10 animes para veres se és fã de Jujutsu Kaisen

Colocar My Hero Academia e Jujutsu Kaisen lado a lado pode parecer estranho à primeira vista, já que um é sobre super-heróis e o outro sobre exorcistas, mas os dois animes fazem exatamente as mesmas perguntas por baixo da superfície. Ambos questionam onde acaba o heroísmo e começa a crueldade, e ambos recusam dar respostas fáceis às suas personagens.

Há também um paralelismo curioso na forma como os protagonistas ganham poder. Izuku Midoriya herda o quirk de All Might ao engolir um fio de cabelo do herói, um gesto que lembra bastante o momento em que Yuji engole um dos dedos amaldiçoados de Sukuna para se tornar seu recipiente. A diferença está no tom, My Hero Academia começa de forma mais colorida e otimista, mas não demora a mostrar o lado mais cruel de uma sociedade que despreza quem não tem poderes suficientes, aproximando-se aos poucos da escuridão que já é habitual em Jujutsu Kaisen.

Se há algo que aproxima Dandadan de Jujutsu Kaisen é a paixão pelo oculto. Ken Takakura, mais conhecido por Okarun, é um obcecado por OVNIs e fenómenos paranormais, um pouco à imagem do clube de ocultismo a que Yuji pertencia antes de a sua vida mudar por completo. E tal como Yuji, também Okarun acaba amaldiçoado depois de um encontro sobrenatural, neste caso com um fantasma que lhe rouba algo que qualquer homem preferia manter intacto.

Ainda assim, Dandadan segue um caminho bem diferente do de Jujutsu Kaisen. Em vez de se concentrar apenas nas emoções mais negras da condição humana, a série mistura extraterrestres, fantasmas e espíritos amaldiçoados numa comédia de ação irreverente, onde há espaço de sobra para romance adolescente e piadas fora do comum. É essa mistura pouco convencional, sustentada por uma animação vibrante do estúdio Science Saru, que faz de Dandadan uma das séries mais originais da atualidade.

Chainsaw Man leva o shonen para um território que, na prática, já é quase seinen. A violência é gráfica, direta e sem filtros, ao ponto de conquistar espectadores que normalmente evitam esse tipo de conteúdo. E se Sukuna já é sinónimo de maldade pura em Jujutsu Kaisen, Makima mostra que existem formas ainda mais frias e calculistas de fazer mal, manipulando cada personagem à sua volta, especialmente Denji, que durante grande parte da história pouco mais é do que um cão de estimação aos seus olhos.

Há, mesmo assim, um paralelo interessante entre os dois protagonistas. Tal como Yuji hospeda Sukuna sem perder o controlo do próprio corpo, Denji torna-se no hospedeiro do Diabo da Motosserra, mantendo-se igualmente no comando. A diferença está na relação entre hospedeiro e entidade, enquanto Sukuna despreza Yuji, Pochita preocupa-se genuinamente com o bem-estar de Denji, o que dá à história uma camada emocional que contrasta com a brutalidade constante da série.

Kemono Jihen é provavelmente o nome menos conhecido desta lista, mas está longe de merecer esse esquecimento. O protagonista, Kabane, é meio humano, meio youkai, à semelhança de Yuji, que também está longe de ser um humano comum depois de se tornar recipiente de Sukuna. Os kemonos da série alimentam-se de emoções humanas, um conceito que lembra a forma como os espíritos amaldiçoados de Jujutsu Kaisen se manifestam a partir do medo e da negatividade das pessoas.

Onde Kemono Jihen realmente se distingue é no ritmo. Enquanto Jujutsu Kaisen raramente para para explorar o passado das personagens a não ser que seja essencial à história, Kemono Jihen investe bastante mais tempo nesse aspeto, deixando a história do protagonista revelar-se aos poucos. O resultado é uma narrativa mais introspetiva, que troca sistemas de poder complexos e batalhas constantes por um enredo mais cuidado e envolvente.

Sung Jinwoo começa como o caçador mais fraco da humanidade, à beira da morte, até ser salvo por uma entidade misteriosa que lhe dá uma segunda oportunidade. A partir daí, a série transforma-o gradualmente no caçador mais poderoso que já existiu, numa progressão que qualquer fã de shonen vai reconhecer instantaneamente.

Solo Leveling pode ser descrito quase como uma versão de Jujutsu Kaisen sem tanta profundidade narrativa, e é exatamente isso que a torna tão eficaz naquilo que se propõe fazer. Em vez de investir em desenvolvimento de personagens complexo, a série aposta tudo no espetáculo visual, com animação cuidada do estúdio A-1 Pictures e sequências de combate praticamente ininterruptas. Para quem procura pura adrenalina sem grandes complicações, dificilmente há uma alternativa melhor no panorama atual do anime de ação.

À primeira vista, Toilet-Bound Hanako-kun parece não ter nada em comum com Jujutsu Kaisen, mas as semelhanças aparecem assim que a história arranca. Nene invoca Hanako-san, o fantasma que assombra as casas de banho da escola, na esperança de realizar um desejo, e acaba por se tornar sua assistente, ajudando a manter o equilíbrio entre o mundo dos vivos e o dos espíritos.

O gesto que sela o pacto entre Nene e Hanako-san, engolir uma escama de sereia, recorda de forma quase direta o momento em que Yuji engole o dedo de Sukuna para se tornar seu recipiente. Ainda assim, Toilet-Bound Hanako-kun segue caminho próprio, onde Jujutsu Kaisen se mantém fiel a uma estrutura shonen mais tradicional, esta série aposta numa estética distinta e num enredo que consegue surpreender mesmo quem já viu de tudo no género sobrenatural.

Tanto Jujutsu Kaisen como Frieren têm personagens que ultrapassam os mil anos de existência, mas a forma como cada uma encara esse tempo todo não podia ser mais diferente. Frieren, uma maga élfica, embarca numa viagem que a leva a confrontar a própria falta de emoção, aprendendo lentamente a dar valor às ligações que cria com quem a rodeia.

Sukuna representa exatamente o oposto. O Rei das Maldições passou séculos preocupado apenas consigo próprio, e encontra prazer genuíno em destruir vidas alheias sem qualquer remorso. É esse contraste entre a introspeção pausada de Frieren e o egoísmo devastador de Sukuna que torna a comparação tão interessante, além de que a animação do estúdio Madhouse e o ritmo contemplativo da série oferecerem uma lufada de ar fresco bem-vinda a quem vem de algo tão intenso como Jujutsu Kaisen.

Adaptado de um mangá que remonta aos anos 90, Ushio & Tora tem um charme que combina ação, comédia e uma boa dose de nostalgia. A história arranca quando Ushio, ainda no ensino básico, quebra sem querer o selo que prendia um demónio há 500 anos na cave de um templo, dando início a uma parceria tão improvável quanto divertida entre os dois.

O que torna esta série especialmente interessante para os fãs de Jujutsu Kaisen é a jornada pessoal de Ushio, que evolui de forma bastante semelhante à de Yuji ao longo da sua própria história. Para quem nunca teve contacto com nada desta era do anime, Ushio & Tora funciona quase como uma cápsula do tempo, mostrando as raízes de muitas ideias que continuam a aparecer em séries sobrenaturais lançadas décadas depois.

Produzido pelo estúdio Madhouse, Parasyte: The Maxim junta ficção científica, ação e uma boa dose de terror psicológico numa combinação que envelheceu extremamente bem. Shinichi torna-se hospedeiro de um parasita alienígena que, contra todas as expectativas, acaba por se aliar a ele para combater a própria espécie e proteger a humanidade.

Tal como Yuji, Shinichi vê-se numa posição em que sobreviver deixa de ser uma escolha e passa a ser a única opção possível. A grande diferença está no tom, enquanto Jujutsu Kaisen se mantém claramente dentro do universo shonen, Parasyte assume-se como seinen do início ao fim, com uma visão narrativa consistente que, mais de uma década depois da estreia, continua a conquistar novos espectadores que descobrem a série pela primeira vez.

Se Jujutsu Kaisen ajudou a consolidar o boom do anime na década de 2020, foi Demon Slayer que lançou as bases desse crescimento anos antes. Tanjiro torna-se caçador de demónios depois de a família ser massacrada e a irmã transformada num demónio, partindo numa jornada para encontrar uma cura e vingar o que perdeu.

Apesar de partilharem temas sombrios e um formato de combate semelhante, os dois animes seguem caminhos bem distintos em termos de acessibilidade. Demon Slayer tem uma abordagem narrativa mais simples e direta, o que a torna praticamente perfeita para quem está a dar os primeiros passos no género shonen mais sombrio, complementada por uma animação e coreografias de combate do estúdio Ufotable que continuam a definir o padrão da indústria.