10 animes para quem sente falta de Solo Leveling

O que torna Sunraku diferente é a fama que já traz consigo, é conhecido por conseguir terminar jogos considerados praticamente impossíveis, o que o afasta logo à partida do isekai típico que ganha poder por puro acaso. Cada combate é resolvido através de análise, não de sorte, o que dá à série um ritmo bem mais próximo de um puzzle do que de uma simples subida de nível.

Os bosses mundiais do jogo, controlados por inteligência artificial que aprende com cada tentativa falhada, funcionam quase como um espelho das masmorras de Jin-Woo, mas com uma diferença importante, aqui, a tensão vem da estratégia, não da inflação de estatísticas. Para quem gostava do lado mais calculista de Solo Leveling, esta pode ser a versão mais cerebral dessa mesma fantasia de poder.

Bam não sobe níveis, sobe pisos, e é essa mudança de lógica que torna Tower of God interessante para quem procura algo parecido com Solo Leveling sem repetir a fórmula. A traição de Rachel, ainda no início da série, deixa claro que aqui a confiança vale mais do que qualquer poder bruto, algo que se sente em praticamente todas as alianças que Bam constrói depois disso.

Por trás da subida vertical existe ainda uma guerra de sombras liderada pela organização FUG, que dá à história uma escala política que Solo Leveling apenas sugere através dos seus monarcas. Como o crescimento de Bam nunca segue uma linha reta, a série troca os picos de poder previsíveis por um mistério bem mais lento sobre quem controla verdadeiramente a Torre.

Muito antes de Solo Leveling popularizar os ecrãs de estatísticas, Sword Art Online já tinha mostrado o que acontece quando um jogo deixa de ser apenas um jogo. Kirito sobrevive dentro de Aincrad sabendo que morrer ali significa morrer de verdade, o que muda completamente a forma como cada combate é encarado.

Há também um paralelo interessante na forma como Asuna evolui, de espadachim solitária a vice-comandante dos Knights of Blood Oath, através de confiança e tática, nunca por um simples número que sobe no ecrã. Mesmo quando a ação muda de cenário, nos arcos de Alfheim ou de Gun Gale, essa exigência de competência real mantém-se, o que dá continuidade a uma disciplina muito parecida com a de Jin-Woo.

Kafka Hibino passa a vida a limpar os restos deixados por outros mais fortes, até que ganha, sem esperar, a capacidade de se transformar num kaiju. Ao contrário de Jin-Woo, cuja ascensão gera admiração, o novo poder de Kafka é motivo de suspeita, e é essa inversão que torna a série tão interessante para quem procura uma fantasia de poder com outro tipo de tensão.

A amizade com Reno mantém a história ligada a preocupações bem mais terrenas do que batalhas contra monstros gigantes, e a luta constante de Kafka contra os próprios instintos, sempre que se transforma, acrescenta um lado psicológico que raramente se vê neste tipo de anime. Em vez de uma ascensão heroica, temos aqui um herói a tentar não se perder a si próprio pelo caminho.

Fate Graphite arranca com a pior reputação possível, é visto como um fracasso, incapaz de fazer nada de útil com a própria habilidade. É a confiança de Roxy Hart que muda esse destino, ao ajudá-lo a perceber que a sua fome pode ser uma arma, não uma maldição.

Ao contrário de Solo Leveling, que trata a humilhação inicial de Jin-Woo como um ponto de partida rápido a deixar para trás, Berserk of Gluttony insiste no desconforto físico dessa transformação. Fate cresce ao devorar inimigos e roubar as suas habilidades, uma mecânica que castiga qualquer imprudência de forma muito mais direta do que o exército de sombras de Jin-Woo alguma vez faz.

Naofumi Iwatani começa a sua história injustamente acusado, perdendo a confiança de toda a gente ainda antes de conseguir o primeiro aliado. É esse ponto de partida hostil que dá à série uma frieza pouco comum neste género, já que Naofumi aprende cedo a não depender da boa vontade de ninguém.

Como o seu escudo só serve para defender, nunca para atacar, toda a estratégia passa a depender de aliados como Raphtalia e Filo, cujo crescimento acontece batalha após batalha, sem grandes saltos dramáticos. Num género obcecado com poder individual, é refrescante ver uma série a construir a força do protagonista através da equipa que o rodeia.

Cid Kagenou finge ser fraco de propósito, escondendo um treino absurdo atrás de uma personagem inventada só para se divertir. É essa inversão que torna The Eminence in Shadow tão diferente,: aqui, o poder não é revelado por acidente, é escondido por escolha, e isso muda completamente a piada.

O verdadeiro humor da série está em como Shadow Garden trata os delírios de Cid como profecia literal, transformando um jogo de faz de conta em consequências reais para nações inteiras. Quando o culto maligno que ele próprio inventou acaba por se revelar verdadeiro, a comédia dá lugar a perigo genuíno, e é esse contraste entre paródia e ameaça real que a torna mais afiada do que qualquer fantasia de poder direta.

Enquanto a maioria das séries do género passa temporadas a construir a ascensão do protagonista, Overlord começa exatamente onde essas histórias terminam. Ainz Ooal Gown já é a entidade mais forte do Novo Mundo desde o primeiro episódio, o que desloca o foco da série para uma pergunta bem mais incómoda: o que acontece à moral de alguém que já não tem ninguém à sua altura?

A lealdade cega de Albedo e Demiurge obriga Ainz a fingir ser um líder genial só para manter os seus próprios servos satisfeitos, e a forma calculada como trata o Reino mostra um protagonista confortável com o vilanismo, sem qualquer arco de redenção a suavizar as escolhas. É quase o reverso da jornada heroica de Jin-Woo, e talvez seja por isso que funciona tão bem como complemento.

Rimuru Tempest é literalmente um slime no início da história, mas acaba por construir uma nação inteira apostando tanto na diplomacia como no combate, algo raro neste tipo de anime. A habilidade Great Sage funciona mais como ferramenta de negociação do que como arma, e a lealdade de personagens como Benimaru ou Shion cresce através de decisões políticas, não apenas de vitórias em batalha.

Isso alarga o género para muito além das masmorras, cada confronto, como o que enfrenta contra Clayman, coloca em risco uma paz frágil entre múltiplas nações e espécies, dando à série um peso geopolítico que Solo Leveling nunca chega a explorar com tanto detalhe.

Bell Cranel não sobe sozinho, tem ao lado um pequeno grupo que funciona quase como família, o que dá à sua jornada um calor que os heróis solitários costumam perder pelo caminho. Cada evolução de poder está ligada a uma bênção concedida por deuses reais, misturando política celestial numa premissa que parece, à primeira vista, um simples jogo de caça a monstros.

É a admiração que sente pela guerreira Ais Wallenstein que o empurra a crescer depressa, movido pelo desejo de a alcançar como igual, e a hierarquia da masmorra está sempre ligada à economia e à política das guildas de Orario. Essa camada social extra torna a série uma boa escolha para quem gostava tanto das negociações de guilda de Jin-Woo como das suas batalhas.