10 mangá imperdíveis para fãs de Chainsaw Man depois do final

Se ainda não leste Fire Punch, esta é a primeira paragem obrigatória. Antes de Chainsaw Man existir, Fujimoto publicou esta série entre 2016 e 2018, e é, em muitos aspetos, uma obra ainda mais extrema. A história passa-se num mundo destruído por um inverno permanente, onde a humanidade sobrevive em condições miseráveis e os poucos que têm poderes são tratados como ferramentas ou como deuses, conforme a conveniência.

O protagonista, Agni, tem a capacidade de regenerar qualquer ferimento, o que parece uma bênção até alguém lhe atear fogo com chamas que nunca se apagam. A partir daí, Fire Punch torna-se uma viagem por entre identidade, trauma, vingança e a construção artificial de figuras heroicas. O tom é mais morbido do que qualquer coisa em Chainsaw Man, e a série não tem medo de ir a lugares que a maioria dos autores evitaria.

O que torna Fire Punch especialmente interessante para quem vem de Chainsaw Man é a forma como Fujimoto já estava a trabalhar os mesmos temas que mais tarde aperfeiçoaria, a alienação do protagonista, a exploração do conceito de herói e a narrativa que muda de direção quando menos se espera. É uma obra imperfeita, sem dúvida, mas imperfeita da forma mais fascinante possível.

Este é o título mais surpreendente da lista. Negi Haruba é conhecido principalmente por The Quintessential Quintuplets, uma comédia romântica sem grandes pretensões. Go, Go, Loser Ranger! (Sentai Daishikkaku), parece à partida uma paródia dos Super Sentai, o género de tokusatsu que inspirou séries como os Power Rangers. Mas a série vai muito além disso.

A premissa inverte completamente os papéis esperados, os Rangers Divinos, os “heróis” da história, são na verdade uma força opressora e hipócrita que mantém o seu poder à custa de um ciclo de violência encenada. O protagonista é um dos monstros descartáveis que eles derrotam semana após semana, e que, a determinado momento, decide que chegou ao limite. É uma série sobre sistemas de poder, sobre a ficção que os sustenta e sobre o que acontece quando alguém de baixo decide olhar para cima e recusar-se a continuar a jogar.

O início é lento e pode exigir alguma paciência, mas a partir do segundo arco a série encontra o seu ritmo e torna-se genuinamente viciante. Para fãs de Chainsaw Man que gostaram da forma como a série desconstruía a ideia de herói, especialmente na Parte 2, Go, Go, Loser Ranger! é uma leitura muito satisfatória.

Fujimoto recomendou publicamente Tsutomu Nihei em várias ocasiões, e não é difícil perceber porquê. Nihei é o autor de Blame! e Knights of Sidonia, dois clássicos da ficção científica sombria em formato mangá, e Tower Dungeon representa a sua primeira incursão na fantasia tradicional, o que por si só já é razão suficiente para prestar atenção.

A premissa é propositadamente simples, um necromante matou o rei e encerrou a princesa numa torre labiríntica repleta de monstros e armadilhas. Um grupo de soldados, entre os quais um jovem camponês chamado Yuuva, é enviado para a resgatar. O que parece uma história de fantasia direta rapidamente se revela algo de muito mais complexo, com uma arquitectura de mundo que se constrói de forma gradual e uma arte que distorce o espaço e a perspetiva de formas quase alucinatórias.

Tower Dungeon não é uma série que prende pela velocidade da narrativa, prende pela textura. Cada painel parece conter mais informação do que é possível absorver numa primeira leitura, e a escuridão subjacente à história acumula-se de forma quase impercetível. Para leitores com paciência para deixar um mundo ganhar forma devagar, é uma das obras mais recompensadoras dos últimos anos.

Centuria é talvez a série mais jovem desta lista, com apenas dois anos de serialização no Shonen Jump+, mas já demonstrou ser algo fora do comum. A história começa num navio de escravos que sofre um naufrágio catastrófico, durante o qual o protagonista Julian recebe poderes sobrenaturais de uma entidade monstruosa e fica com a responsabilidade de proteger o bebé órfão de um dos outros cativos. A partir daí, a série não poupa ninguém.

Tohru Kuramori foi assistente de Fujimoto durante o processo de criação de Goodbye Eri, e essa proximidade nota-se, tanto na forma como a câmara “olha” para as personagens como na maneira brutal com que a história trata as suas consequências. Mas Centuria não é uma cópia de ninguém. A influência de Berserk é igualmente visível na forma como aborda o sofrimento, a lealdade e a resiliência em condições extremas, e Kuramori já está a desenvolver uma voz própria que promete muito para os anos seguintes.

Para quem procura uma série no seu início que ainda pode acompanhar capítulo a capítulo, com a excitação de não saber para onde vai, Centuria é a melhor aposta do momento.

Há séries que crescem devagar dentro da comunidade, sem grandes explosões de popularidade, simplesmente porque são demasiado boas para passar despercebidas durante muito tempo. The Bugle Call: Song of War é uma delas. Publicada no Shonen Jump+, a série tem vindo a acumular uma base de leitores fiel que a coloca consistentemente entre as mais recomendadas em fóruns especializados.

O protagonista, Luca, é um órfão com a capacidade de manifestar som como luz, um poder que, em vez de o aproximar do sonho de ser músico em paz, o arrasta para conflitos militares de enorme escala. A série usa esse paradoxo como motor narrativo, um rapaz que quer criar beleza é forçado a usá-la para coordenar destruição. O worldbuilding é rigoroso e detalhado, o combate tem uma lógica estratégica que raramente se vê neste género, e o desenvolvimento das personagens atinge picos de intensidade emocional que chegam a surpreender.

É o tipo de mangá que começa bem e melhora a cada arco, o sinal mais fiável de que vale a pena investir.

Chegamos ao nome incontornável. Berserk é a sombra que paira sobre toda a fantasia sombria japonesa, e Chainsaw Man não é exceção. Fujimoto nunca escondeu a admiração pela obra de Kentaro Miura, e ela é visível em múltiplos aspetos da série, na forma como trata os seus antagonistas, na construção do desespero e na recusa em tratar o sofrimento das personagens como mero espetáculo.

A história de Guts, um guerreiro marcado desde o nascimento, sobrevivente de uma traição que destruiu tudo o que conhecia, perseguido por demónios enquanto tenta encontrar algum sentido no mundo, é uma das narrativas mais ricas e ambiciosas alguma vez contadas em mangá. A arte de Miura é de uma densidade e de um detalhe que ainda hoje não tem paralelo, e os momentos de maior impacto emocional da série são difíceis de igualar em qualquer meio.

Há um contexto importante a ter em conta, Kentaro Miura faleceu em maio de 2021, deixando a série inacabada. O seu amigo próximo Kouji Mori retomou a publicação em 2022, com a arte a cargo do Studio Gaga, o estúdio de assistentes que trabalhou com Miura durante décadas. O capítulo mais recente, o 383, foi publicado em setembro de 2025, e Mori confirmou que a série vai continuar em 2026. A continuação é diferente, inevitavelmente, mas tem sido recebida com respeito pela comunidade e mantém-se fiel à visão original do autor. Para quem ainda não leu Berserk, há dezenas de volumes impecáveis à espera.

After God é uma daquelas séries que é difícil de descrever sem tornar o conceito demasiado simples. No Japão distópico que serve de cenário, criaturas de dimensões colossais conhecidas como Deuses desceram à Terra e tornaram regiões inteiras inabitáveis, a simples proximidade com elas é fatal. A sociedade reorganizou-se à volta dessa ameaça constante, e é nesse contexto que Waka, uma jovem com poderes inexplicáveis, começa a trabalhar com um investigador da Instituição Anti-Deus para enfrentar essas entidades diretamente.

O que distingue After God das outras séries de ação com monstros colossais é o ritmo. A série não perde tempo a instalar o mundo, atira o leitor para dentro dele e vai revelando as suas regras enquanto a ação avança. Visualmente, tem uma inventividade que faz lembrar o melhor da ficção científica sombria japonesa, e a imprevisibilidade dos acontecimentos é do tipo que faz abrir o capítulo seguinte imediatamente depois de terminar o anterior. Quem ficou viciado no caos controlado de Chainsaw Man vai sentir-se em casa.

Q Hayashida tem uma das vozes mais únicas do mangá contemporâneo. Em Dorohedoro, a sua obra mais conhecida, criou um universo caótico, violento e estranhamente reconfortável, onde o horror convive com o humor e a brutalidade coexiste com momentos de ternura genuína. Dai Dark aplica a mesma fórmula a um cenário completamente diferente, o espaço sideral.

O protagonista, Zaha Sanko, é um adolescente alienígena cujos ossos são alegadamente milagrosos, o que o torna o alvo mais procurado de todo o cosmos. Assassinos, cultistas e entidades diversas perseguem-no em cada capítulo, e a série abraça essa premissa com uma energia que nunca parece forçada. Há algo muito familiar para os fãs de Chainsaw Man nesta combinação, o protagonista constantemente em perigo, o humor que surge nos momentos mais inapropriados e a capacidade de tornar personagens secundárias memoráveis em poucos capítulos.

Para quem o que mais gostou em Chainsaw Man foi precisamente esse equilíbrio improvável entre o absurdo e o emocional, Dai Dark é leitura obrigatória. E se ainda não leste Dorohedoro, aproveita para ler os dois.

Esta é a entrada mais difícil da lista, e provavelmente a mais importante. Goodnight Punpun (Boa Noite, Punpun) não tem monstros, não tem poderes, não tem confrontos sobrenaturais. É a história de Punpun Onodera, um rapaz comum representado graficamente como um pássaro estilizado, desde o ensino básico até ao início da vida adulta. Inio Asano usa esse distanciamento visual para fazer exatamente o oposto do que se esperaria, tornar tudo mais próximo, mais real, mais difícil de ignorar.

O que Asano faz com as suas personagens é cruel da forma mais honesta possível. Os adultos falham os filhos, os jovens repetem os erros que viram em casa, os relacionamentos destroem-se de formas que qualquer leitor vai reconhecer com desconforto. Não é um mangá para ler quando já estás em baixo, mas é um dos mais importantes que o meio produziu nas últimas duas décadas.

Para os fãs de Chainsaw Man que sempre afirmaram que o verdadeiro valor da série estava na escrita das personagens e não na ação, Goodnight Punpun vai confirmar essa intuição de uma forma que nunca esquecerão. É o tipo de obra que muda ligeiramente a forma como se vê o mundo depois de a terminar.

Sui Ishida já tinha ganho o respeito da comunidade com Tokyo Ghoul, uma série que, apesar das suas inconsistências, tinha momentos de escrita e design visuais que poucos autores conseguem alcançar. Em Choujin X, parece estar a trabalhar com mais liberdade e com uma maturidade que a série anterior não tinha de forma consistente.

O conceito base é o seguinte, certas pessoas, os Choujin, manifestam poderes sobrenaturais que refletem e amplificam o seu estado emocional e psicológico. O processo não é gratuito nem limpo, e a série dedica tanto tempo a explorar o que esses poderes fazem às pessoas como os combates em si. O universo é propositadamente caótico e cheio de ideias que surgem antes de serem completamente desenvolvidas, uma escolha arriscada que, na maior parte das vezes, funciona.

O que torna Choujin X especialmente recomendável para fãs de Chainsaw Man é a escrita dos protagonistas e das suas relações. Ishida tem uma capacidade rara de fazer personagens que crescem de formas inesperadas, que falham de formas reconhecíveis e que surpreendem mesmo quando o leitor julgava já as conhecer bem. Se Chainsaw Man era sobre o que significa querer algo num mundo que não te deve nada, Choujin X está a explorar um território muito semelhante, e ainda não terminou.