Japão escolhe os 10 melhores animes do outono de 2026: há surpresas no ranking

A contagem começa com a segunda temporada de Magical Girl Raising Project, cuja primeira série, com 12 episódios, foi emitida em 2016. A produção passou do estúdio Lerche para o SynergySP, mas o diretor Hiroyuki Hashimoto regressa, tal como parte do elenco original, incluindo Nao Tōyama no papel de Snow White.

A história é baseada nas light novels de Asari Endō e leva a fórmula das garotas mágicas para um território mais sombrio. Desta vez, duas personagens, Pechka e Shadow Gale, são arrastadas para um novo Magical Girl Raising Project, ao lado de outras catorze participantes.

Passou uma década desde a primeira temporada, e é natural que os fãs da série original tenham sido dos primeiros a ver os novos episódios.

A nona posição vai para uma série de fantasia baseada na light novel de Umikaze Minamino, publicada desde setembro de 2022 pela Hobby Japan, que já tem 12 volumes. A adaptação é do estúdio Konami Animation, com direção de Motoki Nakanishi, e arrancou a 6 de outubro.

Nia Liston é uma guerreira capaz de derrotar deuses que renasce no corpo de uma jovem nobre frágil e doente. A heroína mantém a alma de combatente e continua decidida a viver, e morrer, pelo combate, o que dá origem a uma versão diferente da habitual história de reencarnação, em que a fragilidade física é o ponto de partida e não um obstáculo.

Entre os pontos de interesse da série está a escolha do estúdio, mais conhecido por outro tipo de projetos, e o tema de abertura, interpretado pela VTuber Tsunomaki Watame.

Em oitavo lugar está uma comédia policial com superpoderes baseada no mangá de Shun Numa, publicado na Weekly Shonen Jump entre fevereiro de 2024 e junho de 2025. O anime é produzido pelo estúdio Arvo Animation, com direção de Junichi Yamamoto, e estreou a 6 de outubro, estando disponível na Crunchyroll fora do Japão.

A história passa-se num mundo em que investigadores com capacidades psíquicas ajudam a resolver crimes. Meguru Chojo, um esper desleixado, faz dupla com Nao Ippongi, uma jovem recruta com formação em judo recentemente colocada na esquadra de West Chinjuku, que depressa percebe que o novo trabalho não vai ser tranquilo.

A série é mais gag do que enredo, com um tom que privilegia o humor e a ação. Foi um dos regressos mais curiosos do outono, já que o mangá terminou depois de apenas 65 capítulos e muitos fãs não esperavam vê-lo ganhar uma versão animada.

A sétima posição é ocupada por um spinoff da franquia Girls und Panzer, que começou em 2012 com uma série de 12 episódios sobre estudantes do secundário que praticam sensha-dō, uma modalidade de combates de tanques. Esta nova produção adapta o mangá cómico em quatro painéis de Maruko Nii, publicado desde 2013 na revista Monthly Comic Alive, e a emissão começou a 8 de outubro.

Ao contrário da série original, o foco aqui está no dia a dia das alunas fora do campo de batalha, com humor leve e muita interação entre personagens. Antes de chegar à televisão, a história já tinha sido apresentada em quatro partes nos cinemas japoneses entre dezembro de 2025 e abril de 2026, e uma quinta parte estreou nas salas a 9 de outubro.

A franquia mantém uma base de fãs muito ativa, e o facto de existir material novo quase sem interrupção desde o final do ano passado ajuda a explicar o desempenho no arranque.

O sexto lugar pertence a uma adaptação que os leitores pediam há muitos anos. Psyren é um mangá de Toshiaki Iwashiro, publicado na Weekly Shonen Jump, e chega agora à televisão pelas mãos do estúdio Satelight, com direção de Katsumi Ono. A estreia aconteceu a 5 de outubro e a Crunchyroll emite a série em todo o mundo, com exceção do Japão e da China.

A história começa quando o estudante Ageha Yoshina encontra um cartão telefónico vermelho numa cabine pública. O objeto arrasta-o para um jogo mortal num futuro devastado, onde poderes psíquicos e sobrevivência se cruzam. É um enredo que mistura ficção científica, ação e mistério e que ficou na memória de muitos leitores da revista.

Um dos argumentos a favor da série é a promessa de cobrir o mangá até ao fim, algo que não é garantido em adaptações de obras mais antigas. Para uma geração de leitores que esperou mais de uma década por este momento, o sexto lugar não surpreende.

Em quinto lugar surge a nova versão de um clássico dos anos 90. Magic Knight Rayearth nasceu como mangá do coletivo CLAMP e teve uma adaptação anime em 1994 e 1995. Este regresso, assinalado como celebração dos 30 anos da obra, é produzido pelo estúdio E&H Production, com direção de Yui Miura, e estreou a 7 de outubro. Prevê-se uma emissão de dois blocos consecutivos, ou seja, cerca de 24 episódios.

A premissa mantém-se fiel ao original. Três alunas, Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki e Fuu Hououji, estão numa visita de estudo à Torre de Tóquio quando são chamadas ao mundo de Cefiro. Lá descobrem que a princesa Emeraude, que protege o equilíbrio do reino através da oração, foi capturada, e que a única esperança passa por elas se tornarem as lendárias cavaleiras mágicas.

Para quem cresceu com a série, o regresso tem um peso nostálgico evidente, e é provavelmente o que mais contribui para o quinto lugar.

A terceira temporada de The Apothecary Diaries, baseada nas novels de Natsu Hyuuga, fica em quarto lugar. Depois de duas temporadas que consolidaram a série como um dos grandes sucessos recentes do género, o regresso de Maomao e Jinshi era um dos mais esperados do outono, e a presença no top 5 logo nas primeiras semanas confirma-o.

Nesta nova fase, Maomao regressa à vida de boticária no bairro dos prazeres, mas uma estranheza que sente numa refeição leva-a a investigar. Jinshi, por seu lado, assume as responsabilidades que lhe cabem como irmão do imperador e inquieta-se com sinais de um desastre iminente, enquanto circulam rumores sobre uma misteriosa figura imortal que confunde a população.

Há ainda uma mudança importante de cenário. A história deixa o palácio interior, onde decorreu grande parte das temporadas anteriores, e alarga-se à cidade e a um país vizinho, o que promete novos mistérios e uma dinâmica diferente para a dupla.

O terceiro lugar é ocupado por uma das propostas mais invulgares da temporada. A série acompanha Kurumi Fukuga, uma estudante universitária que decide estrear-se no FX, o mercado de câmbio de moedas, com um objetivo muito concreto: recuperar os 20 milhões de ienes que a mãe, entretanto falecida, perdeu a investir.

O que chamou a atenção do público foi o choque entre a forma e o conteúdo. As personagens têm um desenho fofo e colorido, mas a série não poupa o espectador à realidade do mercado, com perdas, posições fechadas à força e muita ansiedade a cada oscilação do gráfico. É um tema pouco comum no anime e tratado, para surpresa de muitos, com bastante dureza.

O contraste ficou evidente logo no primeiro episódio. Kurumi aparece desesperada com a evolução do mercado e, segundos depois, passa a abertura, que tem um aspeto doce e alegre. No Niconico, vários espectadores confessaram não saber o que estavam a ver e perguntaram se se tratava de uma série de garotas mágicas ou de um anime de terror. A dúvida, mais do que qualquer cena em particular, foi o que lhe valeu o pódio.

A segunda posição vai para uma comédia escolar do estúdio Passione, baseada no mangá em quatro painéis de Muchimaro, editado pela Kodansha. A série começou no início de outubro e segue Ume Mizunoe, um aluno brilhante a Língua Japonesa mas desastroso nas ciências, que corre o risco de ter de repetir o ano e decide juntar-se ao conselho de estudantes para melhorar a avaliação.

O problema é que o conselho é composto por alguns dos alunos mais peculiares da escola, e é aí que nasce quase todo o humor. A série vive do contraste entre o ambiente de uma escola de elite e o comportamento absurdo de quem a representa, o que a coloca num território próprio dentro das comédias escolares da temporada.

A cena que mais reações provocou aconteceu no segundo episódio. Arisu Terui, a tesoureira do conselho, normalmente descrita como calma e simpática, perde a paciência com um colega que a provocou e atira-o contra a parede do edifício. A violência cómica da cena rendeu comentários sobre o estado da parede, o custo da reparação e a pergunta inevitável sobre porque é que alguém decide ir à luta com ela.

A série que ocupa o primeiro lugar é uma adaptação da web novel de Asa Rokushima, publicada no site Shosetsuka ni Naro em 2021 e mais tarde editada em formato de light novel pela Kodansha. A animação ficou a cargo da P.A. Works e a série estreou a 6 de outubro, com 12 episódios previstos e emissão semanal na Crunchyroll.

O ponto de partida é simples. Rein é um feiticeiro especializado em reforçar armas e armaduras, mas acaba expulso da guilda onde trabalhava. Em vez de se lamentar, recupera os pontos de reforço que tinha atribuído aos antigos colegas e parte numa nova vida de aventuras, rodeado de personagens que partilham a mesma sensação de terem perdido o seu lugar no mundo.

O que explica o primeiro lugar é o tom. Os espectadores do Niconico descrevem a série como caótica, por misturar humor e momentos sérios sem aviso. O exemplo mais comentado surgiu no segundo episódio, quando Lily, uma personagem com um passado trágico, aparece de repente a cantar o tema do genérico final com todo o à-vontade, enquanto os outros a olham desconcertados. Os comentários foram imediatos e giraram em torno da mesma dúvida: porque é que é ela a cantar? A cena não tem equivalente no material original, e foi essa liberdade criativa que fez a série saltar das conversas dos fãs para o topo da tabela.