Quando Witch Hat Atelier (Atelier of Witch Hat ou Tongari Boushi no Atelier) começou a acumular prémios internacionais, muitos viram nesse sucesso um golpe de sorte. A própria autora admite ter ficado surpreendida. Mas há um detalhe que poucos conheciam, desde o início da serialização, em 2016, Kamome Shirahama já tinha os leitores de fora do Japão na cabeça.
Numa entrevista publicada pela UNESCO Courier a 2 de abril de 2026, a mangaká partilhou pela primeira vez os bastidores desta visão global e explicou por que razão o mangá contemporâneo está cada vez mais carregado de raiva e contestação.
Uma obra pensada além das fronteiras
Shirahama não chegou ao mangá por um caminho convencional. Formada em design, trabalhava como ilustradora freelancer quando foi abordada por um editor numa edição da COMITIA, uma feira japonesa dedicada a obras de autor. Foi esse encontro que a levou a explorar o formato. Mas o que verdadeiramente distinguiu o seu percurso foi a experiência paralela com projetos de banda desenhada norte-americana, capas para a Marvel e a DC, trabalho para o universo Star Wars, algo invulgar entre os criadores japoneses.
É precisamente essa dupla vivência que explica muito do que Witch Hat Atelier é hoje. Como a própria afirmou, por trabalhar em projetos de BD americana, tinha os leitores internacionais e os fãs de mangá em mente desde o início como parte do seu público. Algo que, nas suas palavras, pode ter ajudado a moldar a forma como pensou na obra e no seu alcance potencial.
O sucesso não deixou de a apanhar de surpresa. Shirahama descreveu a conquista do Prémio Eisner na categoria “Melhor Edição Americana de Material Internacional (Ásia)” em 2020 como algo completamente inesperado, “uma surpresa muito agradável”. Chegou a admitir que ficou genuinamente em choque por ter sido selecionada para um prémio desta dimensão. Desde então, a série acumula mais de 7,5 milhões de cópias em circulação e uma adaptação para anime que estreou a 6 de abril de 2026.
“Uma história sobre a possibilidade”
Para quem ainda não conhece a série, Shirahama descreve-a de forma simples, uma história sobre a possibilidade. Mesmo uma criança sem capacidades inatas especiais pode tornar-se utilizadora de magia. Esse é o quadro central da narrativa, mas também a ideia emocional por detrás dela, a possibilidade de alguém que parece comum, ou que se sente excluído de um mundo de talento, ainda encontrar um caminho.
A protagonista, Coco, vive numa aldeia onde acredita que a magia é um dom com que se nasce, ou não. Quando descobre que isso pode não ser verdade, a sua vida muda por completo. É uma premissa que ressoa muito além do género fantástico.
A autora espera que a história chegue especialmente àqueles leitores que se sentem inseguros de si próprios. Não é uma mensagem de autoajuda embalada em fantasia, é algo que nasce diretamente da estrutura da narrativa, da forma como o mundo mágico foi construído para ser, acima de tudo, permeável.
O estilo visual reforça esta intenção. Shirahama recorreu a referências da gravura em madeira e da arte clássica europeia para transmitir a atmosfera de uma fantasia de época, num trabalho que coloca a série algures entre os manuscritos iluminados medievais e os filmes do Studio Ghibli.
O mangá como espelho de um mundo instável
A conversa com a UNESCO Courier foi também uma oportunidade para Shirahama se pronunciar sobre o que observa na geração atual de criadores japoneses. O retrato que traça não é exatamente tranquilizador.
Ao analisar obras recentes, a mangaká afirma sentir frequentemente raiva, indignação e afirmações muito fortes. Vivemos num mundo instável, e muitos criadores parecem estar a tentar encontrar um lugar onde possam afirmar-se. A sensação que transmite é a de que cada vez mais obras carregam esse tipo de emoção.
Ela própria não fica imune a esse contexto, mas encontrou na sua obra uma forma diferente de o processar, não através da raiva, mas da abertura. A ideia de que alguém sem os talentos “certos” pode ainda assim pertencer a algum lugar é, afinal, um argumento contra o desespero.
