10 animes para ver se gostaste de Fullmetal Alchemist

À primeira vista, Hunter x Hunter parece mais um shonen de aventura, com Gon Freecss a tentar tornar-se Hunter licenciado para encontrar o pai que nunca conheceu. Essa aparência de leveza dura pouco tempo. A partir de certo ponto, a série mergulha em corrupção política, organizações obscuras e decisões que não têm resposta certa, algo que qualquer fã de Fullmetal Alchemist vai reconhecer de imediato.

O sistema de poderes Nen ajuda bastante a criar essa sensação de familiaridade. Funciona com regras próprias, quase científicas, e nunca serve como solução fácil para os problemas das personagens, tal como acontece com a Troca Equivalente. É um poder que exige lógica, não apenas força bruta.

Depois há o vínculo entre Gon e o amigo Killua, construído devagar ao longo de vários arcos e que acaba por carregar tanto peso emocional quanto a relação entre Edward e Alphonse. A animação do estúdio Madhouse, com combates fluidos e um ritmo que raramente desacelera, faz o resto do trabalho, transformando cada arco numa espécie de mundo à parte.

Dr. Stone arranca de um cenário quase apocalíptico, uma luz misteriosa transforma toda a humanidade em pedra durante milhares de anos, e Senku Ishigami é um dos poucos a acordar. Em vez de se render ao caos, decide reconstruir a civilização inteira a partir do zero, recorrendo apenas àquilo que sabe de ciência.

É aqui que a comparação com Fullmetal Alchemist faz mais sentido. Senku resolve problemas da mesma forma metódica que Edward Elric, confiando em química, física e lógica em vez de qualquer atalho mágico. A série não tem medo de explicar o raciocínio por trás de cada descoberta, o que a torna tão educativa quanto divertida.

Essa mesma lógica científica também é usada para explorar um tema que Fullmetal Alchemist conhece bem, o avanço tecnológico pode salvar ou destruir, dependendo de quem o controla. Com uma animação vibrante e um otimismo quase contagiante sobre a criatividade humana, Dr. Stone consegue ser leve sem nunca parecer superficial.

Inspirado no imaginário de As Mil e Uma Noites, Magi segue Aladdin e o amigo Alibaba na conquista de masmorras mágicas espalhadas por diferentes reinos. A estética é colorida e quase infantil à primeira vista, o que torna ainda mais surpreendente a maturidade dos temas que a série decide abordar.

Por trás das aventuras, há desigualdade económica, escravatura sistémica e disputas de poder entre impérios que lembram, de forma direta, os jogos políticos vividos em Amestris. A construção do mundo é feita com o mesmo cuidado, com sistemas de magia bem definidos e conspirações que atravessam continentes inteiros.

O que acaba por unir as duas séries, no entanto, é a relação entre os protagonistas. A lealdade entre Aladdin e Alibaba cresce ao longo da história de forma muito parecida com a cumplicidade entre os irmãos Elric, sempre dispostos a sacrificar-se um pelo outro quando a situação o exige.

D.Gray-man passa-se numa Europa gótica alternativa do século XIX, onde o jovem exorcista Allen Walker enfrenta o Conde do Milénio e as suas criações demoníacas, os Akuma. Um olho amaldiçoado e um braço transformado em arma tornam Allen numa figura tão trágica quanto poderosa.

A atmosfera sombria é talvez o ponto de contacto mais óbvio com Fullmetal Alchemist. Há luto, segredos militares e uma guerra religiosa que nunca dá tréguas às personagens, muitas delas carregando passados que preferiam esquecer.

A organização militar que Allen serve, também não é propriamente transparente sobre as suas verdadeiras intenções, algo que qualquer fã dos Alquimistas Estatais vai achar familiar. Quanto mais a história avança, mais a linha entre o bem sagrado e o mal demoníaco se torna difícil de traçar.

Encurralada atrás de três muralhas gigantes, a humanidade tenta sobreviver a criaturas humanoides conhecidas como Titãs. Quando Eren Yeager vê a própria terra natal destruída e a mãe devorada à sua frente, jura eliminar todos os Titãs que existem, dando início a uma das histórias mais discutidas da última década de anime.

O que torna Attack on Titan tão próxima de Fullmetal Alchemist é a paciência com que a história é construída. Reviravoltas que parecem menores no início acabam por reformular por completo a compreensão que temos do mundo, sempre com conspirações militares a puxar os cordelinhos nos bastidores.

Não há também um lado claramente certo neste conflito. Praticamente todas as facções escondem segredos pouco confortáveis, e a série não tem pressa em julgar quem está certo. A animação cinematográfica do WIT Studio, mais tarde continuada pela MAPPA, e as sequências de combate com equipamento tridimensional ajudam a transformar cada revelação num momento memorável.

Numa linha temporal alternativa em que o Império de Britannia conquistou o Japão, o príncipe exilado Lelouch vi Britannia obtém um poder misterioso conhecido como Geass, capaz de forçar qualquer pessoa a obedecer-lhe. Sob a identidade mascarada de Zero, usa essa capacidade para liderar uma rebelião contra o próprio pai.

A série constrói-se quase inteiramente à volta de estratégia militar e manipulação política, dois elementos centrais também em Fullmetal Alchemist. Cada plano de Lelouch tem consequências, e raramente essas consequências são as que ele esperava.

Lelouch acaba por funcionar como uma versão mais fria e calculista de Edward Elric, disposto a sacrificar praticamente tudo, incluindo relações próximas, para alcançar os seus objetivos. É essa disposição para pagar um preço elevado que torna a comparação entre as duas histórias particularmente interessante.

Num Japão cyberpunk governado pelo Sistema Sibyl, uma rede informática avançada quantifica o estado mental e o potencial criminoso de cada cidadão antes mesmo de qualquer crime acontecer. A inspetora Akane Tsunemori junta-se ao Departamento de Segurança Pública, trabalhando lado a lado com criminosos latentes na perseguição de ameaças à ordem social.

As questões que a série levanta sobre justiça, livre-arbítrio e corrupção institucional lembram diretamente os debates entre os Alquimistas Estatais e os homúnculos em Fullmetal Alchemist. Nenhum dos dois lados sai completamente ileso do ponto de vista moral.

O confronto intelectual entre Akane e o niilista Shogo Makishima também recorda o embate entre Edward Elric e Father, dois adversários que discutem ideias tanto quanto trocam golpes. É um cyberpunk mais filosófico do que a maioria, e isso acaba por ser a sua maior força.

Depois de ser assassinado, um cínico funcionário japonês é reencarnado por uma divindade vingativa na figura de Tanya Degurechaff, uma criança órfã numa Europa alternativa em plena Primeira Guerra Mundial mágica. Mantendo toda a memória e a lógica pragmática da vida anterior, Tanya junta-se ao exército imperial com um único objetivo, subir de patente o mais depressa possível e afastar-se da linha da frente.

O contraste entre a aparência infantil e a mentalidade fria de Tanya cria uma das dinâmicas mais curiosas do anime recente. Cada decisão militar é tomada com um cálculo quase empresarial, sem espaço para sentimentalismos.

Essa abordagem científica à magia, tratada como algo estrutural e manipulável em vez de um dom divino, é um eco direto da forma como Edward Elric encara a alquimia. Ambos veem o sobrenatural através de uma lente lógica, o que torna as suas vitórias tão satisfatórias quanto os seus erros de cálculo dolorosos.

Criado por ONE, o mesmo autor de One Punch Man, Mob Psycho 100 segue Shigeo Kageyama, conhecido como Mob, um estudante com poderes psíquicos praticamente ilimitados que só quer viver uma vida normal. Sob a orientação duvidosa do vigarista Reigen Arataka, Mob aprende a gerir a própria força emocional enquanto enfrenta médiuns rebeldes e espíritos perigosos.

Por trás da comédia surreal e do traço propositadamente exagerado, esconde-se uma reflexão sincera sobre autoaperfeiçoamento e maturidade emocional. A série nunca trata o poder de Mob como algo automaticamente positivo, muito pelo contrário.

Essa humildade, aliás, é o que mais aproxima Mob de Alphonse Elric, ambos possuem uma força capaz de mudar tudo à sua volta, mas escolhem constantemente não a usar de forma egoísta. A animação do estúdio Bones, especialmente nos momentos de maior tensão emocional, transforma essa mensagem em algo visualmente inesquecível.

O autoproclamado cientista louco Rintaro Okabe descobre por acidente que o seu micro-ondas modificado consegue enviar mensagens para o passado, alterando o curso da história de forma imprevisível. O que começa como uma brincadeira de laboratório entre amigos transforma-se rapidamente num pesadelo, à medida que organizações obscuras tentam controlar a tecnologia de viagem no tempo.

A série partilha com Fullmetal Alchemist uma fidelidade quase obsessiva às próprias regras internas. Nada acontece sem custo, e qualquer tentativa de reescrever o passado tem consequências que se sentem durante episódios inteiros.

Essa luta de Okabe para desfazer os próprios erros lembra, de forma quase direta, o esforço de Edward Elric para devolver o corpo ao irmão depois de terem violado juntos as leis da natureza. Em ambos os casos, o preço da ambição acaba por ser pago por quem menos merecia.