10 séries anime dos últimos 25 anos que merecem ser chamadas de obras-primas

Há poucas séries de suspense psicológico capazes de se colocar ao lado de Monster, e talvez nenhuma que consiga o mesmo efeito através de um vilão só. Produzida pelo estúdio Madhouse a partir do trabalho de Naoki Urasawa, a série dedica-se, com um cuidado quase obsessivo, a dissecar a mente de um psicopata, algo que dificilmente voltará a ser feito com este nível de profundidade.

O motivo principal para isso tem um nome, Johan Liebert. Poucos vilões na história do anime conseguiram gerar tanto desconforto e fascínio ao mesmo tempo, e é em torno dele que a narrativa constrói o seu ritmo particular, deliberadamente lento, mas sem deixar nenhum ângulo por explorar. Não é um final que se resolve com respostas fáceis, e é isso que faz Monster ficar na cabeça de quem a vê muito depois dos créditos finais.

Produzida pelo estúdio Trigger e dirigida por Hiroyuki Imaishi, esta série de dez episódios, lançada pela Netflix em 2022 e baseada no universo do videojogo Cyberpunk 2077, prova que uma obra-prima não precisa de dezenas de episódios para deixar marca. A história de David Martinez, um jovem que decide tornar-se mercenário implante a implante numa Night City sem piedade, é contada num ritmo tão intenso quanto a própria animação do estúdio Trigger.

É precisamente essa brevidade que torna a série tão eficaz. Não há espaço para desperdiçar um único episódio, e o desfecho, já hoje uma referência quando se fala do melhor que o anime conseguiu fazer com pouco tempo, acerta em cheio numa tragédia que parece inevitável desde o primeiro minuto. Não é por acaso que a própria CD Projekt Red reconhece publicamente o impacto que a série teve na forma como o próprio jogo passou a ser recebido.

Poucas séries mudam de direção a meio do percurso e saem ainda mais fortes desse processo. Vinland Saga é uma delas. A primeira temporada, produzida pelo Wit Studio, já tinha estabelecido Thorfinn como um protagonista à altura de qualquer shonen de batalha competente, mas ninguém estava à espera do salto que a segunda temporada, já nas mãos do MAPPA, viria a dar.

Essa mudança não foi apenas de estúdio, foi também de identidade. A série deixa de ser sobre vingança e passa a ser sobre as consequências dela, um tema que poucos animes de ação conseguem tratar com esta seriedade sem perder o ritmo pelo caminho. É esse salto, raro e arriscado, que continua a garantir a Vinland Saga um lugar entre as melhores séries alguma vez produzidas.

O final dos anos 90 e o início dos anos 2000 ficaram marcados por gigantes do shonen como Naruto, Dragon Ball, Bleach ou One Piece, séries que, apesar de todo o seu impacto na popularidade do anime no Ocidente, partilham também um problema comum, a duração excessiva, normalmente acompanhada de fillers e de um ritmo arrastado.

Hunter x Hunter, produzida pelo estúdio Madhouse, é a exceção que confirma essa regra. Não perde tempo com desvios desnecessários, avançando de forma direta do início ao fim de cada arco. E no centro de tudo estão Gon e Killua, provavelmente uma das duplas mais bem construídas de todo o género, o suficiente para manter uma legião de fãs à espera de mais capítulos que façam justiça a essa amizade.

Dirigida por Masaaki Yuasa e produzida pelo estúdio Science Saru, esta reinterpretação do clássico de Go Nagai, lançada pela Netflix em 2018, é a primeira adaptação a conseguir contar a história de Akira Fudo do princípio ao fim, em apenas dez episódios. E fá-lo sem suavizar absolutamente nada da violência e do desespero que definem o material original.

À medida que a série avança, o que começa como uma história relativamente direta sobre um rapaz que ganha poderes demoníacos para proteger a humanidade transforma-se, episódio após episódio, num retrato cada vez mais perturbador de como o ódio se justifica a si próprio quando o mundo parece estar a acabar. O final, hoje frequentemente apontado como um dos mais influentes de toda a história do mangá e do anime, não poupa ninguém, nem sequer o próprio protagonista.

Se é preciso escolher uma única série para resumir a década de 2010 no anime, dificilmente existe melhor candidato do que Attack on Titan. O impacto que teve no género, e na forma como o público ocidental passou a encarar o anime, ainda hoje se sente. Se Cowboy Bebop tinha aberto a porta ao Ocidente, foi Attack on Titan que garantiu que essa porta nunca mais se voltasse a fechar.

É uma série brutal, sombria e ao mesmo tempo capaz de deixar espaço para esperança, muitas vezes tudo isso dentro do mesmo episódio. Eren carrega grande parte desse peso dramático, mas está longe de o fazer sozinho, o elenco secundário que o rodeia está entre o melhor que o género já produziu, o que ajuda a perceber porque é que a série continua a ser o ponto de referência sempre que se discute o que definiu o anime moderno.

Normalmente, uma franquia precisa de uma ou duas temporadas para mostrar todo o seu potencial. Frieren: Beyond Journey’s End, produzida pelo estúdio Madhouse, resolveu esse processo num único episódio, deixando claro, logo à partida, que se tratava de algo diferente de tudo o resto no género.

Essa sensação mantém-se ao longo de toda a primeira temporada, que não fica aquém de um dez perfeito, quer para quem está a descobrir o anime agora quer para quem o acompanha há décadas. Com a terceira temporada já a caminho, tudo aponta para que esse nível de qualidade se mantenha, o que só reforça a posição da série entre as melhores da atual geração.

Produzida pelo estúdio Enishiya, esta minissérie de seis episódios foi, sem exagero, uma das maiores surpresas de 2025, apesar de quase ninguém a esperar. A premissa inicial parece inofensiva, um alienígena alegre e ingénuo chega à Terra com a missão de espalhar felicidade, e a primeira personagem com quem cria amizade é uma criança isolada e alvo de bullying.

É precisamente nesse contraste que a série constrói o seu impacto. Já no primeiro episódio, a história vira-se de forma brutal para temas muito mais pesados, abordando o efeito devastador do abuso, da negligência e de expectativas impossíveis sobre crianças que já não sabem a quem recorrer. Apesar de tudo, e sem nunca facilitar o caminho até lá, Takopi’s Original Sin encontra espaço para uma resolução comovente, ainda que agridoce, o que ajuda a explicar por que motivo continua a ser apontada como um dos maiores casos recentes de uma série curta a dizer mais em seis episódios do que muitas outras conseguem em centenas.

Produzida pela A-1 Pictures a partir das novels de Asato Asato, 86: Eighty-Six esconde, por trás de um cenário de mechas em guerra, uma das críticas mais duras que o anime alguma vez fez à forma como uma sociedade justifica a desumanização de quem já decidiu descartar. A República de San Magnolia garante ao mundo que já não perde vidas humanas na guerra contra o Império vizinho, apenas máquinas autónomas. É mentira, quem pilota essas máquinas são os chamados Oitenta e Seis, cidadãos que o próprio regime já não considera humanos.

É nesse contraste, entre a propaganda confortável de quem vive dentro dos limites seguros da República e o horror absoluto vivido por Shin e pelo Esquadrão Spearhead na linha da frente, que a série constrói o seu argumento mais forte. Lena, a nova comandante à distância desse esquadrão, funciona como ponte entre esses dois mundos, e é através dos seus olhos que o espetador vai percebendo, aos poucos, a dimensão real daquilo que a própria sociedade escolheu não ver. Poucas séries de mecha conseguem ser, ao mesmo tempo, tão brutais em combate e tão desconfortáveis nas suas implicações políticas, o que torna 86: Eighty-Six uma adição praticamente obrigatória a esta lista.

Há um motivo bastante concreto para Fullmetal Alchemist: Brotherhood, do estúdio Bones, ser tantas vezes apontado como a melhor série de anime de sempre, é extremamente difícil apontar-lhe falhas reais. Não é apenas uma questão de gosto pessoal, é a forma como a série resolve, de forma quase impecável, cada elemento da sua própria história.

Em apenas 64 episódios, consegue contar algo mais completo e satisfatório do que muitas séries alcançam em centenas, respondendo a perguntas bastante ambiciosas sem nunca perder o fio à meada. Se alguma série chegar sequer a metade do nível de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, já pode ser considerada, por si só, uma obra notável.