10 animes que ninguém esperava que fossem tão maus

Se há um anime que nos últimos anos se tornou sinónimo de animação catastrófica, é este. Ex-Arm estreou em janeiro de 2021 e foi produzido pelo estúdio Visual Flight, que estava a realizar a sua primeira animação alguma vez. E nota-se. A série é baseada num mangá de HiRock e Shinya Komi com uma premissa de ficção científica interessante, um jovem morre num acidente, e o seu cérebro é recuperado anos depois para integrar uma arma avançada. Em papel, há aqui material para algo competente. Na prática, o resultado é outro.

A animação 3D é de tal forma rígida e mecânica que os personagens parecem bonecos de plástico a deslizar pelo ecrã. As expressões faciais são praticamente inexistentes, os rostos permanecem congelados durante diálogos inteiros. A mistura entre os modelos CGI e os elementos desenhados a 2D nunca funciona, criando um resultado visual que desconforta a cada plano. Há uma cena que ficou tristemente famosa, existe toda uma sequência sobre um camião que nunca aparece no ecrã. Literalmente, as personagens interagem com um veículo que não existe na imagem.

A história, entretanto, foi condensada de forma tão descuidada que ao mesmo tempo parece demasiado complicada e completamente vazia. Ex-Arm é o tipo de produção que faz apreciar genuinamente o trabalho de qualquer outro estúdio, por mais modesto que seja.

Há quedas de qualidade no mundo do anime, e depois há a segunda temporada de The Promised Neverland. A primeira temporada, emitida em 2019, foi quase perfeita, um thriller de terror psicológico com personagens memoráveis, uma atmosfera opressiva e uma narrativa que mantinha o espectador colado ao ecrã. Era o tipo de série que parecia destinada a entrar para a história do medium.

A segunda temporada chegou em janeiro de 2021 e desfez tudo isso de forma impressionante. Um dos arcos mais importantes e bem construídos do mangá original foi simplesmente ignorado, substituído por uma direção original que nunca encontra o seu rumo. A tensão desapareceu. A lógica das personagens começou a falhar. E quando finalmente chegou ao fim, a série optou por comprimir capítulos inteiros da obra original numa espécie de resumo animado que passa pelos acontecimentos à velocidade de um trailer, sem dar espaço a nenhum momento para respirar ou ter peso emocional.

Para quem chegou até ao final da primeira temporada com expectativas elevadas, foi uma das experiências mais desmotivantes dos últimos anos no anime.

Este é talvez o caso mais doloroso de toda a lista, porque Wonder Egg Priority começou de forma verdadeiramente extraordinária. A série estreou em janeiro de 2021 com um primeiro episódio que deixou praticamente toda a comunidade entusiasmada, visualmente deslumbrante, emocionalmente corajoso, com uma abordagem delicada a temas como o suicídio, o bullying e o luto. Parecia um clássico em formação.

À medida que a série avançava, os problemas de produção no estúdio CloverWorks foram-se tornando cada vez mais visíveis. A qualidade da animação degradou-se, os episódios começaram a atrasar, e em determinada altura os espectadores receberam um episódio de compilação em vez de conteúdo novo. A narrativa tornou-se confusa, novos personagens foram introduzidos tarde de mais para terem qualquer impacto, e as protagonistas originais foram progressivamente relegadas para segundo plano.

O especial final, emitido em junho de 2021, deveria resolver tudo. Em vez disso, dedicou a primeira metade a um recap de cenas já vistas e a segunda a um desfecho que contradiz premissas estabelecidas ao longo de toda a série. Uma personagem principal é transformada em vilã sem preparação narrativa. O arco emocional central fica sem resolução. Wonder Egg Priority tornou-se o exemplo mais citado de como uma produção com enorme potencial pode ser destruída por pressão de calendário e má gestão de estúdio.

O principal problema de Tesla Note é visível nos primeiros dois minutos, personagens desenhados em estilo 2D partilham o mesmo plano com modelos CGI sem que haja qualquer esforço sério de integração visual. O resultado é perturbador da maneira errada, não no sentido artístico, mas no sentido em que simplesmente não funciona como experiência visual coerente.

A série, emitida no outono de 2021, conta uma história genérica sobre salvar o mundo a partir de fragmentos de uma tecnologia misteriosa do inventor Nikola Tesla. A premissa poderia ter algum interesse, mas nunca vai além da superfície. As sequências de ação são particularmente difíceis de acompanhar, os modelos 3D colidem entre si com uma rigidez que mais parece uma cutscene de um videojogo de há vinte anos do que uma série de animação. Em alguns momentos, os personagens simplesmente saltitam no ecrã para simular movimento. Tesla Note não é o pior anime desta lista, mas é talvez o mais desnecessariamente mal feito.

Redo of Healer quer ser perturbador. Esse é claramente o objetivo. A série, emitida em janeiro de 2021 pelo estúdio TNK, segue um curandeiro que sofre abusos durante anos, viaja no tempo e decide vingar-se de todos os que o maltrataram, usando frequentemente os mesmos métodos que foi vítima. O próprio Twitter oficial da série emitiu um aviso antes do primeiro episódio, alertando para o conteúdo extremo.

O problema não é a escuridão em si. Existem obras de fantasia que tratam temas brutais com intenção e conseguem criar algo significativo a partir disso. O problema de Redo of Healer é que o conteúdo perturbador não serve qualquer propósito narrativo real. A vingança acontece sem complicações, os personagens não têm profundidade suficiente para dar peso às situações, e a série repete o mesmo ciclo episódio após episódio sem nunca dizer nada de novo. Para uma obra que claramente quer chocar, o resultado final é surpreendentemente monótono.

O género isekai tem os seus excessos conhecidos, e nem toda a gente os aprecia, mas há uma diferença entre uma fantasia de evasão inofensiva e algo genuinamente problemático. Harem in the Labyrinth of Another World, emitido em 2022, pertence à segunda categoria.

A série acompanha um jovem que é transportado para um mundo de fantasia e descobre que pode adquirir companheiras através de um sistema que, sem eufemismos, envolve comprar e possuir pessoas. A romantização da escravidão é o núcleo do conceito, e a série nunca parece reconhecer isso como algo que merece ser questionado. Pelo contrário, é tratado como uma fantasia desejável. Mesmo deixando de lado as implicações éticas, o anime não tem muito mais para oferecer, a história é plana, os personagens são estereótipos e o ritmo é arrastado. Uma falha em praticamente todas as frentes.

In Another World with My Smartphone existe desde 2017, mas merece menção porque continua a ser um dos exemplos mais completos do que há de menos interessante no isekai moderno. O protagonista não tem personalidade definida, é imediatamente o ser mais poderoso do mundo, e todos os personagens à sua volta, praticamente todos femininos, o adoram sem razão aparente. Cada cliché do género aparece, sem subversão, sem humor intencional, sem qualquer tentativa de fazer algo diferente.

O que torna a série verdadeiramente indefensável é a composição do seu harém, que inclui uma personagem de doze anos numa relação romanticamente enquadrada. Não há justificação narrativa para isso. É uma escolha de escrita que, sozinha, seria razão suficiente para deixar a série de lado.

Há conceitos estranhos que, com o tratamento certo, podem resultar em algo inteligente ou pelo menos divertido. A premissa de ser transformado num animal de estimação e ver o mundo a partir dessa perspetiva tem potencial cómico ou filosófico, e outras obras já exploraram ideias semelhantes com algum sucesso.

My Life as Inukai-San’s Dog não está interessado nisso. A série usa a sua premissa exclusivamente como pretexto para situações perturbadoras que se repetem com ligeiras variações ao longo de todos os episódios. Não existe desenvolvimento, não existe reflexão, não existe humor que não seja desconfortável pelo tipo errado de razões. É uma série com uma única ideia, e essa ideia não era boa para começar.

Os death games têm uma tradição sólida no anime e no entretenimento japonês em geral. Danganronpa, Squid Game, As the Gods Will, quando o género funciona, funciona porque os personagens são suficientemente complexos para que as escolhas de vida ou morte tenham peso real, e porque as regras do jogo criam dilemas genuinamente difíceis de resolver.

Tasuketsu: Fate of the Majority tem a estrutura de um death game mas fica-se pela aparência. Os personagens são pouco mais do que arquétipos sem profundidade, o que faz com que nenhuma decisão tenha impacto emocional real. O suposto suspense nunca materializa porque é difícil importar-se com o destino de alguém que não conhecemos de verdade. E as situações que deveriam parecer inteligentes e complexas acabam por revelar as suas costuras com demasiada facilidade, deixando a sensação de que os personagens só parecem espertos porque a narrativa faz os outros à sua volta agirem de forma ainda mais ilógica.

Science Fell in Love funcionou durante duas temporadas como uma comédia romântica com uma história criativa simpática, dois investigadores académicos tentam provar cientificamente que estão apaixonados um pelo outro. Não era nada de extraordinário, mas tinha charme, humor consistente e uma dinâmica entre os protagonistas que prendia.

O problema surgiu no final. Sem entrar em spoilers desnecessários, a série introduz uma viragem de tom completamente inesperada, acompanhada por um aviso de conteúdo que aparece de repente depois de temporadas inteiras a construir uma atmosfera completamente diferente. A execução é descuidada, a viragem não foi preparada com antecedência suficiente para funcionar, e o resultado deixa a sensação de ter assistido a uma série que mudou de mãos criativas a meio, ou que simplesmente não soube o que fazer com si própria quando chegou ao momento de terminar. Uma pena, para o que tinha sido até então uma série agradável.