5 animes de 2026 que são perfeitos para adultos

Os animes do género shonen costumam seguir uma fórmula bastante reconhecível, pensada sobretudo para conquistar um público mais jovem. Jujutsu Kaisen tem vindo a fugir a essa regra desde a primeira temporada, e o arranque do arco do Culling Game confirma que a série continua a apostar em algo mais denso. A animação mantém-se a um nível notável, mas é sobretudo na escrita que se sente a diferença.

Itadori Yuji é o melhor exemplo disso. Em vez de seguir o molde clássico do herói shonen que se recusa a aceitar o seu destino, ele aceita, sem grandes ilusões, o papel que lhe calhou dentro de uma engrenagem muito maior do que ele próprio. É uma atitude quase resignada, mais próxima da forma como um adulto aprende a lidar com sistemas que não controla do que da revolta idealista tão comum neste género.

Essa maturidade na escrita é precisamente o que torna esta temporada fácil de recomendar a quem normalmente evita shonen por o considerar simplista de mais. Jujutsu Kaisen prova, mais uma vez, que consegue agradar a públicos completamente diferentes sem perder identidade.

Produzido pelo estúdio Science Saru, este é um anime histórico seinen sem qualquer intenção de suavizar a violência do período que retrata. A história segue Fatima, uma mulher persa escravizada pelo Império Mongol, que se infiltra na corte imperial na esperança de o destruir a partir de dentro, aliando-se a Töregene, sexta esposa de Ögedei Khan.

É uma narrativa construída sobre traições, guerra e perda, praticamente a cada episódio, e é precisamente essa recusa em amenizar a tirania mongol que torna a série claramente pensada para um público adulto. Não há aqui espaço para um final fácil ou para heróis sem mácula, apenas para pessoas a tentar sobreviver, e por vezes vencer, dentro de um sistema profundamente violento.

Combinado com o estilo visual muito particular do Science Saru, delicado e ao mesmo tempo pesado, o resultado lembra mais um anime denso do final dos anos 90 do que qualquer coisa pensada para agradar rapidamente a um público jovem.

Produzida pelo Bones Film, esta série claramente não é para todos os públicos, sobretudo para quem ainda não teve de lidar com a pressão social à volta do casamento. A premissa é deliberadamente exagerada, Hikaru Gero, herdeiro de uma das cinco grandes famílias de assassinos especializados em veneno, vê-se obrigado a arranjar esposa para poupar a irmã a esse mesmo destino.

O ponto de partida da comédia está precisamente aqui, Hikaru acaba por pedir ajuda ao alvo do seu último trabalho, a vigarista Mei Kinosaki, que se torna, sem grande surpresa para ninguém, a sua conselheira improvável em assuntos do coração. É uma mistura de ação exagerada com comédia romântica que só funciona porque nenhuma das duas partes é levada demasiado a sério.

Por trás do humor, no entanto, há uma reflexão bastante sincera sobre a insegurança de Hikaru em relação a namorar e a sua dificuldade em lidar com mulheres depois de uma vida inteira isolado no submundo. É essa camada mais séria, escondida atrás do exagero, que torna a série especialmente certeira para qualquer adulto introvertido, com ou sem experiência prática no mundo dos assassinos profissionais.

Produzida pela Asahi Production, esta série segue Sasaki, um funcionário de meia-idade esgotado pelo trabalho, cujo único alívio diário é o sorriso de Yamada, a operadora de caixa do supermercado onde costuma passar. Quando um dia não a encontra, acaba por conhecer, sem saber, a mesma mulher fora do uniforme, atrás do supermercado, enquanto ambos fumam um cigarro.

O que torna esta série tão adequada a um público adulto não é o mistério em torno da identidade dupla de Yamada, mas sim a premissa por trás de tudo, adultos fartos do trabalho que se agarram a pequenos momentos ao longo do dia só para aguentar a rotina. Não há grandes reviravoltas nem drama excessivo, apenas conversas tranquilas num beco escuro, o género de coisa que só faz sentido para quem já sabe o que é chegar exausto ao fim de um dia de trabalho.

É essa simplicidade, quase melancólica, que transforma a série numa das mais reconfortantes do ano para um público mais velho, sem nunca precisar de forçar grandes acontecimentos para se manter interessante.

Produzida pela Bibury Animation Studios, esta série segue Yani, uma menina gato com um vício de nicotina tão grave que gasta o pouco dinheiro que tem em tabaco, o que a impede de manter um emprego ou de pagar a renda a tempo. O tom é propositadamente exagerado e desconfortável, ao ponto de a série funcionar quase como um aviso visual sobre os efeitos de um vício descontrolado.

À primeira vista, a premissa parece disparatada de mais para ser levada a sério, mas é exatamente essa exageração que a torna eficaz junto de um público adulto, ninguém que já tenha lidado, de perto ou de longe, com um vício vai deixar de reconhecer padrões familiares na forma como Yani se afunda cada vez mais na sua rotina autodestrutiva.

À medida que a série avança, vai também revelando o contexto por trás da situação de Yani, dando-lhe uma camada emocional que a maior parte das comédias deste género normalmente evita. É essa combinação entre humor desconfortável e um retrato sincero de dependência que torna Chainsmoker Cat uma das séries mais desconcertantes, mas também mais honestas, do ano.