantasia clássica e episódica, sem grandes vilões a derrotar. A maga élfica milenar que dá nome à série não procura salvar o mundo, mas sim compreendê-lo melhor.

Há algo de reconfortante em assistir a uma história que não tem pressa nenhuma de chegar a lado nenhum.

Misturar mistério, romance, suspense e ação de forma equilibrada não é tarefa fácil, mas The Apothecary Diaries consegue-o com aparente naturalidade. Depois de duas temporadas muito bem recebidas pela crítica, a terceira parte já tem data confirmada para 2 de outubro de 2026, dividida em dois blocos, com a segunda metade prevista para a primavera de 2027.

Entre as duas partes da temporada, os fãs vão ainda poder contar com um filme original com argumento assinado pela própria autora, Natsu Hyuuga, com estreia agendada para 11 de dezembro de 2026 no Japão. Poucas produções da última década conseguiram manter um nível de qualidade tão consistente ao longo de tantos episódios.

A série acompanha Maomao, uma jovem apotecária que apenas queria passar despercebida depois de ser vendida como serva para o palácio imperial. A sua inteligência acaba por lhe garantir, contra a própria vontade, um lugar como provadora de venenos da consorte favorita do imperador, e é a partir daí que Maomao se vê envolvida numa teia cada vez mais complexa de intrigas palacianas, muitas vezes ao lado do irmão mais novo do imperador, que se disfarça de eunuco para vigiar o palácio interior.

O estúdio MAPPA tem sido alvo de várias polémicas ao longo dos últimos anos, mas ninguém pode negar a qualidade da animação que tem entregado. Sendo os três animes do Trio Sombrio todos produzidos pela mesma casa, não é surpresa que Hell’s Paradise seja também um sucesso junto dos fãs.

A segunda temporada, exibida entre janeiro e março de 2026, veio confirmar que a série vai muito além de uma animação bonita. É uma história visual e narrativamente sólida, com um protagonista, Gabimaru, que só quer voltar para casa junto da esposa Yui.

O problema é que Gabimaru está prestes a ser executado depois de uma carreira sangrenta como shinobi assassino, e a única forma de escapar é trazer o lendário Elixir da Vida de uma ilha tão mística quanto perigosa. Ele não é o único a disputar essa oportunidade, e é essa competição desesperada que torna cada episódio tão tenso.

Com apenas seis episódios, Takopi’s Original Sin conseguiu ser, ao mesmo tempo, o anime mais bem escrito de 2025 e uma das produções mais marcantes da década inteira. A série usa elementos de ficção científica e uma mascote alienígena aparentemente inofensiva para abordar temas particularmente difíceis, como saúde mental, bullying e ciclos de abuso.

A ingenuidade de Takopi, uma criatura que só quer espalhar felicidade, contrasta de forma dolorosa com a realidade das três crianças traumatizadas que tenta ajudar. É esse contraste que torna cada episódio tão difícil de assistir e, ao mesmo tempo, tão impossível de largar.

Takopi, Shizuka, Marina e Naoki recebem todos arcos fechados e coerentes, algo raro numa história tão curta. O resultado é um final agridoce, cheio de reviravoltas, cuja mensagem continua a ecoar muito depois de terminar o último episódio.