10 animes tão violentos e emocionantes como Berserk

Há um motivo para Claymore ser quase sempre a primeira sugestão quando se fala em sucessores espirituais de Berserk. O cenário é semelhante, um mundo medieval ameaçado por criaturas metamorfas, os Yoma, que se infiltram entre os humanos sem que ninguém perceba até ser tarde demais. Para combater esta ameaça, uma organização misteriosa criou as Claymore, guerreiras meio-humanas, meio-Yoma, capazes de igualar o poder dos monstros que caçam, ao custo de viverem isoladas e temidas pela própria humanidade que protegem.

A protagonista, Clare, é a mais fraca de todas as Claymore em ação, o que torna a sua jornada de vingança ainda mais tensa. Tal como Guts, carrega um trauma que a define e persegue, revelado aos poucos através de flashbacks que dão à série uma profundidade emocional muito acima do que o género costuma oferecer. Infelizmente, e isto também soa familiar a quem conhece Berserk, o anime nunca chegou a adaptar a história completa, deixando os capítulos finais reservados apenas a quem segue o mangá.

Poucos fãs de Berserk sabem que a obra de Miura bebeu diretamente de Devilman, o clássico de Go Nagai dos anos setenta. Esta reinterpretação de Masaaki Yuasa, lançada pela Netflix, pega nessa base e atualiza-a com uma direção visual arrojada e perturbadora, sem perder nada da carga emocional do original.

A história arranca com Akira Fudo, um adolescente inseguro que se funde com um demónio para se tornar Devilman e lutar do lado da humanidade. O tom começa relativamente contido, mas a partir de determinado ponto a série despe-se de qualquer ilusão de final feliz. A relação entre Akira e o seu melhor amigo Ryo segue um caminho de cumplicidade, traição e perda que recorda de forma quase incómoda o que se passa entre Guts e Griffith, e o desfecho devastador da série não fica longe, em peso dramático, do que Berserk fez com o Eclipse.

A vida de Denji não teve a violência sistemática que moldou a infância de Guts, mas também não foi fácil, um caçador de demónios endividado, a viver na pobreza extrema, até ao dia em que se funde com o seu cão-demónio Pochita e se torna Chainsaw Man. A partir daí, junta-se à Divisão de Segurança Pública e descobre que sobreviver era apenas o início dos seus problemas.

O que torna Chainsaw Man relevante para quem gosta de Berserk não é a estética, claramente distinta, mas a forma como a série constrói um mundo onde os medos mais profundos da humanidade ganham corpo físico e tentam destruir quem os criou. Há sempre qualquer coisa pior à espera ao virar da esquina. O filme de Chainsaw Man adapta precisamente um dos capítulos mais celebrados pelos leitores do mangá original de Tatsuki Fujimoto, uma boa porta de entrada para quem ainda não conhece a série.

Hellsing Ultimate tem uma premissa quase absurda na forma como a descreve, mas que funciona de forma brilhante no ecrã, a Organização Hellsing, um grupo secreto britânico, protege Inglaterra de ameaças sobrenaturais com a ajuda do vampiro Alucard, o mais poderoso e instável dos seus agentes. Ao longo da série, este confronto-se transforma numa guerra aberta contra um batalhão nazi composto por vampiros artificiais, num espetáculo tão excessivo quanto fascinante de acompanhar.

A combinação entre violência extremamente gráfica e uma estética gótica meticulosamente construída aproxima Hellsing Ultimate do tom geral de Berserk, ainda que troque o imaginário medieval por uma Europa do século XX. É também uma série que não tem medo de deixar o seu protagonista ser absolutamente avassalador em combate, algo que os fãs de Guts vão certamente reconhecer e apreciar.

Num battle royale onde magos invocam espíritos de heróis históricos para disputar o lendário Cálice Sagrado, Fate/Zero destaca-se como uma das entradas mais sombrias de toda a franquia Fate. À superfície, é um espetáculo de animação cinematográfica, assinado pelo estúdio Ufotable, com combates onde a sobrevivência nunca está garantida nem sequer para os participantes mais fortes.

Mas é por baixo dessa superfície que Fate/Zero se aproxima realmente de Berserk, na profundidade temática dos seus conflitos e na recusa em colocar as personagens em caixas simples de herói e vilão. É tanto uma guerra literal como uma guerra de ideologias, e cada participante carrega motivações que tornam difícil torcer sem reservas por qualquer um deles, exatamente o tipo de ambiguidade moral que define os melhores momentos de Berserk.

Depois de tanta tragédia, há quem precise de uma pausa, e é aí que entra Dorohedoro. A série decorre nos bairros degradados conhecidos como o Buraco, onde a vida humana vale pouco e os magos tratam os habitantes como cobaias para as suas experiências. Nesse cenário sombrio surge Caiman, um homem amnésico com uma cabeça de réptil, à procura de respostas sobre o que lhe foi feito.

A violência aqui é tão explícita quanto em qualquer outro título desta lista, mas Dorohedoro envolve tudo isso num humor absurdo e imprevisível que muda completamente o ritmo da experiência. É uma série brutal que, ao mesmo tempo, não se leva demasiado a sério, e que mantém os mistérios da sua trama bem geridos para recompensar quem tem paciência para a acompanhar até ao fim.

Poucos animes do género tiveram um impacto cultural tão grande quanto Attack on Titan, e o próprio Hajime Isayama já reconheceu publicamente o quanto Berserk influenciou a sua forma de construir a história. A série arranca como um relato de sobrevivência contra os Titãs, gigantes que devoram seres humanos sem motivo aparente, mas rapidamente se transforma em algo bem mais complexo e perturbador.

A meio da sua duração, Attack on Titan deixa de ser apenas uma luta contra monstros e passa a ser um drama militar denso, onde os verdadeiros inimigos acabam por ser outros seres humanos com as suas próprias razões e traumas. Entre ação de grande qualidade, mistérios cuidadosamente construídos e reviravoltas que obrigam a repensar tudo o que se assumia como certo, é fácil perceber porque é que tantos fãs de Berserk encontram aqui uma série espiritualmente próxima.

À primeira vista, o cenário de Vampire Hunter D parece saído diretamente do mesmo imaginário sombrio de Berserk: paisagens infestadas de monstros, vilas isoladas e perigo a cada esquina. A diferença está no detalhe que muda tudo, a ação decorre num futuro distante, o que transforma esta obra numa fusão pouco habitual entre folclore, fantasia clássica e ficção científica.

O anime destaca-se sobretudo pela qualidade visual, uma estética gótica deslumbrante, com animação evocativa que cria exatamente o tipo de atmosfera que muitos fãs gostariam de ver numa eventual adaptação completa de Berserk. Apesar de estarem longe de cobrir uma história tão vasta quanto a de Miura, ambos têm substância de sobra para explorar, com seriedade, a linha ténue entre humanidade e monstruosidade.

Made in Abyss é provavelmente a entrada mais enganadora desta lista. À primeira vista, parece um anime fofo, quase infantil, com personagens de traços arredondados e um mundo aparentemente convidativo. Essa impressão dura exatamente até à primeira descida ao Abismo, o buraco gigantesco e misterioso que dá nome à série.

A jovem Riko, acompanhada pelo robô Reg, decide descer ao Abismo numa expedição sem retorno à procura da mãe desaparecida. O que encontram lá em baixo está longe de ser uma aventura ligeira, criaturas sanguinárias, os aspetos mais cruéis da natureza humana e uma sensação constante e angustiante de fragilidade perante a morte. É precisamente este contraste entre a estética meiga e o conteúdo perturbador que torna Made in Abyss uma das experiências mais desconcertantes, e recomendadas, para quem gosta de histórias que não poupam o público.

A versão de 2019, produzida pela MAPPA em parceria com a Tezuka Productions, é apenas a mais recente adaptação de um mangá muito mais antigo, o clássico de 1967 assinado por Osamu Tezuka, considerado por muitos o pai do mangá moderno. É curioso perceber como muitos dos elementos que definiriam o género décadas mais tarde, incluindo em obras como Berserk, já estavam presentes nesta história pioneira.

O protagonista, Hyakkimaru, foi amaldiçoado ainda antes de nascer, depois de o próprio pai trocar os seus membros e órgãos por poder e prosperidade para as suas terras. Privado de quase tudo o que o tornaria humano, Hyakkimaru aprende a lutar com próteses rudimentares e parte numa jornada para recuperar o corpo que lhe foi roubado. Tal como Guts, carrega uma maldição que não escolheu e que o obriga a confrontar, passo a passo, o que realmente significa ser humano, um tema que atravessa praticamente todos os títulos desta lista, e que talvez explique porque é que continuamos a voltar a este género tão sombrio.