10 melhores animes de futebol para ver antes do Mundial 2026

Há uma razão pela qual este é o ponto de partida obrigatório de qualquer conversa sobre futebol e anime. Captain Tsubasa não é apenas uma série anime, é um fenómeno cultural com um impacto documentado no futebol profissional real que, honestamente, não tem paralelo em nenhuma outra obra de ficção.

Criado por Yoichi Takahashi, o mangá começou a ser publicado em 1981 e a adaptação para anime chegou em 1983. A história segue Oliver Tsubasa, um jovem obcecado com o futebol desde criança, que vai crescendo e traçando o seu percurso desde as ligas escolares até ao futebol profissional europeu. Não é uma premissa revolucionária no papel, mas a execução e o timing foram absolutamente perfeitos.

A lista de jogadores profissionais que citaram Captain Tsubasa como a razão pela qual começaram a jogar futebol é algo entre o impressionante e o inverosímil: Andrés Iniesta, Kylian Mbappé, Zinédine Zidane, Lionel Messi, Thierry Henry, Alessandro Del Piero, Fernando Torres, Ronaldinho. Todos eles, em entrevistas ao longo dos anos, mencionaram a série. O Museu da FIFA em Zurique chegou mesmo a dedicar uma exposição ao legado da obra. Com mais de 90 milhões de cópias do mangá em circulação, é provavelmente o mangá de futebol mais influente alguma vez criado.

Para quem quiser começar, existe uma remake de 2018 que moderniza a produção, o que torna a entrada muito mais acessível do que tentar encontrar os episódios originais dos anos 80.

Se Captain Tsubasa é o anime que explica porque é que gerações de crianças quiseram ser futebolistas, Blue Lock é o anime que questiona tudo o que achávamos saber sobre como se forma um grande jogador. É provocatório por design, e funciona precisamente por isso.

A primeira temporada estreou em outubro de 2022, e a segunda, intitulada Blue Lock vs U-20 Japan, chegou em outubro de 2024, concluindo em dezembro do mesmo ano. A premissa parte de um ponto de frustração real, a eliminação do Japão do Mundial, que leva a federação a contratar um treinador excêntrico chamado Jinpachi Ego para implementar um programa radical. Os 300 melhores jovens avançados do país são trancados numa instalação de alta tecnologia e forçados a competir entre si num formato de eliminação direta. Quem falha, fica banido de representar a seleção para sempre.

O que torna Blue Lock genuinamente interessante é a forma como inverte os valores habituais do género desportivo. Enquanto praticamente todos os outros animes de futebol pregam a força do coletivo e a importância da equipa, Blue Lock defende o oposto, que um avançado de classe mundial precisa de um ego inabalável, de uma convicção absoluta nas suas próprias capacidades, e de uma vontade de destruir os adversários incluindo os próprios companheiros.

Este é o anime para quem olha para um jogo de futebol e fica mais interessado no treinador do que nos jogadores. E há mais pessoas nesse grupo do que aparentam existir.

Giant Killing estreou em abril de 2010 na NHK, com 26 episódios, e ganhou no mesmo ano o Prémio Kodansha de Mangá na categoria geral. A série acompanha Takeshi Tatsumi, um treinador que construiu a sua reputação em Inglaterra ao levar equipas amadoras a eliminarem clubes profissionais nas taças, daí o nome, que em inglês designa exatamente esse tipo de resultado improvável. Quando regressa ao Japão para treinar o East Tokyo United, um clube à beira da descida de divisão, ninguém acredita nele, os jogadores desconfiam e os adeptos estão furiosos.

O que distingue Giant Killing de praticamente tudo o resto no género é o foco. Não há remates impossíveis, não há técnicas especiais, não há jovens prodígios com poderes inexplicáveis. Há gestão de plantel, há psicologia de balneário, há decisões táticas com consequências reais, há uma claque dividida entre o apoio e a revolta. É futebol visto de fora das quatro linhas, com toda a complexidade humana que isso implica. Se durante o Mundial estiveres a tentar perceber as decisões de um treinador em tempo real, Giant Killing vai ajudar-te a pensar de forma diferente.

Dentro do que existe em anime de futebol, Aoashi é provavelmente a série que mais se aproxima de uma espécie de documentário dramatizado sobre como funciona o futebol moderno de formação. Estreou em abril de 2022 e tem duas temporadas.

A história centra-se em Ashito Aoi, um jovem de uma cidade pequena que tem um dom natural invulgar, uma capacidade de visão periférica em campo que lhe permite processar o jogo de forma diferente da maioria dos jogadores. Apesar do talento evidente, Ashito é impulsivo, individualista e foi expulso de várias equipas locais por não conseguir controlar o seu temperamento. Tudo muda quando um treinador de uma academia de elite de Tóquio o deteta e lhe dá uma oportunidade.

O que Aoashi faz bem, e que poucas séries tentam fazer, é explicar com paciência e rigor o funcionamento tático de cada posição, o que significa jogar com e sem bola, e por que razão o talento individual não chega se não houver inteligência coletiva. É o tipo de anime que faz com que os jogos da fase de grupos do Mundial façam mais sentido, porque passas a reconhecer padrões que antes passavam despercebidos.

Nem tudo precisa de ser sério. E se o futebol realista não é bem o que estás a procurar para o período do Mundial, Inazuma Eleven é exatamente o oposto e abraça isso com toda a convicção.

Baseado na série de videojogos da Level-5, o anime estreou em 2008 na TV Tokyo e acompanha Endou Mamoru, um guarda-redes determinado a criar uma equipa escolar de raiz para competir num torneio regional. Até aqui, nada de extraordinário. O detalhe é que, à medida que a série avança, as técnicas de futebol começam a envolver poderes sobrenaturais com nomes épicos, raios, fogo, e ocasionalmente física completamente ignorada.

É, deliberadamente, o oposto do realismo. Mas tem um charme enorme, uma narrativa de superação muito bem construída, e uma nostalgia genuína para quem cresceu nos anos 2000. É o anime para ligar numa tarde em que a tua seleção acabou de ser eliminada e precisas de algo reconfortante e completamente descomprometido.

Pouco falado fora dos círculos mais dedicados ao género, Hungry Heart: Wild Striker é uma série de 2002 com 52 episódios que merecia mais atenção. Foi criada por Yoichi Takahashi, o mesmo autor de Captain Tsubasa, mas a abordagem é completamente diferente, mais contida, mais próxima do quotidiano, sem os grandes gestos dramáticos que caracterizam o trabalho mais famoso de Takahashi.

A história centra-se em Kyosuke Kanou, um jovem de 16 anos que cresceu à sombra do irmão mais velho, Seisuke, um avançado de classe mundial que joga no AC Milan. As comparações constantes fizeram com que Kyosuke desenvolvesse uma relação complicada com o futebol, adora o jogo, mas ressentiu-o durante anos como algo que lhe tinha sido “roubado” pela reputação do irmão. Quando finalmente volta a jogar, tem de aprender a separar o seu valor do legado familiar.

É uma série que funciona muito bem precisamente porque não tenta ser épica. A pressão de crescer ao lado de alguém extraordinário, a necessidade de construir uma identidade própria, a frustração de ser sempre o segundo numa comparação que nunca pediste, são temas universais que o futebol aqui serve de veículo para explorar.

Days é a série para quem já sentiu que não era suficientemente bom para fazer parte de qualquer coisa e que foi mesmo assim.

O mangá começou em 2013 e a adaptação anime chegou em 2016, com 24 episódios. Tsukushi Tsukamoto é um adolescente sem qualquer aptidão natural para o futebol, extremamente tímido, que é arrastado pelo novo amigo Jin para um jogo de futsal numa noite qualquer. Sem treino, sem experiência, a jogar com dor, acaba por marcar o golo decisivo. Não por talento, mas por recusar simplesmente parar.

A série não tem reviravoltas mirabolantes nem sequências de ação espetaculares. O que tem é uma construção muito honesta de uma personagem que aprende, ao longo do tempo, que o esforço consistente pode compensar a falta de talento inato e que o valor de um jogador numa equipa não se mede apenas pelo que faz com a bola. Vendeu mais de 10 milhões de cópias do mangá e ganhou o 40.º Prémio Kodansha de Mangá. É uma leitura emocional e reconfortante, ideal para os dias de pausa entre jogos do Mundial.

Há uma certa categoria de anime de futebol que não tem medo de ir a lugares emocionalmente mais pesados, e The Knight in the Area pertence claramente a essa categoria. Estreado em 2012 com 37 episódios, é uma série que usa o futebol como pano de fundo para falar de perda, de culpa e de como continuamos a viver quando carregamos o sonho de alguém que já não está.

A história acompanha dois irmãos, Kakeru e Suguru Aizawa. Suguru é um médio brilhante, já selecionado para a equipa sub-15 do Japão. Kakeru, marcado por uma lesão antiga que lhe deixou bloqueios psicológicos profundos, limita-se a gerir a equipa escolar enquanto treina sozinho à noite, longe de todos. Um acidente muda a trajetória dos dois de forma irreversível.

É uma série que equilibra drama pesado com uma representação competente dos torneios escolares de futebol, e que funciona bem precisamente porque nunca trata os seus personagens como simples arquétipos. Há complexidade humana suficiente para justificar os 37 episódios.

Esta é a entrada mais improvável da lista, e uma das mais divertidas. Lançado em 2017 com uma temporada, Keppeki Danshi! Aoyama-kun é essencialmente uma comédia de situação disfarçada de anime de futebol.

Aoyama é um médio com talento para a seleção sub-16 do Japão e com um problema muito particular, sofre de misofobia severa, uma aversão extrema à sujidade e ao contacto físico. Num desporto em que entradas duras, lama e suor são inevitáveis, isso representaria o fim de qualquer carreira. Em vez de desistir, Aoyama desenvolveu um conjunto de competências técnicas absolutamente absurdas, drible, posicionamento, leitura do jogo, exclusivamente para garantir que nenhum adversário consegue tocar-lhe na camisola.

O resultado é uma série que consegue ser genuinamente engraçada sem sacrificar a competência técnica das sequências de futebol. O absurdo da premissa é levado a sério o suficiente para funcionar, e há uma criatividade na forma como a série resolve os dilemas táticos de um jogador que não pode ser tocado que acaba por ser mais interessante do que parece à primeira vista.

Para terminar, um clássico que o tempo foi tornando cada vez mais invisível. Whistle! estreou em 2002 com 39 episódios, numa época em que o anime de desporto escolar era um género sólido e popular, e faz parte de uma geração de séries que definiram o que muitos fãs esperam do género até hoje.

A história de Sho Kazamatsuri é simples e eficaz, um jogador que passou anos na escola anterior como apanha-bolas, explicitamente descartado pelos treinadores por ser baixo demais, transfere-se para uma nova escola e recebe finalmente a oportunidade de provar o que vale. Através de trabalho e de uma determinação que contagia todos os que jogam ao lado dele, Sho transforma-se num jogador que não se distingue pelo talento individual mas pela forma como eleva as pessoas à sua volta.

É a série mais próxima da fórmula clássica do desporto escolar japonês, sem surpresas narrativas grandes, mas com uma execução cuidada e uma personagem principal genuinamente cativante. Se nunca viste nenhum anime de futebol e queres começar por algo acessível, Whistle! é uma porta de entrada segura.