10 animes que definiram géneros inteiros do anime

Quando se fala em battle shonen, é praticamente impossível não pensar em Dragon Ball. É verdade que outras obras já tinham explorado torneios e técnicas especiais antes desta série chegar, mas foi Dragon Ball que pegou nesses elementos e os transformou na base de tudo o que o género viria a ser. Basta ligar qualquer battle shonen do final dos anos 90 ou do início dos anos 2000 para perceber rapidamente de onde vêm muitas das suas ideias.

A forma como hoje vemos um protagonista shonen típico, mais talentoso na luta do que nos estudos, com um apetite quase cómico e uma personalidade simples mas cativante, vem diretamente de Goku. Este modelo de protagonista tornou-se tão comum que quase deixou de ser visto como uma escolha criativa e passou a ser visto como o padrão.

As transformações épicas, hoje um dos pilares do género, também ganharam o seu peso narrativo graças a Dragon Ball Z. A ideia de um personagem atingir um novo nível de poder num momento de grande tensão, muitas vezes acompanhado por uma mudança visual marcante, tornou-se um dos momentos mais esperados em qualquer battle shonen. Os famosos saltos temporais, usados para mostrar o crescimento dos personagens entre arcos, também se tornaram um recurso recorrente em grande parte por causa desta série.

Embora não seja o primeiro anime de robôs gigantes, com esse título a pertencer a séries anteriores, Mazinger Z foi o primeiro a colocar um piloto dentro do robô, em vez de o controlar remotamente à distância. Esta mudança, que hoje pode parecer pequena, acabou por definir a estética e a lógica de praticamente todo o mecha que se seguiu, criando uma ligação muito mais direta entre o herói e a máquina.

O protagonista, Kouji Kabuto, tornou-se também um modelo para muitos heróis de robôs gigantes que vieram depois, marcados pelo temperamento explosivo, pela impulsividade e pela ligação emocional intensa com o robô que pilotam. Este tipo de personagem, sempre pronto a entrar em combate mesmo sem grande planeamento, repete-se em inúmeras séries de mecha ao longo das décadas seguintes.

A própria série acabou ainda por criar um universo partilhado, com Kouji a aparecer mais tarde noutras produções da mesma linha, algo que viria a tornar-se também comum dentro do género, com diferentes séries de robôs a cruzarem-se entre si.

O género harém pode parecer algo que sempre existiu no mundo dos animes, mas a sua origem remonta a 1992, com Tenchi Muyo. Criada por Masaki Kajishima, a série tornou-se um grande sucesso no formato OVA durante o início dos anos 90, expandindo-se mais tarde para séries e filmes, e ganhando ainda alguma popularidade no Ocidente através da Toonami.

Praticamente todos os elementos que hoje associamos ao género harém moderno já estavam presentes em Tenchi Muyo. Um protagonista discreto, pouco carismático e quase passivo, rodeado por várias personagens femininas que se interessam por ele sem grande explicação aparente, é exatamente a fórmula que esta série ajudou a tornar reconhecível.

A série teve ainda outro impacto importante, ajudou a dar forma ao subgénero de harém de ação, já que o protagonista precisa frequentemente de provar que é capaz de proteger quem o rodeia. Esta combinação entre comédia romântica e momentos de combate viria a ser repetida inúmeras vezes nas décadas seguintes.

Baseado numa série de novels de Haruka Takachiko e Yoshikazu Yasuhiko, Dirty Pair acompanha Kei e Yuri, duas consultoras de problemas ao serviço de uma associação de bem-estar mundial num futuro distante. Foi esta dupla que definiu, em grande parte, aquilo que hoje se entende por género de meninas com armas.

Apesar de parecer um nicho pouco conhecido, este tipo de série tem marcado presença em praticamente todas as décadas desde então. Normalmente, este género aposta em duplas de personagens femininas com personalidades contrastantes, cuja diferença de temperamento acaba por ser um dos principais motores da história, tanto em momentos de ação como de comédia.

Séries como You’re Under Arrest, nos anos 90, ou Lycoris Recoil, já mais recentemente, devem boa parte do seu sucesso ao caminho aberto por Dirty Pair, mesmo que muitos espectadores atuais nem cheguem a associar as duas coisas.

Apesar de existirem isekais anteriores, com Aura Battler Dunbine a ser frequentemente apontado como pioneiro do género, foi Sword Art Online que definiu a forma como o isekai funciona atualmente. A diferença entre o isekai dos anos 80 e o isekai a partir de meados da década de 2010 é enorme, e grande parte dessa mudança deve-se diretamente a esta série.

Baseado na novel de Reki Kawahara, publicada em 2002, o anime acompanha Kirito, um jogador que fica preso dentro de um MMO sem qualquer outra forma de saída além de vencer o jogo. Esta premissa, que combina jogos de vídeo, fantasia e elevado risco pessoal, acabou por se tornar uma referência quase obrigatória para o género.

Mesmo que hoje seja uma série mais discutida do que celebrada, o seu sucesso na altura foi tão grande que praticamente abriu as portas para a explosão de isekais que se seguiu. Quase todos eles apostam em protagonistas extremamente poderosos e, em muitos casos, visualmente bastante semelhantes a Kirito, o que mostra bem o quanto esta série acabou por moldar as expectativas do público para o género.

Baseada no popular, mas relativamente curto, mangá em formato 4-koma de Kiyohiko Azuma, Azumanga Daioh segue um grupo de estudantes do ensino secundário no seu dia a dia, com um tom essencialmente cómico. À primeira vista, pode não parecer uma série particularmente influente, mas o seu impacto foi enorme.

Foi esta produção que ajudou a consolidar o género conhecido como meninas fofas a fazer coisas fofas, pensado sobretudo para quem procura relaxar a ver pequenas histórias do quotidiano, sem grandes conflitos ou tensão. A simplicidade da proposta acabou por ser, precisamente, o seu maior trunfo.

Este tipo de anime foi extremamente popular durante os anos 2000 e início da década seguinte, e continua a existir hoje, ainda que em menor quantidade. Mesmo quando as histórias mudam de cenário ou de elenco, a estrutura básica continua muito próxima daquilo que Azumanga Daioh estabeleceu.

Em 1983, a Tsuchida Productions lançou a adaptação de Captain Tsubasa, criada por Yoichi Takahashi, centrada em Tsubasa Oozora e nos seus amigos no mundo do futebol. A série tornou-se um enorme sucesso, tanto em mangá como em anime, ajudando a aumentar ainda mais a popularidade do meio durante os anos 80, juntamente com séries como Dragon Ball e Saint Seiya.

Apesar de não ser o primeiro anime de desporto, é nele que a maioria dos animes de desporto atuais se baseiam, ainda que muitas vezes de forma indireta. A introdução constante de novos rivais ao longo da história, cada um com o seu próprio estilo e personalidade, tornou-se um elemento praticamente obrigatório no género.

O mesmo se aplica às técnicas que seriam fisicamente impossíveis na realidade, mas que fazem todo o sentido dentro da lógica exagerada destas histórias. Esta combinação entre rivalidade constante e habilidades exageradas continua a ser o ponto de partida para a grande maioria dos animes de desporto.

Space Battleship Yamato é um dos animes mais icónicos dos anos 70, ainda que raramente receba o reconhecimento que merece fora dos círculos mais dedicados. Inicialmente sem grande sucesso, um filme de compilação acabou por relançar a série, garantindo-lhe relevância até aos anos 80. O impacto foi tal que chegou mesmo a ser exportada para os Estados Unidos em 1975, com o nome Star Blazers.

A popularidade desta série ajuda a explicar a obsessão dos criadores dos anos 80 com ficção científica espacial. Produções de grande peso, como Gundam e o Macross original, herdaram diretamente a ideia de um elenco diversificado preso numa nave espacial em tempo de guerra, tendo de lidar tanto com conflitos externos como com tensões entre os próprios membros da tripulação.

Esta fórmula criou uma onda de animes de robôs e ficção científica espacial que demorou mais de uma década a perder força, mostrando o quanto Space Battleship Yamato acabou por moldar uma era inteira de produções, mesmo sem ser sempre lembrada como ponto de partida.

Muitas pessoas desconhecem Heidi, Girl of the Alps, ou o género que ajudou a criar. Baseada no clássico livro infantil do século XIX, a série juntou alguns dos nomes mais talentosos da indústria, incluindo Yoshiyuki Tomino e Hayao Miyazaki, algo bastante raro de ver reunido numa única produção.

O sucesso de Heidi levou à criação da série World Masterpiece Theater, que adaptou clássicos da literatura ocidental como Anne of Green Gables, As Aventuras de Tom Sawyer ou The Swiss Family Robinson. Esta linha de produções tornou-se uma forma recorrente de trazer histórias familiares ao público japonês, mas com uma sensibilidade muito própria do anime.

Estas foram também algumas das primeiras produções a chegar ao Ocidente, tornando-se uma parte importante da história do meio para muitos fãs mais antigos, mesmo que hoje sejam menos lembradas do que outras séries da mesma época.

Em 1983, Yoshiyuki Tomino criou para a Sunrise outra das suas obras marcantes, Aura Battler Dunbine. A história segue uma pessoa comum, transportada da Terra para o mundo fantástico de Byston Well, onde é arrastada para uma guerra de grandes proporções e acaba a pilotar um robô gigante conhecido como Aura Battler.

Para além de ser um dos exemplos mais característicos do estilo de Tomino, marcado por personagens complexos e dilemas morais constantes, a série gerou todo um universo de spin-offs e histórias paralelas, mantendo-se relevante mesmo décadas depois através de OVAs e novas produções ligadas ao mesmo mundo.

Dunbine ajudou a inspirar a fórmula clássica do isekai, seguida por várias produções nos anos 90, mas o seu impacto não se ficou por aí. A série contribuiu também para o surgimento do anime de fantasia mais tradicional, num momento em que esse tipo de história ainda era raro, abrindo caminho para outras produções do género ao longo da década de 80.