5 animes imperdíveis que terminam em setembro de 2026

Poucas estreias geraram tanta curiosidade nesta temporada como Tomb Raider King. Bastou o primeiro trailer para que os fãs começassem a traçar paralelismos com Solo Leveling, e não é difícil perceber porquê, ambos partem de um protagonista que ganha uma segunda oportunidade e usa esse conhecimento para se tornar mais forte num mundo repentinamente invadido por poderes sobrenaturais.

Ainda assim, à medida que a história avançou, ficou claro que Tomb Raider King segue um caminho próprio. Enquanto Jinwoo procura evoluir e subir de nível, Jooheon Suh move-se essencialmente por vingança, o que dá à narrativa um tom mais pessoal e, em muitos momentos, mais sombrio. O protagonista reúne ainda um pequeno grupo de aliados para o acompanhar na sua missão, algo que também o diferencia do herói que serviu de inspiração inicial.

Se conseguir afastar-se de vez das comparações que a acompanharam desde o início, pode ganhar um lugar de destaque entre as adaptações de manhwa mais bem conseguidas dos últimos tempos.

Há séries que chegam com expectativa elevada só pelo nome ligado ao projeto, e Daemons of the Shadow Realm é um exemplo perfeito disso. A obra é assinada por Hiromu Arakawa, a mesma autora de Fullmetal Alchemist, e a adaptação está a cargo do Bones Film. A comparação entre as duas obras é, por isso, praticamente inevitável, e a série tem correspondido às expectativas com reviravoltas bem construídas, um mundo denso e doses certas de humor a quebrar os momentos mais dramáticos.

Um dos aspetos que torna esta produção diferente da maioria é a sua extensão, são vinte e quatro episódios distribuídos por dois cours consecutivos, sem pausa entre eles, o que é raro na indústria atualmente. Desde a estreia em abril, a história de Yuru e Asa, dois irmãos ligados a criaturas conhecidas como daemons, tem vindo a crescer em complexidade, revelando aos poucos segredos familiares e um conflito muito maior do que aquele que era sugerido nos primeiros episódios.

Com o desfecho agendado para meados de setembro, depois de um percurso longo e consistente, tudo aponta para um final à altura do legado que Hiromu Arakawa já construiu no género.

O anime direcionado a um público mais adulto tem sido escasso nos últimos anos, e Smoking Behind the Supermarket With You veio preencher essa lacuna com uma simplicidade que conquistou rapidamente os espectadores. A série acompanha Sasaki, um trabalhador exausto pela rotina de escritório, cuja vida ganha um novo sentido nos momentos em que partilha um cigarro, de forma inteiramente platónica, com uma jovem de visual alternativo junto ao supermercado onde costuma ir.

É precisamente essa simplicidade que faz a série funcionar. Não há grandes reviravoltas nem elementos fantásticos, o interesse está na forma como duas pessoas aparentemente muito diferentes encontram, num gesto tão banal como fumar um cigarro, um espaço de desabafo e companhia que ambas procuravam sem saber.

A obra já tinha conquistado destaque numa mini-temporada exibida na primavera, com excelentes avaliações na Crunchyroll, e a temporada de verão trouxe a continuação natural dessa história, mantendo o mesmo tom intimista. Com o final previsto para o final de setembro, a forma como esta relação improvável vai fechar-se, ou continuar, promete ser um dos temas mais comentados do mês entre os fãs de anime mais tranquilos e centrados em personagens.

Se há um anime que resume bem o espírito imprevisível da indústria, é Black Torch. A série tornou-se rapidamente uma das mais faladas do verão, apesar de partir de uma base pouco habitual, o mangá original, de Tsuyoshi Takaki, foi cancelado ao fim de apenas dezanove capítulos, depois de não ter conseguido conquistar o público japonês na época em que foi publicado.

O que torna esta história ainda mais interessante é o percurso que a levou até à adaptação. Anos depois do cancelamento, a obra ganhou uma segunda vida graças ao interesse gerado fora do Japão, acabando por dar origem a um anime que rapidamente chegou ao topo das tabelas da Crunchyroll. É um dos casos mais claros de como uma história pode ter mais potencial do que aquele que os números de vendas iniciais sugeriram.

Como a adaptação está a cobrir os capítulos originais a um ritmo próximo do previsto, com catorze dos dezanove já retratados à data desta publicação, o final da temporada vai coincidir com o final da própria história. Não há mangá para continuar a adaptar, o que significa que este é, também, um adeus definitivo à narrativa de Jiro e Rago.

Nenhum final desta temporada carrega tanto peso simbólico como o de Bleach: Thousand-Year Blood War. A obra original de Tite Kubo terminou a sua publicação em 2016, mas só em 2022, seis anos depois, é que o arco final ganhou finalmente uma adaptação anime, dividida em quatro partes lançadas ao longo de vários anos. A Calamity, a última destas partes, representa o fecho de um processo que se arrasta há mais de duas décadas desde a estreia da série original, em 2004.

Produzida pelo Studio Pierrot, esta reta final tem sido particularmente elogiada pelos fãs, não só pela qualidade da animação, mas também por ir, em alguns momentos, além daquilo que o próprio mangá tinha representado nas suas páginas finais. Isso resultou em episódios que já estão a ser apontados como alguns dos mais marcantes de toda a saga, especialmente nos confrontos que antecedem o desfecho.

O último episódio está agendado para 26 de setembro, encerrando de vez uma das histórias mais influentes do shonen moderno. Para uma geração de fãs que acompanhou Bleach desde o início, este não é apenas mais um final de temporada, é o fecho de um capítulo que definiu a forma como muitos descobriram o género.